Мы тут своими

О моменте быть собой Этот кадр я поймала случайно, без лишних ожиданий. Просто настроила камеру, отпустила контроль и позволила моменту случиться. И вдруг, когда посмотрела на результат, поняла: это обо мне. Сейчас, здесь, такая, какая я есть. Спокойствие. Тишина. Задумчивость. Этот кадр — как маленькое напоминание: иногда самое ценное открывается, когда перестаёшь стараться. Белый фон, который может показаться пустым, для меня — пространство. Пространство возможностей, где нет правил и шаблонов. Здесь не нужно быть «идеальной», не нужно гнаться за чем-то или соответствовать. Здесь ты просто есть. И этого достаточно. Почему я делюсь этим? Потому что многие из нас (давайте честно) застревают в перфекционизме. Всё должно быть лучше, чем есть, всегда чуть идеальнее. «А вдруг не получится? А вдруг не оценят? А вдруг подумают что-то не то?» Эти вопросы запускают в голове бесконечную гонку — и вместо того, чтобы действовать, мы застываем. В бездействии, в сомнениях, в страхе сделать что-то недостаточно хорошее. Но знаете, что я поняла? Перфекционизм часто мешает видеть красоту в простом. В непродуманном, случайном, искреннем. Этот кадр не идеален, он не задумывался как что-то «особенное». Но в нём оказалось больше правды, чем в том, что я могла бы долго выстраивать, подбирая свет, позу, детали. Так вот, небольшое напоминание для вас (и для себя тоже): позвольте себе быть. Без гонки. Без спешки. Без необходимости всё контролировать. Иногда в случайном моменте, в искренности, в том, что вы считаете «недостаточно», скрыто то самое, что вы ищете. А ещё — разрешите себе ошибаться. Если вы творите, пробуете, создаёте — это уже достаточно, чтобы считать себя на правильном пути. Как часто вы позволяете себе просто быть? Без масок, без стремления понравиться или сделать «идеально»?

Когда я озвучила это знакомому фотографу, то мне сказали, что я слишком много думаю за других и за их чувства. Какая разница, как герой себя чувствует от этих кадров, главное, что они красивые.

Ты смотришь на фотографию, и вроде всё так реально, естественно, натурально. Ты веришь. Но, заглянув за кадр, эта правдивость и реальность момента больше не кажутся таковыми. Просто они не связываются в моей голове с позировкой модели, с продуманным образом до мелочей. «Сядь так, ногу сюда, взгляд туда…» А ещё эта мода на сигарету в кадре — зачем её давать человеку, который не курит? Разве только с сигаретой можно быть задумчивым? Пусть результат такой съёмки и выглядит очень реально и естественно, но это какая-то искусственная естественность. Для меня это красиво разыгранная сценка. Театр. Может ли это быть и считаться искренностью и правдивостью? Я не знаю. Для меня скорее нет, чем да. Моё ощущение такое, что автор очень искусно обманывает зрителя. Зритель верит этому. Браво фотографу и модели, работа выполнена на отлично, но если это не съёмка для журнала или по определённому заказу, то как себя чувствует герой съёмки потом? Как он будет смотреть на себя? Он ли это на этих кадрах? Про него ли эта история? Как он будет эту съёмку вспоминать? Захочет ли он эти фотографии показать кому-то или отправит в дальний ящик, потому что он не видит себя там как человека и как личность. «Надень это, сядь сюда, ногу сюда, руку сюда…» Это же не он, это не про его жизнь. Это идеально срежиссированная история. Там как бы я, но не я. В чём ценность такой постановки, такой съёмки, кроме идеального портфолио для фотографа? Где та самая грань между искусственным позированием в стиле естественности и действительно естественными позами? Но я допускаю, что кому-то эта история очень даже подходит, и кто-то не видит и не чувствует это так остро, как я, потому что все мы разные, у всех свои ориентиры — и это нормально и естественно. Вот и я сходила на курс по фотографии, развеяться, и ушла после второго урока. Не могу снимать так, это не моя история. Не про мои принципы и ценности в фотографии.

Как удивительно и одновременно нет, никто не написал ни интересная композиция, ни красивый свет, ни идеальная позировка. Ни одного намёка на это. Просто ценность в другом. В жизни, в моментах, в эмоциях, в памяти. То ли стареем, то ли мудреем, но, определённо, мне это нравится ❤️

Что для вас самое главное в фотографии? Самое-самое. Что на первое место готовы поставить? Опишите это одним словом, пожалуйста?

