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⛩️ Dragon Ball Channel AP

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🗞 News, curiosità e approfondimenti sul lato tecnico Dragon Ball... tutto a portata di mano!

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⬆️ La puntata originale presenta un'ottima sequenza realizzata dall'ex animatore Toei Yuki Hayashi, noto nella community per aver realizzato alcuni cut del climax dello scontro tra Gogeta e Broly nel lungometraggio del 2018, tra cui la celebre esplosione meteorica di Gogeta. Dal trailer sembra che alcune parti siano state completamente rifatte, mentre altre, come i cut da 00:04 a 00;06, siano rimaste invariate nella rimasterizzazione. Risulta piuttosto bizzarra la scelta di intervenire su scene che non necessitavano di alcuna correzione.

✏️ LE DIFFERENZE TRA DRAGON BALL SUPER (2015) E DRAGON BALL SUPER (2026) — #3 🦕 Oltre all'inspiegabile modifica del characte
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✏️ LE DIFFERENZE TRA DRAGON BALL SUPER (2015) E DRAGON BALL SUPER (2026) — #3 🦕 Oltre all'inspiegabile modifica del character design dei mostri incontrati da Beerus sul pianeta Mogina nel secondo episodio, durante la sua ricerca di prelibata carne di dinosauro, sono stati apportati cambiamenti anche all'ambientazione. Nel nuovo adattamento possiamo vedere Whis immerso in un'atmosfera dalle tonalità viola scuro e rossastre. Per quanto riguarda i mostri, nella versione originale di Super, il leader dei Moginiani presenta quattro occhi e quattro braccia, mentre in Dragon Ball Super: Beerus il suo design è stato semplificato, riducendoli a due occhi e due braccia. La stessa sorte è toccata anche ai piccoli mostri presenti sul pianeta.

📺 DRAGON BALL DAIMA Su Mediaset Infinity è disponibile il primo episodio di Dragon Ball DAIMA in italiano. La puntata è quel
📺 DRAGON BALL DAIMA Su Mediaset Infinity è disponibile il primo episodio di Dragon Ball DAIMA in italiano. La puntata è quella integrale, non sono stati effettuati tagli come l'adattamento tedesco che ha rimosso Mr. Popo. Quello che si sospettava da tempo, si è però confermata essere la realtà, una parte dei doppiatori storici è stata sostituita. Le parole di Gianluca Iacono di qualche mese fa, si sono dunque rivelate essere un tentativo per sviare le deduzioni corrette che si è erano fatte in merito ad un suo commento che suggeriva il suo mancato coinvolgimento nella serie.
Una brutta sorpresa. Anzi... più di una.
Lo studio che si è occupato del doppiaggio è TransPerfect Media Italia.
Goku: Alessandro Germano • Vegeta: Ruggero Andreozzi • Bulma: Federica Simonelli
🐲 Daily Dragon Ball

📺 DRAGON BALL SUPER: BEERUS Dragon Ball Super: Beerus andrà a prendere lo slot che si libererà con la fine di ONE PIECE: Elb
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📺 DRAGON BALL SUPER: BEERUS Dragon Ball Super: Beerus andrà a prendere lo slot che si libererà con la fine di ONE PIECE: Elbaph, ovvero la domenica alle ore 23:15 su Fuji TV corrispondenti alle ore 16:15 italiane. Come per Dragon Ball DAIMA, gli episodi arriveranno subito dopo sulle piattaforme di streaming: un'ora dopo su Prime Video, U-NEXT e altre piattaforme di streaming, per cui dalle ore 17:15 italiane. Da tempo sappiamo che indicativamente il numero di episodi sarà all'incirca 19, ovvero circa 6 episodi per i primi due archi e circa 7 per il terzo. Salvo pause, Dragon Ball Super: Beerus andrà in onda fino a febbraio 2027 inoltrato! 🔍 Curiosità: L'anime originale di Dragon Ball Super, ha adattato i primo tre archi in 41 episodi, per cui possiamo dire che Dragon Ball Super: Beerus ha dimezzato il loro numero! Gli episodi che subiranno grandi tagli — o che verranno rimossi completamente — saranno quasi sicuramente il 2, il 15, il 16, il 17 e il 18. 📌 Trailer 🐲 Daily Dragon Ball

