Аниме и чипсики

“Какая страшная война. От южных морей до северных земель все пылает огнем” Миядзаки напрямую говорит о своем отвращении к войне через Хаула и использует разные инструменты, чтобы четко донести свою мысль. 1) Играет на контрастах Сцены обычной жизни наполнены радостью и теплом. Миядзаки намеренно уделяет им много внимания, чтобы показать: тихая и спокойная жизнь важнее любых иллюзорных поводов для войны. 2) Борется с пропагандой Начало войны показано как красивый парад с военными, конфетти, лентами и весельем, но все начинает меняться когда приплывает первый сожженный в сражении корабль. По мере развития фильма война подступает все ближе и ближе к мирным жителям. Сначала слышны взрывы (“но они не у нас, а в соседнем городе”) и вот уже полыхает соседняя улица. От войны нельзя отгородиться и нельзя ее игнорировать, рано или поздно она возьмет свое. 3) Не идеализирует солдат Как мы видим первое олицетворение войны? конечно же в лице встречающихся Софи военных. Они видят, что перед ними совсем юная девушка и все равно не оставляют ее в покое. Их помыслы нечисты и Софи крупно везет, что Хаул приходит ей на помощь. Образ военного в аниме отрицателен даже в мирное время. 4) Говорит о последствиях войны Вкладывая в уста героев слова “как плакать и то забудут”. Даже когда война кончится, вернувшиеся с войны люди уже не будут прежними. 5) Показывает, что война всегда зависит от правящих элит Замок короля и его приближенных надежно защищен магией – бомбы будут падать на города вокруг. Это постаралась придворная волшебница Салливан. Она же де-факто и руководит военными действиями и именно она в конце принимает решение закончить войну. Сюжет не раскрывает причину, почему она вообще была. Для режиссера сам ее факт преступен, а причины вторичны. Семья – главная ценность по мнению Миядзаки, в которой можно найти спасение, даже в самые отчаянные времена. В “ходячем замке” Хаул борется против войны вообще, а не за кого-то из сторон.

Софи Хрестоматийный персонаж падчерицы – скромная, замкнутая красавица, но не считающая себя таковой (на фоне сестры и мачехи). Она живет в добровольном самоограничении, боясь показать свои истинные желания и чувства. Мы видим ее работу в шляпной мастерской, но не знаем, нравится ли ей это дело или она продолжает работать, потому что лавка была дорога покойному отцу. Нельзя сказать, что проклятие Ведьмы Пустоши было задумано во вред Софи. Да, нам представили это в обстоятельствах изначально враждебных героине, однако, при ближайшем рассмотрении видно, что это был необходимый Софи опыт для собственного духовного роста. Девушка оставляет ранее стесняющие ее оковы (“а что с меня взять, я же бабка”) и начинает действовать по велению своего сердца. Несмотря на сильное проклятье, вокруг Софи много людей, которые видят ее такой, какая она на самом деле. => В моменты сильных переживаний, сна или любви Софи временно возвращает себе молодой облик, не замечая, впрочем, такой перемены. Под конец аниме мы видим ее финальное превращение – молодая девушка с волосами “цвета падающей звезды”.

Хаул Мы видим красивого беспечного юношу, “крадущего сердца” молодых девушек🌚. Не смотря на взрослый облик, перед нами ребенок, не воспринимающий вещи всерьез. Он инфантилен и немного нарциссичен. Когда он случайно перекрашивает волосы не в тот цвет происходит настоящая трагедия, угрожающая всему дому и доводящая его до истощения (“Это конец. Нет смысла жить, если ты не красив”). Когда Софи появляется в доме, она видит Хаула и его жизнь без прикрас – он раним и капризен, а дом полон беспорядка и детских игрушек. Но все-таки это ее не отталкивает. Не смотря на то, что формально Хаул сначала уклонялся от призыва в армию, он все равно участвует в боевых действиях. Метафоричен факт, что значок двери, в которую выходит Хаул окрашен в черный цвет, и никому кроме него нельзя ею пользоваться. Женщины и дети как бы остаются (хоть и временно), но отсечены от жестокого реального мира. Изначально добродушный и веселый юноша меняется на глазах – он разочаровывается в жизни и людях, становится раздражительнее и часто возвращается с ранами на теле. Война травмирует его и медленно превращает в монстра в прямом смысле слова. Самое общее и простое определение травмы – это сильный опыт, получаемый за короткий промежуток времени, с которым человеку сложно справиться. Мы видим взросление героя, но это не переход к “взрослой” личности, это ребенок, который вынужден был повзрослеть насильно, будучи свидетелем несправедливости и ужаса. Хаул честно признается Софи, что ему страшно и он просто хочет жить спокойно, но чем больше крепнет его связь с девушкой, тем больше он осознает свою роль – он единственный, кто может спасти замок и ее обитателей.

