Аниме и чипсики

После фильма To-Y заинтересовалась творчеством мангаки Камидзё Ацуси (Kamijo Atsushi). (Он 20 лет уже ничего нового не выпускает, но все равно считается культовым художником с персональными выставками / переизданиями работ / рекламными контрактами) Поэтому в планах на осень манги "Sex" и "Eight". Из того, что удалось пролистать – нравится рисовка и то, как тщательно он прорабатывает атмосферу. Каждый фрейм закончен и кинематографичен 💙 ps ну и бомбический коллаб с Shiseido как бонус

Классное видео Нико про офис Гибли as mandatory 🍜🙂 – Значение названия "Ghibli" – странная любовь к Citroen 2CV – Миядзаки и феминизм Ps и подписывайтесь на канал «японский завтрак» в тг 🧃🐹

И недавно Мураками в своей инсте рассказал, что заметил маленькую деталь в титрах последнего фильма Хаяо Миязаки💡 Ранее режиссер писал свою фамилию через кандзи 宮崎 , а теперь же второй иероглиф изменен на 﨑. Видите разницу?😅 Вместо элемента 大 стоит 立　в правой верхней части. В своем прямом значении и чтении кандзи не отличаются: оба означают «мыс» и читаются «саки». Но 﨑 применяется куда реже. Мураками высказался за то, что это символ перерождения Миязаки 🔁

10 тайтлов, которые мы перечислили выше – это только 1/10000 от существующего огромного количества классных аниме про лето, дружбу и первую любовь. Буду рада, если вы тоже поделитесь вашими любимыми летними сериалами и фильмами 🥺 а еще BIG NEWS переделали пост с навигацией по каналу, чтобы выбирать аниме по настроению стало еще легче (оба навигационных поста – про тайтлы / мангу / книги есть в закрепе)

8) Баракамон (2014) Сейшу Ханда – молодой и амбициозный каллиограф. Светлое будущее омрачила его собственная несдержанность, когда на замечание директора выставки о комформизме его работ, юноша не нашел ничего лучше как ударить пожилого человека. Отправленный после такого позорного эпизода в “ссылку” на остров Фукуэ, Ханда начинает искать новый творческий стиль. Задача осложняется простодушными местными жителями, выводящями Сейшу из себя. 9) Необъятный океан (2018) Очень легкий сериал в центре которого хрупкий баланс между вечеринками (то есть попойками героя) и дайвингом. Ну в целом... звучит правдоподобно! Сюжет: Иори Китахара поступает в университет на берегу океана в городке Идзу и переезжает жить к своему дяде, владельцу магазина для серферов «Grand Blue». Привлекательность таких жизненных перемен Иори оценить сложно – он боится воды и не фанат водных видов спорта. Его взгляды начинают меняться после знакомства с группой ребят-дайверов. 10) Ку из далёкого океана (1993) Есуке Обате 12 лет и он живет вместе с отцом биологом на тихоокеанском острове Паго-Паго (Самоа). После шторма мальчик находит маленькую рептилию, на проверку оказавшуюся далеким потомком динозавров. Исследование, как и популяция загадочных рептилий, оказывается под угрозой, когда в ареале их обитания хотят провести ядерные испытания. У фильма тот самый приятный вайб винтажного аниме, что добавляет очков к летней атмосфере.

4) Крутой учитель Онидзука (1997-2000) Это в целом аниме на все времена, но куда же без “летней” арки – школьная поездка на Окинаву стоит того, чтобы пересмотреть ее отдельно (серии 37-41). Онидзука вместе с классом отправляется на Окинаву. Разумеется, школьная поездка сразу идет не по плану: то девушки так забуллили скромного юношу Ёсикаву, что он был вынужден спать на балконе, то группа детей потерялась на острове. Общую динамику отношений в классе и роль в них Онидзуки можно уловить, даже не смотря целиком весь сериал. 5) Лу за стеной (2017) Жемчужина Масааки Юасы. Молодой парень Кай переезжает в городок Хинаси на берегу океана. Среди его новых друзей не только разделяющие любовь к музыке одноклассники, но и добрая русалочка Лу. Но примут ли Лу также дружелюбно горожане, как это сделал Кай? 6) Деревенская глубинка Очень комфортная повседневность. Школьница Хотару переезжает из Токио в далекую глубинку. В деревенском укладе жизнь все кажется странным и непривычным, но освоится на новом месте героине помогают ее новые одноклассники (коих в школе на всю деревню оказывается 4 человека). Успокаивающий и добрый тайтл, с намеченным пунктиром сюжетом. 7) Неоранга — дух южного моря (1998-1999) И снова остров в Тихом океане! Прибыв на него три девушки (Минами, Усио и Юхи) встречают бога Неорангу, которого забирают вместе с собой в Японию. Смогут ли они разумно распорядится обретенной силой и возможностями, не разрушив город и отношения с окружающими? Сериал в жанре меха конца 90х дает интересный взгляд на технический прогресс, переплетенный с островными поверьями.