✏️ LE DIFFERENZE TRA DRAGON BALL SUPER (2015) E DRAGON BALL SUPER (2026) — #2 📝 Post dedicato alle nuove animazioni realizzate da Ryo Ōnishi. Sembra infatti che in Dragon Ball Super: Beerus vedremo un numero da non sottovalutare di sequenze affidate all'acclamato animatore! Se nello scorso trailer avevamo visto una nuova scena di Goku contro Beerus sulla Terra, realizzata da Ōnishi e proveniente dall'episodio 11 della serie originale, questa volta lo vediamo alle prese con almeno una parte dello scontro tra Crilin, Tenshinhan e i soldati di Freeza, originariamente appartenente all'episodio 21. La scena, nella versione originale, era stata animata da Hirotaka Nii e, per quanto il suo lavoro non fosse affatto male, con Ōnishi rappresenta un miglioramento, soprattutto grazie alla sua padronanza dell'animazione degli effetti. Un'altra sequenza di Ōnishi mostra invece Goku contro Beerus nello spazio: l'animatore si occuperà quindi dello scontro in entrambe le ambientazioni, sia sulla Terra che nello spazio.

⬆️ Bisognerà comunque vedere come Yamamuro interverrà sulla posa finale. Nei precedenti trailer abbiamo visto come le angolaz
⬆️ Bisognerà comunque vedere come Yamamuro interverrà sulla posa finale. Nei precedenti trailer abbiamo visto come le angolazioni più ambiziose siano state corrette a livello di storyboard, sostituendole con inquadrature meno audaci dal punto di vista prospettico, ma anche meno esposte a possibili criticità.

✏️ LE DIFFERENZE TRA DRAGON BALL SUPER (2015) E DRAGON BALL SUPER (2026) — #1 🔎 L'ultimo trailer si apre con una sequenza or
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✏️ LE DIFFERENZE TRA DRAGON BALL SUPER (2015) E DRAGON BALL SUPER (2026) — #1 🔎 L'ultimo trailer si apre con una sequenza originariamente realizzata da Naoki Tate per l'undicesima puntata di Dragon Ball Super. È interessante come alcune delle sue peculiarità siano rimaste pressoché intatte, nonostante Tate sia noto per essere l'animatore più anticonvenzionale ad aver lavorato al brand. Non tutto il lavoro di Tate è stato cancellato! Soltanto il secondo fotogramma ha ricevuto una correzione da parte di Tadayoshi Yamamuro, in quanto risultava particolarmente distante dai character design. Sorprende come l'ultimo fotogramma sia riuscito a sfuggire alle revisioni, pur rappresentando pienamente lo stile di Tate: l'estrema essenzialità del disegno, la drastica riduzione dei dettagli rispetto, per esempio, alla correzione di Yamamuro e un approccio personale all'interpretazione delle espressioni.

🖋 ALCUNE RIFLESSIONI SUL LATO TECNICO DI DRAGON BALL SUPER: BEERUS — #2 ✏️ In questo caso, invece, Motoki sembra voler introdurre fin dall'inizio una complessità fotografica che mancava in buona parte agli esordi della serie. Sebbene oggi il look risulti indubbiamente più curato e sembri perseguire un intento maggiormente cinematografico, è difficile sostenere che il risultato sia sempre particolarmente riuscito, soprattutto osservando il modo in cui la fotografia viene applicata alle diverse tipologie di scena. Nei momenti d'azione, infatti, il trattamento dell'immagine appare spesso aggressivo, con un uso molto marcato dell'effettistica e con valori tonali, contrasti e saturazioni talvolta così elevati da produrre quasi una sorta di effetto deep-fried, nel quale l'immagine perde parte della propria naturalezza a causa dell'eccessiva intensità della lavorazione. Nei momenti meno concitati ci troviamo invece davanti a una situazione opposta, che tuttavia non rappresenta necessariamente un miglioramento, poiché i colori vengono alterati in maniera molto evidente e l'immagine tende ad assumere tonalità grigiastre e desaturate che finiscono per ricoprire l'intera scena. Si passa quindi da un estremo all'altro, alternando una fotografia aggressiva e carica di contrasti a una molto più spenta e desaturata, senza mai riuscire sempre a trovare un equilibrio convincente tra le due soluzioni. L'intento alla base di quest'ultima scelta sembra essere quello di conferire alla serie una sensazione di maggiore drammaticità, qualcosa che emerge anche da alcuni cut che sono stati ridisegnati proprio per modificare l'espressività dei personaggi e accentuare il tono delle scene. In un momento del trailer, per esempio, possiamo osservare Beerus con un'espressione seria, mentre nell'episodio originale lo stesso identico fotogramma lo mostrava sorridente. Nel complesso, i miglioramenti sono innegabili, soprattutto considerando la qualità fotografica estremamente discontinua che caratterizzava Dragon Ball Super nelle sue prime fasi. Questo, però, non significa che ogni intervento sia riuscito o che il risultato sia privo di difetti. Lo stesso vale sul piano artistico, con diversi fotogrammi poco convincenti rimasti sostanzialmente invariati e migliorati soltanto attraverso fotografia ed effetti. È quindi probabilmente la versione migliore per guardare Dragon Ball Super, ma non è ancora esente da imperfezioni.