Сюжет: молодая застенчивая девушка Софи случайно встречает красавца-волшебника Хаула по дороге к своей сестре. Мимолетная встреча не предвещала развития отношений между героями, но привлекла к девушке внимание Ведьмы Пустоши (заклятого врага Хаула). Наложив на девушку проклятие и превратив ее в старуху, ведьма удаляется, оставляя Софи в растерянности. Оставаться и жить как прежде уже нельзя, поэтому Софи уходит подальше от города и нанимается уборщицей в тот самый знаменитый ходячий замок Хаула – удивительное сооружение, представляющее собой дом на 4х ногах. Уверенная, что в новом облике Хаул ее не узнает, она начинает помогать ему и другим обитателям замка в их жизненных проблемах. Как и все работы студии Ghibli, аниме удивительно красочно и богато на детали. Каждый кадр сделан по всем канонам композиции. С особым тщанием режиссер уделил внимание видам старой Европы (по некоторым данным Миядзаки за основу взял архитектуру маленьких городов в Эльзасе), сконцентрировав в анимации все самое лучшее и красочное. Впрочем, не обошлось и без первых признаков индустриализации. В самом начале фильма идиллический вид улицы, на которой живет Софи, буквально рассекает столб черного дыма от паровоза. Технический прогресс в виде поездов, пароходов, машин и военной техники нарушает визуальную гармонию, предвещая большие перемены.

Кажется, фильм сейчас на пике интереса и мы тоже не стали проходить мимо: Ходячий Замок (ハウルの動く城 – Howl's Moving Castle) – 2004 год. Полнометражный фильм Хаяо Миядзаки, производства студии Ghibli. Аниме было сделано по одноименной книге Дианы Уинн Джонс. В 50х будучи студенткой Оксфорда она посещала лекции Д. Р. Р. Толкиена и Л. Кэрролла (завидуем🥲), а позже дружила с Нилом Гейманом (завидуем еще больше🥲) и даже посвятила ему книгу “Зачарованный лес” (Hexwood). Если любите Гарри Поттера и Хроники Нарнии, то присмотритесь к ее циклу «Миры Крестоманси» (The Worlds of Chrestomanci). Отличное доброе фэнтези. Сам цикл “Ходячий замок” насчитывает три книги: Ходячий Замок, Воздушный Замок и Дом с характером (в оригинале: House of Many Ways). Изначально режиссером аниме должен был быть Мамору Хосода, но он покинул студию перед стартом проекта. По мере работы над аниме, Миядзаки много общался Джонс. Бережно относясь к первоисточнику, он, однако, изменил акценты в истории, выведя на первый план инициацию Хаула через опыт войны и антимилитаристский посыл. (В книге избегание воинской повинности был просто проявлением инфантильного поведения героя).

Фильм «Ночь коротка, гуляй девчонка» можно считать продолжением сериала: он также снят по мотивам произведения японского писателя Томихико Морими, действие разворачивается в Киото с теми же персонажами, в повседневность внедряются магические силы. Герой Сэмпай (‘старший’) студент старших курсов, в один вечер решает признаться в своих чувствах темноволосой студентке младших курсов Кохай (‘младший’). Для этого он весь вечер следит за ней, чтобы «случайно встретиться» в то время как она пускается в бар-хуппинг по ночному Киото и попадает в разные переделки🥴 Оба аниме обладают яркой картинкой и легким, смешным сюжетом и отлично подойдут для вечернего просмотра. А от изображения всевозможных дистиллятов и коктейлей из «Ночь коротка» может захотеться пойти в бар - и не говорите, что мы вас не предупреждали! Пишите в комментариях, знакомы ли вы с работами Масааки Юасы, и что думаете о таком стиле анимации👇.

