Solstudio Textile Design

Манипуляции в моде Мы читаем цикл лекций, связанных с аналитикой трендов. В нем есть отдельный раздел о манипуляциях в моде. Он о том, как бренды создают искусственный дефицит, превращают страхи в тренды и что стоит за коллаборациями.

Мы в студии называем этот принт- лужок. Мелкий цветок из 90-х снова в игре. Но сейчас мы рассматриваем его не в качестве милых цветочков, а как визуальный шум с настроением. Рынок уходит от чистых, вылизанных поверхностей. Хочется фактуры и жизни, а плотный россыпной цветок даёт именно это: движение, глубину, ощущение сложного фона. Ditsy-принт уплотняют, затемняют, иногда почти «зашумляют» до абстракции.

Более десяти работ гималайской серии Николая Рериха мы собрали в этом платке для Третьяковской галереи. Ядро всего цвет: холодные синие, фиолетовые оттенки, светящиеся тона вершин, главные герои хребты Гималаев и гора Канченджанга. Мы много сотрудничаем с музеями и каждый раз ищем новый подход. Задача интерпретировать, а не повторять произведение искусства и сделать, предмет одежды, объект, который будет не похож на сувенир. Чаще всего мы продаем получившиеся аксессуары или одежду в наших магазинах тоже и видим все: реакцию покупателя, темп продаж, понимаем, где мы выиграли, а какие элементы или подход стали ошибочными. Бесценный опыт, накопившийся за годы.

Цветочные гирлянды: переосмысление архивных орнаментов. Мы сделали упрощение линий, модульность и придали полоскам флоры графическую точность. Теперь этот элемент готов стать каймой платка или элементом одежды.

У нас начинается сезон летних практик и стажировок. Ждем несколько групп из разных ВУЗов, и победителей конкурсов - рады всем! Начинаем рассылать установочные письма. В них помимо требований к файлам всегда есть рекомендации для формирования насмотренности и актуализации взгляда дизайнера: Обязательно смотреть и подписаться на рассылки https://www.wgsn.com/blogs/ — WGSN http://www.premierevision.com — PV о паттернах http://patternobserver.com о профессии http://www.businessoffashion.com http://ru.fashionmag.com http://fashionfactoryschool.com/ https://theblueprint.ru/ Давайте соберем вместе блок полезного материала Пишите в комментариях, где ищете вдохновение Закрепим его здесь P.S Ребята, желающие пройти практику, пишите: sol@solstudiodesign.com

В последний день Salone del Mobile, большого дизайн - мозга гигантской миланской недели дизайна, мы изучали тренды использования текстиля в жилом пространстве. Новых, обваливающих рынок, идей нет. Все сконцентрировано на уюте, обнимающем и успокаивающем окружении. Именно в этом новая роскошь. Подчеркнуто ремесло и ручная работа, вместо глянца. Наверное, в этом еще и противостояние надвигающемуся ИИ в проектировании мебели. Свет в качестве арт-объекта, постоянная тема салона и, конечно, много компаний предлагающих интерьерные аксессуары. После километров уютных диванов, это особенный контраст. Впервые был создан Salone Raritas, все, что не вписывается в привычный концепт выставки. В общем, будущее интерьеров уже случилось, просто оно еще не у всех дома.

https://www.tastesofrussia.ru/intervju/aleksandra-kaloshina-ob-itogah-vystavki-salone-del-mobile-milano/ Наш полный обзор Миланской недели дизайна здесь:

Наша команда дизайнеров поехала на  Миланскую  неделю  дизайна, чтобы освежить взгляд на текстиль. В этом году  не  Salone del Mobile, а  Fuorisalone стала главным сюжетом недели дизайна. Более 600 событий по всему городу с темой "Be the Project", дизайн как процесс, а не результат. Что мы увидели важного. 1. Дизайн перестал быть объектом он  стал процессом. Один из самых сильных tech-проектов Lexus — “SPACE”, новое  пространство для жизни. Внутри все должно быть прекрасно свет , звук, японское ремесло, как непрекращающийся процесс. 2. Выставки превращаются в пространственный опыт. Ты идешь из Бреры, где плотность событий почти невозможная, в Dropcity, чтобы послушать под железнодорожными тоннелями  Nike Air Lab говорящих о «воздухе» как о материале формирующем формы, климат, тело. 3. Коллаборации  везде.  Rubelli  и китайский художник Ai Weiwei  показали текстиль как политическое высказывание, прямо наш агиттекстиль 30-х . Коллаборации перестали быть маркетингом. Они стали способом мышления. 4. Ремесло в новом контексте. Проект Issey Miyake  “The Paper Log: Shell and Core” прессует для   экспозиции использованную бумагу для плиссировки. Глубокая идея,  не о переработке, а о  том, что  материал хранит память процесса (как годовые кольца дерева), а  отходы превращаются в архивы. 5. Город стал частью проекта. Наблюдать за «миланез»  посещающими все  локации после работы - это отдельное удовольствие и опыт. В Милане стерлись границы между индустрией, искусством и урбанистикой. Дизайн как процесс: поиск, сомнения и страхи творца- это одна из параллельных тем выставки.

Друзья, лекция Александры Калошиной «Тренды текстильного рисунка сезона SS 27». 🌷 доступна к просмотру по ссылке

Традиционное фото с участниками Друзья, все, кто хотел бы получить дипломы лауреатов, напишите, пожалуйста, комментарий к этому сообщению, мы свяжемся с вами

Поздравляем победителей конкурса текстильного дизайна Textile Design Talents Solstudio Award 2026! 1 место – Елизавета Седова (Россия) 2 место – Виктория Колодежная (Беларусь) 3 место – Таисия Грей (Россия) Вчера на выставке «Интерткань. Весна 2026» прошло награждение победителей и финалистов. Мы вместе с вами уже девятый год формируем невероятный архив текстильного дизайна Вдохновляемся и вдохновляем! До встречи в следующем юбилейном сезоне

17 марта в 15.00 Выставка ИНТЕРТКАНЬ 2026.ВЕСНА Лекция Александры Калошиной «Тренды текстильного рисунка сезона SS27» Для обсуждения: - особенности сезона SS27: возвращение ручной графики - апельсин как главный фрукт и энергичный оранжевый как главный цвет - ретро-футуризм в ткани и его коммерческий смысл - ткань как поверхность, история и эмоция одновременно 📍МВЦ «Крокус Экспо», зал-практикум

Поздравляем финалистов конкурса! Алина Мишкина (Россия) Анастасия Андреева (Россия) Анастасия Смирнова (Россия) Варвара Терентьева (Россия) Виктория Колодежная (Беларусь) Дарья Кудряшова (Россия) дизайн-студия GETTLUCKY (Россия) Екатерина Васильева (Россия) Екатерина Кустарёва (Россия) Екатерина Нелюбина (Россия) Елизавета Седова (Россия) Елена Калачёва (Россия) Кристина Полякова (Россия) Лёля Муковоз (Россия) Марина Малахова (Россия) Надежда Рязанцева (Россия) Оксана Горчакова (Россия) Светлана Юмагузина (Россия) Таисия Грэй (Россия) Татьяна Ушачева (Россия) 17 марта на выставке ИНТЕРТКАТЬ состоится объявление результатов и торжественное награждение победителей До встречи!

Цифровая печать на ткани изменила всё: что стало возможным теперь В новом выпуске StarTalks — разговор с Александрой Калошиной, основателем Solstudio Textile Group — группы компаний, в которую входят студия текстильного дизайна, премиальный бренд Radical Chic и фабрика цифровой печати по натуральным тканям. Говорим о том, как цифровая печать на ткани изменила сам язык рисунка: больше свободы, быстрее работа художника, другие тиражи и другое мышление рынка. Разбираем платформу Print-a-porte, где можно заказать печать от 50 сантиметров, а заказы автоматически группируются по типам ткани и уходят в производство — фактически это маркетплейс ткани нового типа.

Print-a-Porte — это наш паттерн-партнёри на проекте «Цвет месяца»: именно они разрабатывают дизайны наших платочков — каре и паше.

Отдельная тема — про будущее: как текстильный художник вынужден жить на несколько лет вперёд, почему ткань отражает культурный код страны, какие темы и цвета будут определять сезоны 2027–2028, и как (и где) в текстиле применим ИИ (спойлер: «человеческие» рисунки ценятся выше).