Собрали специальную аниме-подборку чтобы закрепить впечатления от прошедшего лета 💚🌼 1) Здесь слышен океан (1993) Фильм Ghibli, который Такахата и Миядзаки полностью доверили (и не прогадали!) молодым сотрудникам студии во главе с Томоми Мотидзуки. Сюжет: Таки Морисаки возвращается в родной город на встречу выпускников. По дороге он вспоминает школьного друга Ютаку и сложную любовную историю, начало которой положила переведенная отличница из Токио Рикако Муто. Смогут ли на встрече бывшие одноклассники прояснить отношения и поставить точку в делах минувших дней? 2) В лес, где мерцают светлячки (2011) Заблудившись в лесу шестилетняя Хотару встречает лесного духа Гина. Он помогает девочке и провожает до выхода. Не желая расставаться, Хотару начинает видеться с Гином каждое лето, постепенно взрослея и влюбляясь. Однако, существуя как дух, Гин не может даже прикоснуться к девушке без риска навсегда изчезнуть. Очень трогательная история про лето, первую любовь и эфемерность счастья, в моменте кажущегося бесконечным. (По настроению немного созвучно с фильмом “Нож, упавший в воду”) 3) Воспоминания о Марни (2014) Фильм студии Ghibli о поиске своего места в мире, понимание семьи и принятии, что реальность далека от “красивой картинки” сформированной в обществе. Сюжет: Анна Сосаки живет в приемной семье, страдает от астмы и ощущения, что ее не любят. Приехав к родственникам приемной матери на остров Хоккайдо, она знакомится с девочкой Марни, через дружбу с которой начинает по-другому смотреть на свою жизнь и привычные вещи. Красивая история про лето с легким привкусом светлой грусти.

Есть "Ghibli-терапия" – исцеляющий диалог с собой, обращение к “внутреннему ребенку” и просто комфортное кино, от которого теплеет на душе. А есть “Юаса – терапия” и она, в отличие от первой, подсвечивает травмы и несовершенства, давая возможность честно взглянуть на них со стороны, чтобы через боль прийти к освобождению. Каждый сам определяет для себя близкую по духу студию и режиссеров, но если вы еще не знакомы с Юасой, то самое время это исправить! Насладиться специальным клипом к аниме Документалка про девушек и серфинг Girls cant’s surf Плейлист, чтобы поймать волну 🤿🌞

Далее спойлеры! (😳 ) Примерно на ⅓ фильма умирает Минато и фильм переходит из милой повседневности в исследование механизма утраты. Девушка никак не может принять смерть парня и начинает видеть его образ каждый раз, когда играет их любимая песня, на что не всегда понимающе реагируют окружающие. Состояние Хинако усугубляется тем, что она успела сильно влюбиться в Хинагэси, но еще не столкнулась с первыми проблемами в отношениях и бытовыми вопросами. Образ Минато все еще идеализирован и любое событие представляется с ним только в положительном свете. Даже первая ссора происходит сильно позже смерти юноши. Чтобы не “потерять” Минато девушка закрывается в себе и подсознательно боится двигаться дальше, ведь наполняя себя новым опытом и впечатлениями образ Хинагэси будет постепенно угасать. Идеализация ушедшего партнера – труднопреодалимая вещь, ведь в сравнении с ним все другие люди и события меркнут. Поэтому процесс горевания (даже в самых болезненных аспектах) – необходимая стадия “исцеления”. Юаса беспристрастно показывает как горе начинает менять личность девушки – ей неприятно находится рядом с морем, нет мотивации продолжать учебу, а ее желание закончить курсы спасателей заканчиваются срывом, когда в резиновом манекене она видит Хинагэси. Утрата для Хинако больше, чем просто потеря партнера. Она уже не уверена в своих мечтах и своем будущем, потому что все это органично было связано с Минато. Процесс исцеления начинается в момент, когда она лучше знакомится с собой и понимает зачем хочет стать спасательницей. Оптимистичный конец как свет в окошке – после периода безутешного горя героиня возвращается к любимому занятию (серфингу) и становится спасательницей, таким образом обретя смысл жизни и почтив память Минато.