Часто ли вы думали о том, что бы было, примите вы иное решение в той или иной ситуации? Сериал «Сказ о … татами», как раз повествует о герое-студенте в первый год его обучения в университете Киото. Каждая глава начинается с того, что он выбирает студенческий кружок в надежде найти девушку, знакомится с другим студентом Одзу, который каждый раз втягивает героя в неприятности, и студенткой Акаши. Заканчивается же каждый эпизод полным провалом планов и увещеваниями «ах если бы только я сделал другой выбор». В итоге, герою удается выпутаться из этой временной петли, и зрителю открывается мораль истории: нет смысла думать в сослагательном наклонении, а лучше продолжать жить исходя из уже принятых решений. В этой работе мы видим влияние «Игр разума»: художественные приемы (фото и видео вставки) и сюжетные элементы (временная петля, тайная влюбленность).

Титульной работой автора считается первый самостоятельный полнометражный фильм «Игры разума» (2004), арт-хаус анимация в сочетании с фотографиями актеров вместо лиц персонажей может оттолкнуть неподготовленного зрителя своей визуальной частью. Поэтому для первого знакомства мы бы посоветовали: «Сказ о четырех с половиной татами» 🕰 (四畳半神話大系, 2010) и «Ночь коротка, гуляй девчонка» 🌸(夜は短し歩けよ乙女, 2017).

Weekend special: Знакомство с Масааки Юасой Известный как создатель аниме-сериала «Devilman: Cry Baby» (2018) и эпизода «Пищевая цепочка» Времени приключений, Юаса остается режиссером скорее авторского, а не массового кино. Гротескный визуальный стиль является узнаваемой чертой автора, а его рисовка больше напоминает западную анимацию. Причина кроется в отличной от традиционной японской анимации технике, а также влиянии на Юасу американских мультфильмов. Использование статичных кадров в аниме (нап-р в диалогах) было обусловлено ограниченностью ресурсов и дороговизной человеко-часа (резкое улучшения качества анимации в аниме - например, сцены боя - называются сакуга). Юаса же делает акцент на динамику, принося в жертву детальную прорисовку, что визуально выделяет его работы среди прочих. Его также отличает гротескность и гиперболизация движений персонажей. Кстати, Юаса принял участие в создании сцены боя в 9 эпизоде Самурая Чамплу, где герои бьются в психоделичной обстановке.

Отдельно выделим 10 серию. Она полностью посвящена процессу создание аниме (на примере истории о собачке Маруми). Студия подписалась под нереалистично короткий дедлайн и, как мы видим, каждый из задействованных персонажей сталкивается в жестким выгоранием. Серия ценна тем, что как вики-справка дает обширное представление об аниме-продакшне и ключевых специалистах, появляющихся в хронологическом порядке, корреклирующим с их этапом работы. Напоминает 10 серию сериала Golden Boy, где тоже был сжатый дедлайн и производство аниме (чувствуется, что это больной вопрос у многих в индустрии 🥲). фан факт: запоминающаяся песня в оупенинге с раскатистым “Раайяа ра ра йо” появилась неслучайно. Изначально показ сериала задумывался в ночное время и песня должна была разбудить задремавших зрителей. Такой лайфхак Сатоси Кон придумал вместе с композитором Сусуму Хирасава (Берсерк, Актриса тысячилетия, Паприка).

Сюжет здесь представлен как эстафета, передаваемая друг другу героями самых разных взглядов и возрастов через нападения. Этот прием отлично демонстрирует, что какими бы разными не были люди, бегство от реальности одинаково востребовано. В одном из интервью Сатоси Кон признает, что человеку нужно время от времени находится среди иллюзий и дополнять ими текущую реальность для обретения личности, но предупреждает о вреде подобного “анестетика”. Отрываясь от реальности мы теряем способность оценивать реальное положение вещей, что может быть губительно. Из-за формата повествования (через отдельные истории) в тайтле нет жесткого деления на главных и второстепенных персонажей. Но одной из центральных действующих лиц и сюжетной отправной точкой служит Цукико Саги. Всех жертв парня с битой объединяет чувство безысходности. Это состояние всегда максимально персонализировано и если один человек в одних обстоятельствах быстро найдет решение, то другой будет испытывать жуткий стресс. У такого состояния для источника: внешний (обстоятельства вокруг) и внутренний (тревожность, усталость, нерешительность и тп). Обостренная безысходность имеет тенденцию к заполнению пространства вокруг и усугублению состояния человека. “Реактивная безысходность” – одна из реакций на события, повлиять на которые мы не в силах. По сути ее испытывают поголовно все персонажи. Нельзя изменить жесткий дедлайн, поставленный телевидением, как нельзя изменить факта, что отец подглядывал за переодеванием дочери. Случай Цукико мы бы выделили в отдельную категорию – ретравматизирующий опыт, уходящий корнями в события своего детства. Кстати, Цукико также демонстрирует принцип работы “вытеснения”. Чтобы справляться с обстоятельствами из прошлого психика блокирует воспоминания (именно поэтому "Маруми" ей ни о чем не напоминает). Стрессовые ситуации такие воспоминания могут разблокировать. Иногда грамотное проживание прошлых травм является ключом к выходу из вязкого состояния безысходности. Ну или парень с битой