🖋 ALCUNE RIFLESSIONI SUL LATO TECNICO DI DRAGON BALL SUPER: BEERUS — #1 🔎 Il sito ufficiale di Dragon Ball ha finalmente rivelato parte dello staff, anche se sarebbe più corretto parlare di una rivelazione soltanto parziale, dal momento che il nome del regista, accreditato come Seya Matsuto, non corrisponde in realtà a una persona realmente esistente nell'industria, ma a uno pseudonimo dietro cui si nasconde qualcun altro. Le ragioni per cui un regista può decidere di ricorrere a uno pseudonimo sono diverse. In alcuni casi ciò avviene perché la persona in questione lavora principalmente per altri studi e non può quindi essere accreditata ufficialmente da Toei Animation, non avendo un contratto fisso con lo studio, mentre in altri casi può trattarsi della volontà di non essere direttamente associata al progetto, scegliendo pertanto di lavorare sotto un nome di fantasia. Nel nostro caso è probabilmente più plausibile la prima ipotesi, anche considerando le dinamiche con cui vengono coinvolti professionisti esterni nei progetti dell'industria televisiva giapponese. Per la prima volta, in ogni caso, ci troviamo davanti a un regista fantasma. Per quanto riguarda gli altri ruoli, ritroviamo il caro vecchio Tadayoshi Yamamuro, accreditato come character designer e capo supervisore dell'animazione, una scelta che avevamo già avuto modo di discutere e che, considerando la natura stessa del progetto, appare come la soluzione più logica. Dragon Ball Super: Beerus è infatti una remaster e non un remake, e proprio per questo motivo l'obiettivo principale è intervenire sul materiale esistente cercando di migliorarne la resa senza comprometterne la coerenza. Per mantenere una continuità artistica con Dragon Ball Super, non si poteva quindi fare altro che riutilizzare gli stessi character design realizzati a suo tempo da Yamamuro, mentre affidare il compito a un designer completamente diverso avrebbe significato impostare nuovamente l'intero progetto, introducendo una quantità di lavoro che avrebbe avuto poco senso per una produzione concepita principalmente come operazione di rimasterizzazione. Alla direzione della fotografia, ovvero il reparto responsabile dell'assemblaggio dei disegni sugli sfondi, della gestione dei filtri e, più in generale, di tutto ciò che riguarda le tecniche di compositing e la resa finale dell'immagine, troviamo Yosuke Motoki, già direttore della fotografia di Dragon Ball Super: Broly e della prima e della seconda stagione di Fire Force, oltre a essere membro dello studio Iganz. La sua presenza permette infatti di individuare elementi che sembrano essere stati ripresi dal lavoro fotografico realizzato per il lungometraggio di Broly, soprattutto per quanto riguarda lo spessore delle linee e alcuni degli effetti applicati all'interno delle aure e dei colpi d'energia. Anche l'aura del Super Saiyan God sembra muoversi nella stessa direzione estetica di quella che avevamo già visto nel film, con una resa più marcata rispetto a quella della serie televisiva originale. Uno dei problemi principali di Dragon Ball Super nella sua versione originale risiedeva proprio nel reparto fotografico, che soprattutto nelle prime fasi della produzione si presentava piuttosto spoglio, una situazione comprensibile se si considera la natura estremamente serrata delle scadenze televisive e la necessità di portare avanti una produzione settimanale con tempi inevitabilmente limitati. Soltanto più avanti, in particolare con l'arco del Torneo della Sopravvivenza, si cominciò a sperimentare maggiormente con i contrasti, i line-filter e altri interventi fotografici, cercando progressivamente di rendere l'immagine complessiva più sofisticata.

