Альбомы по пятницам

Cigarettes After Sex — X's Мне нравится, что группа «Сигареты после секса» настолько хорошо осознает одинаковость своего творчества, что даже не пытается подчеркнуть отличие одного альбома от другого за неимением этих отличий. Если их старые песни вам надоели, то вот порция новых, точно таких же. Самая первая прямо хорошая. Vanya Limb — Earror Чемпион России по художественному гудению художественно гудит. Ваня называет этот альбом попыткой исследовать передатчики информации, которые связывают реальность и сверхъестественное, а для меня он скорее звучит как канал связи со своим собственным я. «Ебанина недели». Scarcity — The Promise of Rain Экспериментальный блэк-метал про всякие проявления смерти и пограничных со смертью состояний. Самое интересное — это высокочастотное пиликанье, которое в музыке Scarcity выведено на передний план и выгодно выделяет группу на фоне остальных. И создает особенный замогильный вайб, как будто зомби когтями по стеклу скребут. А что еще нужно в этот прекрасный летний день. Тейк недели — вечная песня про то, как устроен путь музыкантов, и почему история Афекс Твина это аномалия.

Cassandra Jenkins — My Light, My Destroyer Кассандра — из категории уважаемых сочинительниц, песни которых хочется слушать на виниле с бокалом вина в полумраке (простите за пошлый образ, но реально так!), но которой не удавалось быть достаточно мемной и эмоционально сокрушительной, чтобы стать как Мицки, и достаточно саркастичной, чтобы стать как Кортни Барнетт; с обеими Кассандра вместе турила и как будто находилась в тени более успешных певиц. Песни при этом великолепные: на прошлом альбоме Кассандра через мантру «море от всего лечит» буквально всю свою жизнь рассказала — от любви до отношений с матерью. Новый альбом крайне американский и космический: Дженкинс берет в качестве инструментов старика, который полетел в космос как турист и разревелся от красоты, а еще свой собственный разговор с матерью о небесных телах. И все это — на фоне размышлений о жизни, усталости от одиночиества и о том, что в этой жизни по-настоящему ценно (любовь, конечно). Красивейшая и интереснейшая запись, на которой у Дженкинс даже есть хит (Only One). Odie Leigh — Carrier Pigeon Фолк-песни о любви в интернет-эпоху, когда ты влюбляешься в человека по сообщениям в тиндере и рисуешь себе его образ (ну и что, мы влюблялись по сообщениям в ICQ), о том, как открытость и честность приводит к тому, что тебя отталкивают, и о том, как завязывать разговоры и отношения, когда ни того, ни другого ты не умеешь. Невероятно обаятельная музыка, за которой виден крайне притягательный образ лирической героини — немного социально неловкой, но честной и прямолинейной девушки. Послушайте хотя бы песню Conversation Starter, с первых строчек («Ты дружишь с группами, про которых я даже подумать не могла, что они мне понравятся») располагает к себе. Clairo — Charm Клэро очень хорошо умеет сочинять песни в жанре «мне грустно, хочу сидеть на подоконнике» (очень уважаю и люблю этот жанр), и ее третий альбом — просто закрепление того, что мы в целом от нее уже слышали. Красивые песни про любовь, из которой все никак ничего не толкового не получается, и про любовь к себе, с которой тоже все сложно. Клэро, конечно, повторяется, но зачем менять то, что и так хорошо получается? KUČKA — Can You Hear Me Dreaming? Индустриального характера гиперпоп от коллабораторки Флюма. Лора Лоутер (ее псевдоним переводится с сербского как сука) отрицает оптимизм гиперпопа и его насыщенность, раздевает жанр до основания и поет про ненависть к себе и про бесконечную грусть. Нравится в первую очередь подчеркнутой шероховатостью и недопродюсированностью записи: голос записан как будто на дешевый микрофон и особо не сведет с музыкой. Поп-запись, которая не особо-то и хочет тебе понравиться. Eminem — The Death of Slim Shady (Coup De Grâce) В комиксах так часто бывает: сюжет заходит в тупик, поэтому главного героя — например, Бэтмена — убивают ради перезагрузки всей истории. Маршалл Мэтерс на новом альбоме убивает Слима Шейди — свою гадкую субличность, которая делала то, о чем сам Маршалл даже подумать стеснялся. И ход работает: Эминем хорошо себя проявляет, когда пишет песни о противостоянии — с музыкальной индустрией, с семьей, с хейтерами, даже с Трампом, но настоящему Маршлаллу давно уже бороться не с кем, кроме себя. И когда он сам что-то читает про Gen Z и орет на облако, это звучит грустно, а когда это же самое делает Слим Шейди (и воплощает в гипертрофированном виде самые консервативные убеждения самого Эминема) — получается смешно и органично. Главный минус — слишком долго.