Выставка «Текстильлегпром» пройдёт 3–5 марта 2026 в МВЦ «Крокус Экспо» (павильон 3, зал 13). В рамках деловой программы — событие с участием эксперта Дмитрия Старцева, главного редактора «ПринтИнсайдера»: 4 марта, с 13:30 — круглый стол «Мерч, как стать заметным» (территория ФОРУМ). Разговор про мерч как инструмент узнаваемости: что реально работает, где «съедается» бюджет, и как сделать продукт, который хочется носить.

#StarTalks #PrintInsider #SolstudioTextileGroup #Solstudio #АлександраКалошина #RadicalChic #текстиль #текстильныйдизайн #текстильнаяпечать #кастомизация #принты #платки #мерч #маркетплейсы #ИИ #дизайн #легкаяпромышленность ⭕️ Подписывайтесь везде на «ПринтИнсайдер | Дмитрий Старцев»: от личного опыта — к отраслевому знанию! Telergram / MAX / VK / YouTube / «Дзен». Все публикации выходят у нас на сайте PrintInsider.ru

Платок, сделанный нашей студией для бренда Radical Chic, о Петре Первом в канале Музеев Кремля, публикация выше. В какой-то момент разработки, даже думали, что не справимся. Такое обилие элементов уводило каре в мерч, а не в повседневный аксессуар. Но после нескольких итераций нашли правильную цветовую гамму и все стало на место.

#кремлевский_сувенир Музеи Московского Кремля совместно с брендом Radical Chic выпустили роскошный шелковый платок «Форпост», посвященный образу Петра I и его эпохи и приуроченный к выставке «Последний триумф Петра Великого. Впереди вечность». Композиция построена как панорама торжеств и свершений императора: среди архитектурных видов узнаются ансамбли Санкт-Петербурга и силуэт Петропавловского собора, а на переднем плане развернуты сцены придворной жизни и церемоний. В центре визуального повествования — фигура Петра I. Морская часть композиции напоминает о строительстве флота и петровских победах: источником вдохновения стали гравюры Алексея Зубова с изображениями петербургских кораблей. При работе над платком создатели обращались к архивным материалам и источникам Музеев Московского Кремля и Санкт-Петербургскому отделению РАН, бережно цитируя документальные свидетельства и переводя их в язык авторской графики. Приобрести платок можно в сувенирном киоске выставочного зала Успенской звонницы и музейных магазинах. . © Музеи Московского Кремля Подписаться на Музеи Московского Кремля

Как мы создали платок о Майе Плисецкой вместе с Бахрушинским театральным музеем Для нас большая честь работать с наследием Майи Плисецкой, создавая рисунок, который соединяет историю, сценографию и живой характер её искусства. В центре платка — Майя на сцене в финале спектакля. Мы использовали цвет как символ её энергии, темперамента и той свободы, которую она принесла в балет. Всё вокруг — в черно-белой гамме: эпизоды тренировок, архивные роли, её великие партии. Такой приём подчёркивает контраст между документальной памятью и живой театральной магией, которую несла сама Плисецкая. Работая с Бахрушинским театральным музеем, мы изучили десятки архивных фотографий, чтобы точно передать пластику и эмоциональное напряжение её движения. Затем создали композицию, где каждая деталь — часть её творческого пути.

https://award.solstudiodesign.com/news/goryachaya-liniya-konkursa-textile-design-talents-2022/ Вот здесь бы тоже баннер и имя измените, пожалуйста, на Елена Солдатова

Друзья, мы все починили! Спасибо вам большое Ссылка теперь ведет на нужный сезон с актуальным заданием

Открываем новый сезон Textile Design Talents 2026! Две темы этого года ждут ваших смелых интерпретаций: НЕОФОЛК — про личную современную идентичность, и ГОРОДСКИЕ ТЕНИ — про ритм и энергию ночного мегаполиса. Полное задание уже опубликовано на сайте. Для участия необходимо прислать от 3 работ по каждой теме, минимум 6 рисунков. Формат — JPEG, не более 1 МБ, разрешение 150 dpi. Можно отправлять и новые, и ранее созданные работы, если они полностью ваши и не нарушают ничьих прав. Прием работ завершается 3 марта. Призовой фонд в процессе финального согласования — будет мощно! Пусть этот сезон станет для вас поводом исследовать, пробовать, рисковать. Удачи!