Я всегда легко замечала, как спустя год или два менялась моя фотография. И продолжаю это замечать. По фотографиям это легко сделать — почти как в детских книжках с заданием «Найди 10 отличий». Но никогда так отчётливо не замечала, как меняюсь я, как человек. Как меняются мои вкусы, привычки, принципы, взгляды. И только приехав этим летом в Краснодар, я стала испытывать весьма странные ощущения. Будто меня перенесли на машине времени в прошлое на два года, но я теперь какая-то другая. И чувствовала это каждую минуту и секунду. Видимо, тут сработала визуальная составляющая — я попала туда, где давно не была, и увидела себя как бы со стороны, в прошлом, как будто мне показывают фотографии и видео. Это звучит очень странно, но, признаться, ощущалось ещё более странно. 😂

Смотрите на мир глубже, чем на первый взгляд он выглядит. С днём фотографии, друзья и коллеги!

Творческим людям иногда нужно время, чтобы просто ничего не делать. В такие моменты, несмотря на отдых, всё равно продолжается творческий процесс. Идеи дозревают в голове. И когда ты как бы отпускаешь мысли, то неожиданно происходит озарение. Но озарения сами по себе из ничего не случаются. Ньютона озарило, когда на него или рядом с ним упало яблоко (есть разные версии, суть одна). Но сколько времени он потратил до этого момента на изучение темы гравитации? Вот они, две стороны одного процесса, и обе важны.

Фотография и видео. Они такие разные, но у каждого своя ценность. Сегодня снимала кадр с инжиром, потому что до жути хотелось передать его фактурную мякоть. Сделала несколько снимков, а потом мелькнула мысль: а не снять ли видео? Недолго думая, сняла крошечный фрагмент с первого дубля. Так вот, видео снято не идеально, а как получилось, но почему-то даже не хочется придираться к композиции, свету, деталям. И оно мне нравится таким. А вот с фотографией всё иначе. Начинаешь рассматривать каждую мелочь и находишь что-то, что нужно хоть немного, но исправить. Видео словно прощает многие ошибки, а фотография требует большей идеальности, что ли. Так мне почувствовалось.

Самое важное в творчестве — это разрешить себе ошибаться.

Девочки, коллеги, единомышленники, друзья! Это было так здорово, круто, весело, на одном дыхании ❤️

Итак, творческая встреча воскресенье 11 августа 16:00 ул. Коммунаров / Одесская С собой взять фотоаппарат 🤪👌

Краснодар :) 19 августа будет наш праздник, в связи с этим предлагаю снова встретиться чуть накануне 11 августа в воскресенье в 16 часов в районе Центра Города. Как вам идея? Очень жду вашего скорейшего ответа, потому что я кое-что задумала :)))) Место встречи уже забронировано 🔥 ух, жду с нетерпением!

Девочки, спасибо всем вам большое за эту прекрасную встречу! Никакой онлайн никогда не сравнится с этими ощущениями, когда вот так за одним столом, пицца, разговоры обо всём и ни о чём, объятия, смех, улыбки и блеск глаз. Это бесценно. Всегда. А ещё есть ощущения, что знакомы мы в жизнь ❤️ Если у кого-то что-то есть из фото-видео, можете прислать в личные сообщения 🙏 @writetomasha

Завтра в субботу 13 июля в 12:00 встречаемся на Центре Города. С нетерпением жду нашей встречи 😍

Ребята, Краснодар, завтра 12 июля — день фотографа. А может нам устроить встречу? Напишите, пожалуйста, есть ли кто-то здесь из Краснодара и кто хочет увидеться? ❤️

