Field of Pikes

товарищи, про стоун роузес будет завтра. А пока хотел узнать: какая самая кринжовая песня, которую вы слышали (на любом языке) за последнее время? Скажем, за три года (только не кидайте Шамана, я умоляю). Мой вариант однозначно вот этот. Группа — Владивостокская, для протокола) Хотя и отмазать сразу охота — не их, а от них. Все-таки в трансгрессию они начали пытаться после переезда в центр страны. Я даже не знаю, что и сказать. Кто-то вообще думает о сексе в таких образах? Полный идиотизм. Обидно. Потому что группа, хоть и отличалась кринжем всю свою историю, но тем не менее хорошие песни писать умела, да и по духу были прям вот тем Владивостоком, который представляют туристы. И да, жизнь во Владивостоке когда-то и правда ощущалась вот такой лёгкой. Кстати, моя переквалификация из просто фиксирующего новинки журналиста в критика началась именно с разъеба Starcardigan. Всё еще считаю этот текст одним из своих лучших — и ни разу им не делился, лол. В нём, конечно, много вордплеев и прочих каламбуров, которые основаны на отсылках к песням группы, но, надеюсь, и без этого читабельно.

Возможно, именно по этой причине Roses стали жертвами стереотипов (и по “вине” Oasis, конечно). Это судьба многих, кто действительно оказывался оригинален — для них просто не находилось описательной модели. А Stone Roses было что предложить нового — например, гордость. Эта манчестерская команда бандюков предложила то, чего раньше попросту не существовало. Начиная с горделивой походки и стиля Иена Брауна (он превратил Ричарда Эшкрофта из андрогина в британского идущего к реке!), а заканчивая, собственно, песнями. Никогда прежде в (белом) рабочем классе Великобритании никто не писал песен-аффирмаций. Конечно, любая приободряющая песня по сути аффирмация — вспомните Hey Jude. Но Roses добавили этому настроению наполеоновский размах (и одновременно с этим – очень в их духе – сбавили мессианский пафос, написав песню об отношениях или отношении человека к человеку). Получился этакий сёнен-рок с кричалками в духе я стану королём пиратов! i am the resurrection. Отсюда растут ноги и Oasis. Первая песня Ноэля, которую он счёл великой была Live Forever — тот же самый посыл, но без брауновской квазирелигиозности и с меланхолией/отчаяньем Ноэля. Как правильно сказал Юрий Юрич, “это уже не Don`t be sad, это уже “Я — мессия. Я — послание”". В таком “нарциссическом” ключе писали разве что черные — не только рэперы, но и фанк-музыканты (i am a funky president и т.п.). Либо феминистки — Арета Франклин (Respect). Закономерно, что недавно Лиам Галлахер назвал Брауна “Элвисом Манчестера”. И он чертовски (библейски?) прав. Существует известный британский скетч (увы, забыл название), в котором карикатурно изображены все три класса UK. Их разница отражена в скетче не только в повадках и репликах, но и в росте — высший класс самый высокий, а рабочий класс, естественно, самый низкорослый. Так вот Браун по факту заставил этого горемыку почувствовать себя не просто выше остальных, а еще и самым стильным. завтра будет продолжение про песню Going Down, если хотите. А если хотите — подбодрите лайком)