Аниме про девушку, парня и их любовь к серфингу. Казалось бы, что может пойти не так… Оседлав волну с тобой / На твоей волне (きみと、波にのれたら – Ride Your Wave) 2019 года. Мистический и довольно взрослый фильм Масааки Юасы (Сказ о четырех с половиной татами, Лу за стеной, Ину-о). Разработкой сценария (и это правда заметно) занималась Ёсида Рейко (Вайолет Эвергарден, Голубой период, Бакумен), а анимацией уже работавший ранее с Юасой над Девилмэном Такаши Кодзима (Атака титанов, Дети на холме, Моб Психо). За музыку, как и всегда являющуюся важным элементом фильмов режиссера, отвечала Митиру Осима и группа GENERATIONS from EXILE TRIBE 💙 Сюжет: Хинако Мукаймидзу с детства обожает море и волны, поэтому поступает в университет на океанолога и переезжает в город на берегу океана. За серфингом девушки любит наблюдать с крыши пожарной части молодой спасатель Минато Хинагэси. Он давно уже следит за Хинако, но познакомиться им удается только в момент пожара, когда Минато храбро спасает Мукаймидзу из огня. Начав вместе серфить, молодые люди сближаются. Хинако восхищается добротой и решительностью Минато, а также его бескорыстным желанием помогать людям, в то время как юноша очарован открытостью и смелостью девушки. Друг для друга молодые люди являются источником неиссякаемого вдохновения. Обсуждать это аниме без спойлеров невозможно, поэтому если вы не смотрели, самое время закрыть обзор и вернуться к нему позже. Но то, что я точно рекомендую его, факт! 🫡🍧

Самое главное, что нужно знать про это аниме – оно в общем-то, не про романтику, а про поиск героев самих себя. Тачибана, хоть и не понимает до конца какой жизненный путь выбрать, но уверенно добивается более осязаемых краткосрочных целей и не стыдится своих желаний. Иными словами, она компенсирует недостаток опыта либо прямыми действиями, либо не менее прямыми расспросами окружающих. Это качество приятно выделяет ее на фоне других женских сёдзе-персонажей. Масами Кондо – управляющий 45 лет (beekeeping age 🐝) в разводе и с ребенком. Он напоминает повзрослевшего персонажа из книг Мураками – такой же некогда студент-идеалист, проживающий жизнь больше на страницах романов, чем в реальности и игнорирующий быт (ну чем не Тоору Ватанабэ? Даже курит Мальборо). Тачибана скорее почувствовала, а не увидела, что его образ жизни и скромная должность следствие отличной от остальных системы ценностей, чем результат неудач. Самое главное качество аниме, которое уравновешивает расстановку сил: вся инициатива по бусту отношений исходит исключительно от Тачибаны. Кондо выступает в роли “мудрого” взрослого, который первым старается вразумить Акиру, а не воспользоваться выпавшим шансом. Ближе к середине, аниме из романтики переходит в повседневность, что хорошо играет на общую мысль тайтла: иногда отношения нужны просто как этап в жизни для развития и самопознания. Вполне нормально, если у них будет недиснеевский конец. 🌺