Byörndalen — Джамп-кат Отчаянное современное эмо с метафорами из русских сказок и песнями о романтике поездок в плацкарте, о деньгах, радиостанциях, о любви и попытке найти свое место в жизни. Очень личный альбом, который понятен от начала до конца только одному человеку — вокалистке «Бьондалена» Алисе, а нам достается ворох чистых эмоций, которые прошибают до мурашек. Музыкально «Бьорндален» существуют в той же вселенной, что и Paramore (минус подростковый токс Хейли), и более нишевые современные эмо-группы типа Tiny Moving Parts (песня про поезд, кстати, называется «маленькие движущиеся части»), но попытки объяснить эту музыку сравнениями раскалываются о каждую следующую песню: вот внезапно в «Ичи-ни» Алиса дает Эми ли, а в финальной просто выворачивает душу наизнаку в молитве-исповеди. Про «Бьорндален» мне много рассказывали, но я даже представить не мог, насколько крутой альбом получится. Kiasmos, Ólafur Arnalds, Janus Rasmussen — II Всего лишь второй полноценный альбом в истории исландско-фарерского дуэта Олафура Арнальдса и Януса Расмуссена. Невероятно красивая и умиротворяющая музыка, которая берет от техно и дабстепа всякие красивости, но не особо заморачивается на танцевальности. Хотя и танцам тут есть место: трек Told начинается как бэнгер, а в конце проявляет свою интимную суть, сворачивая на струнные. Если вы лбите Four Tet, Нильса Фрама, самого Олафура, Джона Хопкинса и прочих Бонобо, никаких откровений тут вы не услышите, но и разочарованными не уйдете: идеальный образец меланхоличной электроники с природно-созерцательными мотивами. Лучше всего эти мотивы видны в треке Dazed, который звучит как таяющий ледник. SALUKI — BEACH ROCK HOTEL Салуки дает Криса Айзика и Леонида Агутина. Еще сравнивают с Khruangbin, но они все-таки не песенная группа, и группа не про романтику, а Салуки именно про нее — это альбом про поиск девчонки, которая «будет стирать», и ради которой он хотя бы задумается о том, чтобы просить дуть (но, конечно, не бросит, камон). Ретро-психодел получился отличным, содержание и однообразный вокальный прием ближе к концу альбома немного утомляет, но все равно красиво. И отдельный респект за умение переизобрести свою музыку и остаться узнаваемым. Ponomarev Obrazeena Massacre — Sonic Oblivion Качественное гудение от двух Антонов — Пономарева и Образины, которое интересно в первую очередь тем, как эти два музыканта умеют из импровизации создать законченное произведение, в котором ты слышишь, развитие, музыкальную мысль и внятное музыкальное повествование. Именно это и отличает нойз-музыкантов от тех, кто просто бессистемно шумит: чувство после прослушивания, что тебе не просто уши потерроризировали, но и постарались донести частичку своей абразивной души. «Ебанина недели». Bacchae — Next Time Панк-рок — это когда тебе есть что сказать, и ты говоришь это с помощью подручных средств. Вашингтонская группа Bacchae — именно из таких, когда они собрались, то толком не умели играть (по собственным словам), но зато очень хотели выразить себя. Их новый альбом — это музыка, похожая на riot-grrl движ начала девяностых, которая рассказывает о провалах и сожалениях, как романтических, так и экзистенциальных. «I’m so fucked up, I’m scared of love, I’ve never felt these feelings returned like this», — поет Кэти МакДи и стучится прямо мне в сердечко. В рассылке — еще один электронный альбом и небольшой тейк про Сабрину Карпентер.

Это сейчас Граймс – больше персонаж музыкальной светской хроники, но мы-то ее помним исполнительницей, которая взорвала наше представление о современной музыке. Помог этому в первую очередь прорывной и новаторский альбом Visions. Как он создавался? Кем была Клэр Буше в то время? Чем она цепляла? И о чем ее песни? Обо всем этом Лера Лазарева рассказывает Паше Борисову в спецвыпуске «Альбомов по пятницам». 📽️ ютуб 🔈substack 🔈все платформы И еще контент, связанный с «Альбомами по пятницам». Прекрасный канал «Признаки жизни» снимает видеоинтервью с российскими музыкантами, которые после войны оказались в новой реальности и пересобирают себя. Для выпуска с Сергеем Храмцевичем меня попросили задать вопросы — и я задал! Поглядите, интересно. И еще классный выпуск с Женей Горбуновым.