Если бы было адекватно вместо “музыкального критика” или кого еще использовать характеристику “музыкального фаната” — то я бы пользовался именно таким описанием. Потому что если я в чем-то и талантлив, так в том, какой безграничной любовью я одариваю любимые группы (и культурные явления в целом). Я могу написать обстоятельное исследование про Stromae или еще про кого-нибудь/что-нибудь, но вот бесконечно говорить и писать я могу только о том, что реально сильно люблю. Тем более люблю я явления одного порядка: Stone Roses, Второе лето любви, One Piece и некоторые другие феномены — все они примерно об одном. Утопический драйв, синтез популярного/подстрекающего, статус “аномалии” для своего времени и места и т.д. Поэтому иногда я возвращаюсь (и буду возвращаться) к тому, о чем уже неоднократно писал и говорил. Потому что мне всегда есть что сказать нового, хех. И на этот раз, нет, не Монки Д. Луффи, а Stone Roses. Недавно я кидал сюда Sally Cinnamon, после чего пошел и переслушал все их условно “лиричные” песни (а их – большинство). Я не перестаю удивляться, что Roses представлены в медиа чаще всего в образе хамов уровня Галлахеров. Sally Cinnamon –— одна из самых добрых песен о такой любви, о которой осмелиться написать не каждый мужчина. А уж написать хорошо — тем более. Конечно, Браун “обезопасил” себя от сложного топика тем, что увёл нарратив в тот самый сюжетный твист, но увёл замечательно. Песня отождествляет слушателя и героя, но по итогу оказывается, что это конкретный герой: конкретного пола и конкретной ориентации. Из абстракции в конкретное. Хороший способ выработать эмпатию к Другому. Stone Roses вообще видятся мне группой, которая овладела синтезом противоположностей, возможно, лучше всех в истории популярной музыки: все, что они делали, казалось, соединяло воедино очевидные антитезы (резкое/мягкое, простота/утонченность, индивидуальная выразительность/коллективизм, гитарная музыка/электроника и так далее). Вот почему их левацкие и антиистеблишментские тирады не воспринимаются сухой проповедью –— и все еще способны заряжать силой, на которую способен только один сёнен-сериал. Они были действительно революционными в имидже — поскольку не соответствовали ни одному стереотипу о британстве. Они не были ни (среднеклассовыми) баловниками из художественной школы (привет Blur), ни карикатурными пацанами из рабочего класса (привет Oasis); но при этом они не были чудаковатыми “mis-shapes, mistakes, misfits” в духе Pulp. Да они вообще мало связаны с брит-попом. Фактически они представляли собой глубочайший страх британского истеблишмента: будучи приземлёнными, артистичными, весёлыми, ангажированными, крикливыми, популистскими, интеллектуальными, хамоватыми и чувствительными пацанами, они воплощали организованную совокупность этих разрозненных элементов и политизировали joyfulness рейв-поколения. Для этих весёлых парней (you know what i mean sailor, do you?) радость была настоящим актом сопротивления. Конечно, этому способствовала не только политическая воля Короля Обезьян, но и дух рейвов, однако рейверы были весьма аполитичными ребятами, а Stone Roses нет. Представить подобную группу сегодня — просто невозможно. Впрочем, я уже говорил, что и Stone Roses были аномалией своего времени.

Всё больше вижу постов о Hehehe в каналах, которые прежде о владивостокской музыке (кажется) не писали. Очень-очень рад. Не хочу прозвучать грубо, но думаю, что живущие в центре (или близ центра) люди слабо понимают, что иной раз даже аргумента в духе "послушайте группу — она из моего города" достаточно. К тому же — группу не обязательно любить, во дела!

Никогда не думал, что начну писать про иконы. Но вот — начинаю новый цикл материалов.

И отдельный респект всей группе за подпись "инди-группа из Владивостока". Так и надо. ドンと一丁唄お　船出の唄 (Lets all sing out with a DON! As the ship sets sail) — как поётся в великой японской песне. Кстати, Hehehe отправляются в тур. В ваши города. И альбом не забудьте послушать. И клип заценить. *для протокола: могу представить, что те, кто живет не во Владивостоке могут думать, что Лагутенко фитует тут чуть ли не с каждой группой. Отнюдь. Поддержку он оказывал разным группам — но вот фит у отца российского бритпопа только с Hehehe.

Во Владивостоке есть группа Hehehe. Вполне возможно — вы о неё слышали. О ней писали, например, Коля Овчинников и Коля Редькин. Не удивлюсь, если писали не только они. У них есть и фит с Ильей Лагутенко — дико вайбовый*. Еще у них куча достижений в стримингах и любовь тех, кто выдаёт премии. Это говорит о том, что перед нами новая глава в истории музыки города. Говорят, что Hehehe самая успешная местная группа со времен Мумий Тролля (впрочем, стоит включить скептика: не очень ясно, например, в чем измеряется популярность владивостокских инди-групп 00х годов). В любом случае — не так часто местные команды заявляют о себе на всю страну. Hehehe заявили — а я не могу не радоваться. И не только потому, что сложно избежать гордости за земляков, а потому что за эту группу не стыдно. То есть успехам условных "Марлинов" я рад не был вообще — это совершенно кошмарная музыка. Starcardigan не дожимали там, где стоило дожать (ну и давали лютейшие поводы для кринжа). Но это другая история. Главное, что с Hehehe вообще никаких проблем нет. Раньше я относился спокойно к группе — просто радовался, что у ребят все хорошо, но музыка уж совсем била мимо меня. Это было лёгкое инди, которому сильно не доставало сонграйтинга. То есть музыка группы работала как этакий asmr или одеяло, которым можно укрыться от надоедливой реальности и вот это всё. В этом смысле группа полностью попадала в тренд современной музыки, которая сильно (на мой взгляд) пострадала от стримингов, всё больше вырождаясь в фоновое сопровождение. Hehehe на этом поле проделывали качественную работу, но мне всегда хотелось услышать от них полноценные песни. То есть не просто треки, погружающие в вайб, а прям полноценные песни — с прилипчивым припевом и такой структурой, которую можно в два счета переложить на обычную акустическую гитару, но ничего не потерять в эмоциональном весе. Мне всегда Hehehe напоминали группу Bôa, но, увы, без своего Duvet. Кандидаты на THE song у них были — например, песня "Тебя". Однако таких примеров мало, да и "Тебя" то ли умышленно, то ли нет, но очень короткая — почти обрывающаяся (возможно, это ход, учитывая, что в песне поётся о том, что "мало тебя"). Так вот группа Hehehe выпустила новый альбом "Паника" — и вышла на новый уровень. Отличная работа со звуком (респект Егору Беспалову, my nigga 😎): саунд здесь еще более АСМР`ный, чем раньше, но гораздо разнообразнее — и кусается, и ласкает, и веселится, и грустит, и что только не. При этом динамически каждый трек не даёт заскучать — есть место для удивления тем или иным музыкальным решениям, но при этом от них не веет "выкрутасами ради выкрутас" (и это при явном следе, прости господи, Radiohead!). Вокалистка Катя Полушкина, кажется, теперь тревожится больше — или же просто убедительнее. Вот и музыка группы все же переходит из ASMR в нечто более интересное... но пока только переходит. Песням все еще не хватает крутого сонграйтинга, хотя уверен, что Hehehe могут выйти и на этот уровень. Ясно, что у группы полно лояльных слушателей, которые будут подпевать на концерте каждой песне (и уже играют кавера в переходах), но реально великий сонграйтинг начинается тогда, когда даже далёкая от группы аудитория (или вообще далекая от музыки) начнёт напевать их песни. А пик — это когда твои песни начинают цитировать другие музыканты (как недавно Starcardigan процитировали "Мы были Мы" группы "Mari!Mari!"). Это вопрос не только роста популярности, рост этот, скорее, результат. Это вопрос умения схватить дух времени за рога — а время сложное. Но если схватят — значит намертво. Я, разумеется, не слушатель Hehehe — вы мои вкусы знаете. Subject matter их творчества со мной никак не резонирует — да и не может. Да и не нужно. Главное, что теперь я слежу за ребятами не только из земляческой солидарности, а потому что стало интересно, что они нового изобретут музыкально. Факт: группа уже вписала себя в историю музыки Владивостока. А я очень-очень рад, что у этой истории появилась новая глава. Хоть кто-нибудь на это надеялся? Да — я.