Вечер четверга, время выбирать аниме на выходные. Наша рекомендация: Агент паранойи (妄想代理人 – Paranoia Agent) – 2004 год. Единственный сериал в коллекции Сатоси Кона. Как и любое произведение Кона – это аниме для неторопливого, вдумчивого просмотра. Возможно как раз из-за этого в сочетании с длинным форматом (13 серий) оно не так популярено, как та же Паприка (о которой мы писали ранее). К слову, при просмотре не покидало ощущение, что “паранойя” – это проба пера перед Паприкой. Но несмотря на разные сюжетные завязки, и что пересекающийся мир иллюзий и реальности в тайтлах очень похож, это никак не умаляет достоинств сериала как самостоятельного произведения. Фантазии для героев "паранойи" представляют собой полноценное пространство, в котором можно находится и жить, игнорируя действительность. Рефлексию на эту тему мы могли ранее наблюдать через героев “Магнитной розы”, короткого аниме из альманаха “Воспоминания о будущем”, где Сатоси Кон выступил сценаристом эпизода. Напомним: главное действующее лицо – Ева Фидель сконструировала целый мир воспоминаний на борту космического корабля, заманивая иллюзорной картинкой заблудших путников. Сюжет: В городе происходит ряд дерзких нападений на разных, и на первый взгляд никак не связанных между собой, людей. Злодей – школьник 14 лет в золотых роликах и с золотой слегка погнутой битой. Первая жертва – Цукико Саги, автор популярного мультяшного персонажа собачки "Маруми". Взявшаяся за дело полиция изначально сомневается в ее словах о преступнике, пока жертв не становится все больше и больше. Отличительная особенность нападений – пострадавшие как будто сами жаждали его появления, ища избавление от своих проблем. Ведь никто не обвинит в срыве дедлайнов, проваленной контрольной или ненаписанной статье жертву жестокого маньяка.

Поднимаемые в аниме вопросы про искусственный интеллект относятся к напрямую к киберпанку, но рисовка, филлеры и 1001 шутка про то, что Мотусова девственник сильно сбивают фокус в восприятии. Чии не похожа на классического андройда, скорее на милую разумную куколку, что только подчеркивается ее стилем в одежде. С такой перспективы отказать ей в праве на настоящие чувства достаточно легко. Базово мы можем принять только ту реальность, где доминирует человеческий разум. Нам легче согласиться с правом на эмоции у роботов, которые когда-то были людьми (как Мотоко Кусанаги из “Призрака в доспехах”), чем согласиться с правом на чувства изначально искусственного интеллекта. Мы видим внутренний мир Кусанаги, ее переживания и солидаризируемся с ними. Тогда как Чии представляет угрозу даже внутри мира “Чобитов” (герои регулярно задаются вопросом – а нормальны ли отношения с персокомами? к чему они приведут? приемлем ли вообще такой технический прогресс?) Перед Хидеки стоит сложный моральный выбор: с одной стороны он понимает, что отношения с персокомом табуированы и “неправильны” по меркам общества, с другой – ему нравится Чии и он видит в ней родственную душу. Любовь как чувство часто не о человеке, а о том, каким мы его видим. Хидеки видит не только внешнюю красоту Чии, но и ее поддержку, доброту. Регулярно произносимая в аниме фраза в финале обретает полноту: есть вещи, которые могут делать персокомы и которые не могут. Совсем как люди. Таким образом концовка подводит нас к морали о принятии тех, кто непохожих на нас.

❗️ Спойлеры Ключевые различия манги и аниме: – Признаваясь в любви к Чии и выбирая ее как единственную возлюбленную, в манге Хидеки слышит предупреждение от Фреи (сестры Чии), что он никогда не сможет иметь сексуальных отношений с ней. Из-за нестандартного расположения кнопки включения (между ног) она будет перезагружаться с полным удалением всех данных. Таким образом его выбор становится еще сложнее из-за вынужденной жертвы. В аниме вопрос разрешен позитивнее: Чии может спать с человеком, которого любит и кто любит ее в ответ. – В манге мы выясняем, что чобитов со свободой воли не существует, это просто более мощные персокомы, тогда как в аниме нет прямого ответа об их природе нет.