Uboa — Impossible Light Ксандра Меткалф в 2019 году выпустила один из лучших альбомов о депрессии и ее корнях, который так и назывался: The Origin of My Depression. Абсолютно беспросветная музыка, которая использует весь диапазон темных жанров — от дум-метала до эмбиента, от индастриала до слоукора. Спустя пять лет Ксандра выпускает Impossible Light, который называет, в отличие от предыдущей записи, альбомом, который говорит о возможности будущего. Он, судя по лирике и названиям песен, описывает путешествие человека с гендерной дисфорией, проходящего все болезненные стадии отрицания и принятия себя. И в конце записи, действительно, начинает мелькать надежда. «Ебанина недели», да еще и какая. Слушать осторожно. Queen of Jeans — All Again Милый инди-рок с хорошими словами про всякие ситуэйшиншипы в духе «люблю видеть не могу», похмелье от возбуждения и прочие приколы того времени, когда ты ищешь себя и пытаешься понять, что такое любовь. И в итоге приходишь к пониманию, что как дома ты себя чувствуешь не когда друзья вокруг, а наедине с той самой (вокалистки Queen Of Jeans Мири и Мэтти поют про любовь к своему полу в основном). Альбом, от которого ничего не ждешь, но с радостью дослушиваешь до конца и примеряешь на себя все эти ситуэйшенщипы, любовь-то у всех на самом деле примерно одинаковая. lust supper — Заканчиваюсь Лирика, которая одновременно ни о чем и сразу обо всем, которая не сразу складывается в понятную историю, но сразу дает тебе понять, что история тут есть. У меня обычно такие ощущения от альбомов Леонида Федорова, но группа Lust Supper справляется не хуже. Песни-размышления и песни-наблюдения, воспоминания о том, что июнь в Москве кончается как бутылка шампуня (ух, вот это строчка), строчки о войнах, до мурашек пробирающая композиция на стихи Тараса Шевченко (это еще не экстремизм в современных реалиях) и довольно оптимистичная концовка о том, что в конце все-таки что-то будет хорошее. Не проходите мимо. Супергруппа — Классический супер Раздолбайски-ностальгический инди-рок от участников Cruel Tie, Mad Pilot и «Ады» про пьянки за школой, поездки на море, слезы и светлую грусть, а еще про футбол. Большинство треков на альбоме уже выходили синглами, но кто ж синглы слушает? Музыка «Супергруппы» напоминает мне одновременно четвертую волну эмо и, конечно, Pavement, влияние которого можно назвать главным знаменателем этой группы. Послушать «Супергруппу» можно в Москве 27 июля (в панк фикшене) и 3 августа в Петербурге в «Мачтах». James Blake, Lil Yachty — Bad Cameo Альбом-эксперимент, в котором Блейк делает то, что привык — экспериментальный соул, а Яти продолжает искать нового себя после гитарного альбома. Звучит неровно, но интересно — песни Woo и Transport Me прямо бриллианты, а половину других можно выкинуть. Тем не менее, крайне неожиданное сочетание артистов, звуков и голосов, которое не кажется чужеродным и искусственным. Johnny Cash — Songwriter Артефакт из параллельной вселенной, в которой Джонни Кэш не встречает Рика Рубина и не перезапускает свою карьеру с его помощью. Песни для Songwriter были записаны в 1993 году для альбома, который так и не вышел, несколько из них, в том числе лучшая песня альбома Like A Soldier, были перезаписаны позднее уже с Рубином. Сын Кэша Джон Картер захотел показать сограйтерский талант отца, оставил от старых записей только голос. Эксперимент интересный, но это не лучшие песни Кэша. В рассылке — тейк недели про суды музыкальной индустрии с AI-генераторами музыки (спойлер: мы все обречены).