Милое сёдзе, чтобы разбавить summertime sadness последней недели августа 🎂 Любовь похожа на прошедший дождь ( 恋は雨上がりのように – After the Rain) 2018 года. Мини-сериал, с популярным для Японии тропом – сильной разницей в возрасте между героями, сняли на пару Масанори Миякэ (Клинок, рассекающий демонов, Рейтинг Короля, Банановая рыба) и Аюму Ватанабэ (Летнее время, Дораэмон) по одноименной манге Дзюн Маюдзуки. Самое время вспомнить, что негативную окраску большой “age gap” получил относительно недавно и, преимущественно, в западной культуре. Лолита, Красота по-американски, Воспитание чувств – еще лет 10 назад эти книги и фильмы не вызывали широкую дискуссию и рефлексию, как сейчас, во времена Consent Culture. Сюжет: Акира Тачибана учится в старшей школе, а в свободное время подрабатывает официанткой в семейном ресторане и пытается разобраться с планами на будущее. Раньше она была звездой кружка легкой атлетики и своими способностями к бегу вызывала восхищение у окружающих, но спортивная травма поставила на любимом деле крест. Тачибана сама не знает, чего ей хочется: она не состоит больше в школьных клубах, не ходит с друзьями на вечеринки и после учебы сразу едет на работу. Даже выбор ресторана был случаен – просто управляющий проявил к ней внимание и заботу, когда она, будучи посетительницей, в этом отчаянно нуждалась. Спустя какое-то время, Акира ловит себя на том, что добрый, но рассеянный управляющий ей нравится. Там, где другие видят слабость и отсутствие характера она, наоборот, замечает уравновешенность и открытость. Набравшись смелости, Тачибана признается управляющему Кондо в любви.

Сегодня эмулятор доисторического интернета вместо аниме (но он того стоит!) Ироничный нет-арт принадлежит двум музыкантам и программистам – jankenpopp and Zombectro. На сайте можно прилично зависнуть, но для себя выделили такой трек: – посмотреть на хомяков: Hampster – оценить мета-иронию с бесконечной загрузкой игры Half-Life 3 🙂 – пройти бесплатную мед. консультацию в Doctor Marburg – поиграть в DOOM – поиграть в Robby (!!!) ну а главное, зайти в Cat Explorer – MySpace – Random и насладиться анкетами школьников-анимешников с удивительными дизайнами страниц и подборкой музыки. Зарегаться тоже можно, но соц сеть скорее мем, чем реальный сервис ➡️ https://www.windows93.net/

Лично мне, закончившей в прошлом месяце читать про становление фашизма в Австрии в 30х (интересная, но не самая популярная для изучения тема), весь фильм Осии напомнил период “вневременья” между первой и второй мировыми войнами. Архитектура немецких городов с витиеватым фонтаном по центру, военная техника, отсутствие людей, “потеря бога” и любых нравственных ориентиров. Примечательно, что мир Осии – это мир “после апокалипсиса”, который также отлично ложится на “потерянное поколение” и образ Центральной Европы того времени. Тени рыб – как идея иллюзорного реваншизма, зреющая в головах, и одновременно образ потерянного бога (рыбы – символ Христа). Среди безполезных попыток солдат "схватить" эту тень, главный герой абсолютно равнодушен (и опять отсылка к Иисусу) – с ранами на руках и крестом за плечами, он не участвует в происходящих в городе событиях. Девочка (как символ чистоты и искренности) заботится о яйце – надежде людей на появление нового ангела и нового начала. Христианство – одно из направлений, куда можно пойти. Ряд критиков также рассматривает фильм в плоскости фрейдистского психоанализа, где яйцо “символ невинности”, а сложные отношения героев ведут к неминуемой развязке. Самое удивительное и интересное, что то, что мы видим в фильме говорит больше о нас, чем о работе Осии. Одна из привилегий постмодернизма – показывать нас со стороны вместе с жизненным опытом и суждениями. Ну чем не повод для саморефлексии? Чуть больше конкретики можно прочитать в интервью Мамору Осии. Для него яйцо - символ надежды и мечт, которые существуют только в форме идеи, развееваясь при столкновении с реальностью. “Возможно мы подобны тем рыбам, только чьи-то воспоминания, того, кого уже нет” 🌊🌊🌊