🎮 DRAGON BALL XENOVERSE 3 Dopo Dragon Ball Super: Beerus, giornata ricca di novità anche per Dragon Ball Xenoverse 3! Allo State of Play in corso in questo momento è stato mostrato un nuovo trailer "Fight your Way" relativo al gioco. Beerus, Kefla Super Saiyan 2, Piccolo (Potere Risvegliato), Vegeta Super Saiyan 3 (DAIMA), Gohan Beast, Gogeta Super Saiyan Blue sono alcuni dei personaggi che compaiono. Nel trailer si può vedere inoltre un numero indefinito di CaC e tecniche! La schermata finale di Wishlist si chiude con un artwork che ancora una volta cita il primo incontro fra Goku e Bulma, direttamente dall'ultimo capitolo del manga di Akira Toriyama!
Per la prima volta, scegli la NUOVA razza Androide e crea un Avatar diverso da qualsiasi altro in DRAGON BALL XENOVERSE 3! Con 6 razze uniche, 130 personaggi da cui imparare e modi infiniti per personalizzare il tuo stile di combattimento, crea il combattente definitivo a modo tuo.
📌 Fonti: PlayStation - Bandai Namco EU 🐲 Daily Dragon Ball

🔎 Disponibile il nuovo trailer "Super Surge" di Dragon Ball Super: Beerus! La serie andrà in onda questo autunno, sul storico canale FujiTV, dall'11 ottobre.

🟪 DRAGON BALL SUPER: BEERUS — NUOVE INFORMAZIONI E LOCANDINA 🔎 Il sito ufficiale di Dragon Ball ha annunciato nuove informazioni sull'anime Dragon Ball Super: Beerus, confermando l’avvio della trasmissione e dello streaming in Giappone per ottobre 2026. La première è fissata per domenica 11 ottobre 2026! Contestualmente è stata pubblicata la nuova locandina "Super Surge" e diffuso un omonimo trailer contenente numerose sequenze inedite! Sono stati annunciati anche i due brani principali della serie, la sigla di apertura e la sigla di chiusura: ➖ Opening: ONOGAMI — MEGATERA・ZEROEnding: Kan Peki No Peki — VK Blanka Il sito ufficiale ha inoltre finalmente confermato i principali responsabili della produzione: ▪️ Opera originale, storia e character design: Akira Toriyama ▪️ Composizione e direzione degli arrangiamenti: Matsuto Seya ▪️ Character design dell'animazione e direttore generale dell'animazione: Tadayoshi Yamamuro ▪️ Montaggio: Eichi Nishimura ▪️ Direzione del compositing: Yosuke Motoki ▪️ Musiche: Norihito Sumitomo 🔗 Link Fonte