Been Stellar — Scream from New York, NY Помните, как в первый раз услышали каких-нибудь Interpol, Placebo, Fontaines D.C. или любую другую рок-группу, которая потом стала важной частью вашей идентичности, и влюбились с первых нот, не понимая ни слова в песнях? Альбом нью-йоркской группы Been Stellar звучит вот ровно так: это музыка, существующая в традиции всех вышеупомянутых, которая не звучит копией, хотя однозначно опирается на традиции и «Интерпола», раннего Radiohead и даже R.E.M. (строчка «Это конец света, и мне норм» иначе как оммаж не воспринимается), да и вообще на весь независимый гитарный рок сразу. А еще выглядит мостиком через океан, связывающим тех же самых «фонтанов» (у них один продюсер) и Shame с Америкой, потому что Been Stellar играют примерно ту же самую музыку и поют примерно про то же, что и ирландско-британские коллеги. Ближе ко второй половине альбом немного выдыхается и перестает так захватывать, как первые 6 песен, но боже мой, какие это первые 6 песен! Nonkeen — All good? Нильс Фрам в проекте Nonkeen со школьными друзьями играет приджазованный краут-рок, но играет крайне редко — и это большое упущение. В первом за 8 лет альбоме группа отдает дань немецкому джазовому музыканту Херберту Лазеру, про которого я первый раз слышу, да и гугл не то чтобы помогает. Буду думать, что это выдуманная история, так даже интереснее. Альбом — инструментальный джаз-рок, который звучит как звуковая версия ретрофутуризма. Очень нравится, но более однообразно, чем тот релиз восьмилетней давности, который влюбил меня в Nonkeen. Онкомышь — День дёгтя Проект, в прошлом известный как «Тлам» (ебанина года-2023) теперь называется иначе и звучит иначе, и больше опирается на слова. А слова звучат как бесконечный поток мыслей в голове, бессвязный и путанный. Каждый раз ты выцепляешь разные фразы и примеряешь из на себя, и каждый раз они попадают в тебя. Фантастическая ебанина недели. Kehlani — CRASH Просто хороший современный R’n’B, который не претендует на звание лучшего альбома года, на новое слово в жанре и на какие-то откровения, зато классно рассказывает о разных гранях любви и не воспринимается как фоновая запись. Первая половина более ритмически экспериментальная, во второй половине начинается просто красота. Prurient — Destroyed Electricity Нойз-проект Prurient с годами становится все медитативнее и эмбиентнее, и уже не так пугает и оглушает. Хотя нет, все-таки пугает: это похоронная музыка, сочиненная для исполнения в церкви, и воспринимается она именно как путь прощания. Провел интересный интроспективный час наедине с этим альбомом. Альбомов сегодня немного — лето. Sumac послушал, но что написать, не придумал, тягучая тяжелая музыка. Тейк недели — наблюдения по итогам музыкального полугодия.

Мы слушали новые альбомы в этом году уже шесть месяцев, пора подводить итоги. В 70-м выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» его ведущие Паша Борисов и Лера Лазарева рассказывают, что им запомнилось больше всего, и по каким записям они будут вспоминать это время. После подведения итогов мы уходим в отпуск — примерно до середины августа, потому что новых релизов, судя по календарю, не так уж и много заметных. Спецвыпуски про культовые альбомы будут выходить как и прежде, без подкастов совсем мы вас не оставим. Но вот с регулярным обсуждением альбомов вернемся уже в середине августа, отдохнувшие и с новыми впечатлениями. 📽️ ютуб 🔈substack 🔈все платформы И еще один анонс! 13 сентября в Москве на Хлебзаводе пройдет Фестиваль креативных индустрий G8. А как креативные индустрии без музыки? Никак. Поэтому на фестивале оценивают и музыкальные работы. Я вот и буду оценивать, среди прочих. Кроме меня — Никита Забелин (который всю музыкальную часть фестиваля и курирует), Яна Кедрина и Flaty, Илья Symphocat и куча других потрясающих людей, с которыми мне приятно оказаться в одной компании. Подавайте заявки до 1 августа в четырех номинациях, все подробности — по ссылке.