Я нашла идею, в каком формате хочу попробовать провести творческую мастерскую. 1) Мне хотелось сократить время обучения. Потому что всем хочется результата быстрее, да и сама понимаю, что длительные обучения лично меня не зажигают больше. Каждый раз при выборе куда бы пойти поучиться думаю.. о нет… ну давайте уложимся в несколько недель, но не месяцев. Хочется быстро, здесь и сейчас. Но в мастерской материала много, поэтому подумала, что можно сделать просто более интенсивно, зато будет быстрее. 2) Мне хотелось сделать доступ к урокам более лёгким и простым. Изначально обучение в мастерской было на Геткурсе. Красиво, удобно, но когда я сама пару месяцев назад оказалась в роли ученика, то оказалось, что видео на этой платформе порой очень сложно загрузить из-за всех этих историй с vpn и тд. Думала только у меня интернет тормозит, но нет. Есть идея попробовать перейти на обучение в закрытый Telegram-канал. Как ни крути, а мессенджер всегда под рукой, быстро, удобно. Я сама прошла три курса в таком формате и мне очень понравилось. 3) Мне хотелось сделать обучение более доступным. Стоимость обучения в мастерской была достаточно высокая, так как я крайне много внимания уделаляла каждому участнику. Разбирала абсолютно каждую фотографию. По сути, групповое обучение было в формате индивидуального наставничества. Но мне всегда искренне хотелось и хочется, чтобы большее количество людей умели делать красивые и интересные фотографии. Значит, нужно что-то придумать, чтобы это реализовать. В трёх моих недавних обучениях был очень интересный формат: обратную связь и разборы участники делали сами друг другу. И это было очень круто! Иногда наш наставник что-нибудь добавлял, где была необходимость, но крайне редко. Я в этом нашла один огромный жирный плюс: мы, как ученики тренировали свою смелость, учились корректно давать обратную связь друг другу, думать, анализировать и разбирать чужие работы — а это в свою очередь даёт огромную пользу и себе, так как это ты потом начинаешь учитывать и замечать у себя, и не пропускаешь мимо ушей. Ещё это очень здорово сближает с ребятами, становится больше единомышленников и поддержки от них. Ощущение, что ты часть большой команды. Итого: - меньше длительность обучения; - уроки всегда под рукой, в лёгком доступе; - доступная цена. Вот такие идеи и мысли есть на счёт нового формата творческой мастерской. Как вам? Дайте, пожалуйста, обратную связь? Может я ошибаюсь и то, что показалось важным и очень удобным в других обучениях мне, вам не кажется таким.

У меня новый холст для творчества! Это так волнительно, и я буду очень благодарна вашей поддержке. Заранее большое спасибо!

Настоящее имя и псевдоним. Анри Картье-Брессон. Его настоящее имя стало синонимом репортажной фотографии и визуальной поэзии. Благодаря своей уникальной способности захватывать «решающие моменты», Картье-Брессон навсегда вписал своё имя в историю фотографии. Его имя не было изменено, но оно само по себе стало брендом, символизирующим качество и мастерство. С другой стороны, Роберт Капа, известный военный фотограф, на самом деле родился как Эндре Эрнё Фридман. Он выбрал псевдоним, чтобы создать новый образ и дистанцироваться от своей еврейской идентичности в условиях нарастающего антисемитизма в Европе. Псевдоним Капа стал олицетворением храбрости и журналистской этики, и этот выбор позволил ему оставить значительный след в истории. Ман Рэй, настоящее имя которого Эммануэль Радницкий. Этот авангардный художник и фотограф выбрал короткий и запоминающийся псевдоним, который отражал его стремление к инновациям и экспериментам. Ман Рэй стал символом сюрреализма в фотографии и искусства в целом. Безусловно, выбор между настоящим именем и псевдонимом — это не только вопрос стиля, но и стратегии. Главное — чтобы выбранное имя, будь то настоящее или вымышленное, отражало вашу сущность и помогало донести ваше видение и искусство до зрителей. Как вы считаете, что важнее: настоящая идентичность или креативный псевдоним?

Вивиан Майер, работала няней в Чикаго и оставила после себя более 100,000 негативов. Они были обнаружены совершенно случайно на аукционе. При жизни Вивиан никому не показывала свои работы, и только после её смерти её талант стал известен миру. Она не искала признания или славы. Она просто любила фотографировать. На её снимках запечатлена повседневная жизнь города с удивительной чувствительностью и остротой. Эти кадры считаются шедеврами уличной фотографии. История Вивиан Майер о том, что истинное творчество не требует признания. И часто самые искренние и глубокие работы создаются для себя, а не для публики. Быть искренними в своём творчестве и следовать своему внутреннему зову, не оглядываясь на внешние оценки и признание.