Сюжет: Молодой парень Хидеки Мотусова приезжает в Токио, чтобы поступить в Токийский Университет. Ранее он жил и работал на ферме, поэтому не знаком с интернетом, современной молодежной культурой (например, с сетевыми играми), а также с главным техно трендом – персокомами (антропоморфными роботами, хоть слово “робот” специально не упоминается, чтобы не ограничиваться тремя законами робототехники). Позволить купить себе персоком Хидеки не может, однако по счастливой случайности он находит красивую девушку-персоком рядом с мусорным баком по дороге домой. Но забирая ее, герой не замечает лежащий рядом установочный диск. Изрядно понервничав, Хидеки наконец включает персоком и обнаруживает, что в нем нет никаких программ и единственное, что может девушка это произносить слово “Чии”, что впоследствии становится ее именем. Не имея денег на покупку софта Мотусова начинает сам обучать Чии, показывая ей как устроен мир. По мере развития личности Чии между ними крепнет связь и взаимопонимание. В аниме много внимания уделяется как раз бытовым аспектам такого обучения. Незнание Чии провоцирует множество комичных (а иногда и опасных) ситуаций. Критикуя аниме, многие замечают, что сюжет развивается медленно, а бытовые истории нагоняют скуку. И да и нет. Мы согласны, что развитие идет скорее скачкообразно, но благодаря “филлерам” мы знакомимся с героями и проникаемся к ним симпатией. При этом начиная с 16-18 серии сюжет разгоняется. Ключевые категории – комедия с элементами этти. И если с комедией все понятно (шутки в основном строятся на том, какой Хидеки стеснительный парень), то с этти вопрос спорный. Фансервисных сцен практически нет, что скорее плюс. Пошлость бы убила весь смысл истории.

Аниме отличается от манги: добавлено больше историй про повседневность героев, а основные события разнесены по времени. Мы расскажем про некоторые важные различия чуть дальше. Прочитать мангу можно здесь (очень классная рисовка, динамика сюжета – однозначно рекомендуем, особенно если понравился сериал) При просмотре аниме создалось впечатление слегка рваной концовки, тогда как манге конец логичнее и завершеннее. И бонусом, красивый артбук Your eyes only

Чобиты (ちょびっツ – Chobits) – 2002 год. Аниме сделано студией MadHouse по оригинальной манге CLAMP. CLAMP – объединение женщин-мангак, образованное в 80е. Состав изначально насчитывающий 12 человек в итоге уменьшился до 4х (Нанасэ Окава, Мокона Апапа, Цубаки Нэкои, Сацуки Игараси). Авторство работ всегда ставится коллективное, несмотря на то, что стилистика в зависимости от художника может немного меняться. Беспрецедентный случай классного творческого сотрудничества! 🌝 Студия работает в разных жанрах: манга для детей, драма, комедия. "Чобиты" относительно новое для них направление – манга и аниме ориентированы на взрослых мужчин (что впрочем не мешает очень сильно напоминать сёдзе и захватывать значительную часть женской аудитории благодаря милым персонажам и проработанной истории). Всего было выпущено 24 серии основной истории + 2 спешала – ”Хибия и Котоко рассказывают”: небольшое саммари всех серий + подготовка к празднованию поступления Хидеки в университет (поступил или нет мы так и не узнаем) – “Сумомо и Котоко доставляют”: отдельная мини-история

Для всех любителей Миядзаки: новая коллаборация LOEWE х Howl's Moving Castle Креативный директор бренда Джонатан Андерсон давний поклонник аниме и Studio Ghibli. Для бренда это уже третье совместное сотрудничество. Предыдущие: 1) Loewe x My Neighbor Totoro 2) Loewe x Spirited Away Такие тематические коллекции разлетаются как горячие пирожки. На сайте открыта регистрация к старту продаж, но из-за повышенного ажиотажа реальнее найти желаемую вещь уже на ресейле (например, TheRealReal). PS совсем недавно Андресон также делал аниме дроп для своего бренда JW Anderson x Run Hany PSS последнее фото – милый анонс сотрудничества в личном инстаграме Джонатана