hehehe — Паника Владивостокский пост-панк хмурой натуры, где радиохедовские переборы и шугейзовые стены звука сочетаются с минорной лирикой о собственной сути и сути мира вокруг. Альбом звучит как попытка, заведомо провальная, объяснить самому себе, что ты чувствуешь прямо сейчас, но в тот момент, когда эти чувства — прежде всего меланхолия — настолько больше тебя, что остается только ощупывать слона по частям. Альбом располагает к себе с первых песен и не отпускает до конца. Martha Skye Murphy — Um Дебютный альбом британки с емким названием, но далеко не первая работа Марты в принципе: она записывалась с группой Squid и пела с Ником Кейвом на его альбоме Push The Sky Away. Дебют впечатляющий: это музыка об отношениях, игривая и строгая одновременно, академичная и андеграундная, в которой содержание передается не тем, что голос поет или как он это поет, а как он записан и как помещен в звуковое пространство. Давно я не слушал музыку с таким неподдельным интересом и предвкушением, что же будет на следующем треке или просто в следующую секунду. REKA REKA — Сказки Гофмана Я не понимаю, о чем поет Татьяна Река, но я точно понимаю, что о чем-то очень важном. Таким вкрадчиво-пронзительным шепотом, который работает как ASMR, о фигне петь не получится. Хотя нет, понимаю: вот песня «Киты», рассказывающая об уходе человека, о записке на холодильнике, о смерти любви натощак. Каждая композиция этого альбома — это не столько песня с традиционной композицией, а целая пьеса в том же трехминутном формате, который благодаря аранжировкам, голосу и лирике растягивается до пятиактового произведения, и каждый из элементов играет главную роль. Музыка, в которую очень хочется вслушиваться. MONO — OATH Альбом, приуроченный к 25-летию японской пост-рок группы MONO, звучит как лучшее, что есть в музыке MONO — кинематографичность, протяжность, симфоничность, вот это все. Хороший повод вспомнить, почему Стив Альбини называл их одной из своих любимых групп и постоянно гонял в футболке MONO. Julie Christmas — Ridiculous And Full Of Blood Лучший тяжелый альбом недели. Джули Кристмас, которую вы можете знать по группе Made Out Of Babies, своим кукольно-замогильным голосом поет про конец света, перед которым все-таки хотелось увидеть любимого человека, про собственную уязвимость и про страх. Альбом, который остается в рамках тяжелых жанров, но охватывает настолько широкий их спектр, что скучно не становится ни на секунду, а в песне Kids Джули и вовсе похожа на метал-версию Бьорк. Anna Prior — Almost Love Альбом барабанщицы Metronomy, танцевальный и бесконечно приятный. Наиболее показательна песня Fall Back о том, что любой все-таки не существует совсем без условий и требований. Альбом, который ты не ждешь, от которого ничего не ожидаешь, и который, тем не менее, оказывается очень к месту и ко времени. От Metronomy тут немного, куда больше похоже на сольную запись Роми, но более приземленную и простую ее версию. Тейк недели — всякие рассуждения про гранж, потому что я слушаю сезон Bandsplain про гранж и, соответственно, думаю про гранж.

Кажется, Charli XCX записала прямо-таки выдающийся альбом. Ведущие подкаста «Альбомы по пятницам» Паша Борисов и Лера Лазарева сорок минут его обсуждали и не наговорились. Тем не менее, успели поговорить еще про новый альбом инди-группы Goat Girl, поорать вместе с «ужасными брянскими панками» Kick Chill, и попытались объяснить, в чем же прикол музыки электронщика Actress. 📽️ ютуб 🔈substack 🔈все платформы Кстати, если вы в Берлине, то 29 июня Сережа Сурганов, Дима Устинов и Алекс Себякин устраивают там электронную вечеринку моей мечты — то есть с целью музыку послушать в первую очередь и показать, что интересного нашли и насочиняли. Рекомендую!

Swim Deep — There's A Big Star Outside Хорошая инди-группа начала 2010-х, которая выступала на разогреве у всяких групп со словом Club в названии, но чем-то запала мне в душу. Ее первый за пять лет альбом хорошо показывает, почему запала: Swim Deep довольно честно поют о том, что их беспокоит, а сейчас их, повзрослевших, беспокоят довольно простые жизненные вещи: то, как любовь тихо сходит на нет, как улыбка прячется в морщинах, то, что жизнь штука непростая, но в целом терпимая. Умиротворяющая музыка с вайбами Death Cab For Cutie: половина песен чисто под акустику, но они как-то незаметно в тебя проникают. SADSADSERGIEVPOSAD — Будь готов Электронный песенный альбом, который старается передать ощущение путешествия по России, и у него получается — за счет разнообразия звука и жанров, этнических приемов и великолепной песне про Петропавловск-Камчатский. Очень близок творческий метод Анны Ерофеевой — ее музыка собрана из сэмплов друзей, которые никуда не вошли, из музыкального мусора, а еще из ее собственного голоса, который работает не только как, собственно, голос и вокал, но и как музыкальный инструмент, особенно в песне Performance. Музыка SADSADSERGIEVPOSAD будит в голове целый ворох воспоминаний и ощущений, запахов и других чувств, в которых крайне интересно разбираться. Leonid Fyodorov — Мир Новый альбом Леонида Федорова звучит как новый альбом Леонида Федорова, поэтому если вам нравится Леонид Федоров, то вы получите ровно то, что ожидаете, и эффект будет тоже ожидаемым: станет нестерпимо тоскливо, а потом как будто прорвет затор, который давно мешал дышать.