🔎 Condividiamo un ottimo video-montaggio dello YouTuber Forgotten Relics dedicato allo studio Live, uno dei talentuosi studi principali che Toei aveva preso in subappalto dai tempi di Dr. Slump fino alla fine di Dragon Ball Z. Nonostante sia piuttosto malnoto, soprattutto perché in Dragon Ball lo studio era affidato alla gestione di Yukio Ebisawa, all'epoca capo responsabile degli animatori di Live, lo studio vantava (e vanta tuttora) un numero impressionante di talenti. Da questo punto di vista, Dragon Ball è stato piuttosto sfortunato nel ritrovarsi Ebisawa alla guida sul piano qualitativo, anche se la sua enorme velocità di produzione fu comunque una manna dal cielo per rispettare le serrate tempistiche televisive. Per Dr. Slump, invece, gli episodi affidati a Live erano gestiti principalmente da Toyo'o Ashida, fondatore dello studio e figura che fu anche fonte d'ispirazione importante per Toriyama. I due collaborarono più volte, anche in PINK e Kosuke-sama Rikimaru-sama: Konpeitou no Ryuu, influenzandosi a vicenda nel corso degli anni. Il rapporto tra i due era così significativo che Toriyama arrivò persino a citarlo nel messaggio pubblicato a dicembre del 2023, quando il Tokyo Anime Award Festival 2024 (TAAF) gli conferì il Lifetime Achievement Award. 🔗 In allegato, diverse clip che raccolgono il lavoro dei migliori animatori dello studio fondato da Ashida, comprese moltissime sequenze provenienti proprio da Dragon Ball!

✏️ Nuova illustrazione di Eegii! Sul web si presume che sia stato l'animatore o, quantomeno, il supervisore delle animazioni delle ultime unità originali di Dragon Ball Z: Dokkan Battle, compreso l'ultimo Goku (Super Saiyan) della Global Dokkan Campaign 2026. Sebbene non ci sia ancora alcuna conferma ufficiale, le sue illustrazioni presentano uno stile praticamente identico a quello delle suddette unità. Inoltre, nei mesi scorsi aveva persino pubblicato alcuni indizi che sembravano suggerire il suo coinvolgimento!

📱DRAGON BALL Z: DOKKAN BATTLE La prima parte della GLOBAL DOKKAN CAMPAIGN come ipotizzato, è dedicata all'arco di Freezer! F
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📱DRAGON BALL Z: DOKKAN BATTLE La prima parte della GLOBAL DOKKAN CAMPAIGN come ipotizzato, è dedicata all'arco di Freezer! Freezer (Forma Finale) PHY LR Dokkan Fest e Goku Super Saiyan AGL LR Carnival sono i personaggi in arrivo oggi! A cui si aggiunge Freezer (Seconda Forma) TEQ Rare Summon. 🔎 Curiosità: Esattamente trentacinque anni fa, il 28 agosto del 1991, veniva trasmesso per la prima volta in Giappone l'episodio 105 di Dragon Ball Z, in cui Goku sconfigge Freezer! Una coincidenza decisamente apprezzata, anche se a voler essere puntigliosi, questa versione di Goku proposta dal gacha non è esattamente quella che da il colpo finale all'Imperatore del male. 📌 Fonti: Bandai Namco - Kanzenshuu 🐲 Daily Dragon Ball

✏️ Una recente illustrazione di Katsuyoshi Nakatsuru per Dragon Ball DAIMA, realizzata per promuovere i vari doppiaggi europe
✏️ Una recente illustrazione di Katsuyoshi Nakatsuru per Dragon Ball DAIMA, realizzata per promuovere i vari doppiaggi europei, ci mostra, stranamente, come l'artista abbia utilizzato le proporzioni della prima versione del character design di Goku, decisamente più slanciato. Queste proporzioni differiscono da quelle dei character design finali di DAIMA, che furono corretti da Toriyama, il quale aveva ridotto le dimensioni dei personaggi per renderli più "mini", piuttosto che semplicemente simili a dei bambini. Nonostante le correzioni apportate da Toriyama, Nakatsuru continua quindi a utilizzare queste proporzioni sia nel materiale promozionale, sia nella sigla di chiusura NAKAMA, della cui animazione fu incaricato personalmente, adottando anche in quel caso proporzioni che non corrispondono a quelle definitive utilizzate nella serie!