Во Владивостоке есть группа Hehehe. Вполне возможно — вы о неё слышали. Это говорит о том, что перед нами новая глава в истории музыки города. Увы, не так часто местные ребята заявляют о себе на всю страну. Hehehe заявили — а я не могу не радоваться. И не только потому, что сложно избежать гордости за земляков, а потому что за эту группу не стыдно. То есть успехам условных "Марлинов" я рад не был вообще — это совершенно кошмарная музыка. Starcardigan не дожимали там, где стоило дожать (ну и давали лютейшие поводы для кринжа). А вот с Hehehe вообще никаких проблем нет. Раньше я относился спокойно к группе — просто радовался, что у ребят все хорошо, но музыка уж совсем била мимо меня. Это было лёгкое инди, в котором сильно не хватало сонграйтинга. То есть музыка группы работала как этакий asmr или одеяло, которым можно укрыться от надоедливой реальности и вот это всё. В этом смысле группа полностью попадала в тренд современной музыки, которая сильно (на мой взгляд) пострадала от стримингов, всё больше вырождаясь в фоновое сопровождение. Hehehe на этом поле проделывали качественную работу, но мне всегда хотелось услышать от них полноценные песни. То есть не просто треки, погружающие в вайб, а прям полноценные песни — с прилипчивым припевом и такой структурой, которую можно за два счета переложить на обычную акутстическую гитару, но ничего не потерять в . Такие кандидаты у них были — например, трек "Тебя". С одной стороны, очень уж напоминающий иноагентку Земфиру, но потому что — на том же уровне. Однако таких примеров мало, да и "Тебя" то ли умышленно, то ли нет, но очень короткая — почти обрывающаяся (возможно, это ход, учитывая, что в песне поётся о том, что тебя мало).

Наткнулся на любопытную рецензию Антона Серенкова про иноагентку Монеточку. Соглы, диссоглы?

Владивосток! Через час в книжном "Игра слов" пройдет обсуждение книги Дэвида Гребера "Пиратское Просвещение". Я о ней уже как-то рассказывал, а она, оказывается, переведена на русский язык. Вот подробное описание: В четверг поговорим о том, зачем изучать пиратские государства. Об этом расскажет Наталья Малкова, кандидат философских наук, доцент департамента философии ДВФУ. «Пиратское просвещение» — смелая попытка вернуть антропологии и этнографии ее изначальную цель: поиск альтернативного взгляда на развитие общества и культуры. Гребер «деколонизирует Просвещение», доказывая, что истоки идей равенства, свободы и справедливости стоит искать за пределами «западной цивилизации». Он однозначно утверждает — те самые вымышленные эгалитарные «пиратские королевства» вроде Либерталии так или иначе существовали на самом деле. На примере Конфедерации бецимисарака Гребер описывает устройство реального проекта «общества будущего», о котором лишь фантазировал Томас Мор и другие авторы утопий.