CONFERMATO IL RITORNO DI KATSUYOSHI NAKATSURU IN DRAGON BALL? 🔎 Tramite l'ultima diretta YouTube del programma radiofonico KosoKoso, l'animatore Katsuyoshi Nakatsuru ha confermato di essere al lavoro su qualcosa, insieme a un altro nome di spicco, Chikashi Kubota! 🎤 Host: Passiamo ora al nostro impareggiabile animatore, Nakatsuru-san, a lei la parola!
💬 Nakatsuru: Ah, salve, sono Nakatsuru-san. Grazie per avermi invitato anche stasera. Ehm, in realtà non ho grandi novità da annunciare... ma spero comunque di trascorrere una piacevole serata insieme a voi.
💬 Torishima: Non ti sei fatto abbattere dal caldo estivo?
💬 Nakatsuru: No, il caldo non mi ha steso. Almeno per ora.
💬 Torishima: Sei stato da qualche parte di recente? Qualche viaggetto?
💬 Nakatsuru: Ehm, no, ultimamente non mi sono mosso molto.
💬 Torishima: Non sei andato da nessuna parte?
💬 Nakatsuru: In questo periodo sono piuttosto sommerso di lavoro...
💬 Torishima: Ah, sei molto indaffarato! Oh, ma questa è un'ottima notizia.
💬 Nakatsuru: Sì, mi si stanno accumulando un po' di progetti. Sì...
🎤 Host: A proposito... di che tipo di lavoro si tratta esattamente?
💬 Nakatsuru: Beh, incredibile a dirsi, ma sto facendo il lavoro da animatore vero e proprio. (Ndt. Si intende genga, ovvero animazione chiave. Negli ultimi tempi è piuttosto raro che Nakatsuru si occupi direttamente dell'animazione, dato che si concentra principalmente sul character design e sulla supervisione.).
🎤 Host: Per caso è quel progetto che inizia con la lettera 'D'?
💬 Nakatsuru: Ehm... sì, è quello in cui la parola principale del titolo inizia con la 'D'.
🎤 Host: Autunno... autunno... autunno... Da dove arriva questa voce sull'autunno? Torishima-san?
💬 Torishima: Non c'era qualcosa in programma per questo autunno? Ne avevamo accennato all'inizio dell'anno...
💬 Nakatsuru: Sì, diciamo che sto dando una mano, ma in piccola parte.
💬 Torishima: Beh, se dici 'in piccola parte'... significherà mica che ti stai occupando delle sigle di apertura e chiusura? Se hanno richiesto espressamente il tuo aiuto...
💬 Nakatsuru: Beh sì, più o meno è così. Sì.
🎤 Host: A proposito, anche Kubota-san è nel team?
💬 Nakatsuru: Sì, anche Kubota-kun ci sta lavorando.
🎤 Host: C'è anche Chikashi!!
💬 Nakatsuru: Sugli altri membri dello staff, però, non saprei dirvi di più.
🎤 Host: Ah, capisco. Grazie mille per queste anticipazioni. Contiamo su di voi! 🔗 Link Fonte

✏️ RIVELATI ALCUNI SETTEI INEDITI DI DRAGON BALL DAIMA 🔎 L'insider AnimeAjay ha appena pubblicato alcuni hyōjō settei inedit
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✏️ RIVELATI ALCUNI SETTEI INEDITI DI DRAGON BALL DAIMA 🔎 L'insider AnimeAjay ha appena pubblicato alcuni hyōjō settei inediti di Dragon Ball DAIMA, alcuni realizzati interamente da zero e altri invece corretti da Katsuyoshi Nakatsuru. Si tratta di fogli modello di animazione che mostrano le diverse espressioni facciali dei personaggi! 🔗 Link Fonte

🔎 Oltre a essere una presenza storica nel settore delle illustrazioni promozionali e dei calendari, UraHarukon è con ogni pr
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🔎 Oltre a essere una presenza storica nel settore delle illustrazioni promozionali e dei calendari, UraHarukon è con ogni probabilità l'artista che ha realizzato il maggior numero di copertine per i videogiochi di Dragon Ball. Come già segnalato nel post in alto, il suo coinvolgimento risale a Dragon Ball: Supersonic Warriors (2004) per Game Boy Advance e prosegue ancora oggi: dai titoli di quella generazione fino alle produzioni più recenti, è infatti lui a ricevere con maggiore frequenza l'incarico.

✏️ In allegato, pubblichiamo una raccolta di alcune delle sue illustrazioni realizzate nel corso degli anni per i calendari u
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✏️ In allegato, pubblichiamo una raccolta di alcune delle sue illustrazioni realizzate nel corso degli anni per i calendari ufficiali di Dragon Ball, dal 2007 al 2026!