Что общего у артхаусного аниме и классического балета? Нужно отдаться уносящему потоку действия. В балете перед началом перформанса важно заранее знать сюжет (то есть хотя бы прочитать либретто), тогда на первый взгляд не самые очевидные действия героев будут складываться в единую картину, принося удовольствие от узнавания истории в танце. В постмодернистском авторском кино удовольствие тоже от узнавания (образов, культурных отсылок), только глубина погружения зависит уже от конкретного зрителя и его культурного бэкграунда. И именно такой вышла первая независимая работа Мамору Осии в середине 80х. Яйцо ангела (天使のたまご – Angel’s Egg) 1985 года. Мамору Осии (Призрак в доспехах) будучи одновременно и режиссером и сценаристом нашел себе идеального союзника – художника Ёситаку Амано. Уже тогда сложные детализированные арты Амано стали его визитной карточкой. Впоследствии он запомнится всем как художник и дизайнер по персонажам игр Final Fantasy, а также иллюстратор романов Хидеюки Кикути “Ди, охотник на вампиров”. Сюжет: В центре повествования находится маленькая девочка и загадочное яйцо, которое она оберегает. Лишенный света мир вокруг выстраивается в полуразрушенный европейский город с домами ар-нуво и готическими соборами. Единственные живые существа – солдаты, которые мрачны и неподвижны, будто сами сделаны из камня. Одиночество девочки прерывается внезапно появившимся юношей. С недоверием относясь к незнакомцу, девочка все же принимает его предложение о защите, когда солдаты приходят в движение из-за появившихся теней огромных рыб. Разговоры между героями отрывочны и религиозны. Самым важным моментом в их общении является рассказ юноши про Ноев Ковчег, а обоюдный вопрос “кто ты” так и остается без ответа. Понимание и интерпретация насыщенного христианскими отсылками фильма целиком на плечах зрителя. Из-за этого многие критики обвиняли Осии в чрезмерной сложности и нагромождении символов, предлагая людям наслаждаться только визуалом, не думая о задумке (такой подход тоже валиден).

The cat returns / Возвращение кота 猫の恩返し, Hiroyuki Morita, 2002 P.S. Лабиринт, в котором герои этого аниме оказываются, когда ищут выход из кошачьего королевства, вдохновлен лабиринтом из «Лабиринта» Джима Хэнсона сколько можно писать про Боуи это вообще-то канал про Японию

Не самый известный факт: Хаяо Миядзаки не раз предлагал Мамору Осии присоедениться к команде Ghibli в качестве режиссера. В 1985 году Осии, Миядзаки и Такахата даже чуть не сделали совместный фильм – Anchor (черновое название), но не продвинулись дальше концепта и переругались. Впоследствии Осии сравнивал ребят из Гибли с коммунистами (которые выжимают все соки, не умеют отдыхать, да и еще и еда ужасная 😳). Цитата: "Это как будто Миядзаки – председатель, а Такахата- глава партии или президент Российской Республики, а продюсер Тошио Судзуки определенно является главой КГБ. Финальный продукт и реальность организации, которая его производит – это две совершенно разные вещи" В целом, ничего нового. То, что в Ghibli работать не сахар давно известный факт (но про еду все равно жестко он...) 🔪

Вас когда-либо волновал вопрос, почему на японских улицах так мало мусорок? Или, может, вам было бы интересно почитать побольше про экспериментальную музыку? Или про тяжелые судьбы коммунистов в империи? Все это можно найти в канале Late night Shōwa, в котором рассказывают о японской поп-культуре и истории 20 века и где можно найти всё – рассказы о странных случаях и персоналиях, факты о писателях и даже фантомный фан-клуб Мисимы, описания обскурных игр и внезапные сложные (и не очень) мемы. Взгляните сами: Порнозвезда-камикадзе, решивший отомстить боссу якудза Худшая игра в мире Единственный японец на Титанике И много всего другого интересного, подписывайтесь!

Если ты хочешь вырваться из этого мира (If You Wanna Break This World // Vampire girl) 1999 читать на англ / на русском Сюжет: Тоджо Рен – привлекательный молодой человек, который любит ходить в одно и то же кафе и заказывать одну и ту же еду без лука. На этот факт обращает внимание подрабатывающая в кафе старшеклассница Коидзуми Канна. Она полностью очарована молодым человеком и каждый раз ищет его глазами в толпе. Есть только одно обстоятельство, мешающее седзе-истории: Рен вампир и на отношения с Канной совсем не настроен, пока та не попадает в смертельную аварию. У Фудзивары в целом все сюжеты сложные и закрученные, поэтому каждый раз перечитывая ее мангу открывается что-то новое как в героях, так и в сюжете (Если хочется что-то похожее на творчество Фудзивары, но в виде книги: Масахико Симада – Плывущая женщина, тонущий мужчина)

Если бы Дэвид Линч был женщиной и рисовал мангу, то все равно он не был бы так хорош в утонченном психологизме, как Каору Фудзивара. В ее работах герои теряются в сложно сконструированных мирах между реальностью и сновидениями. А еще это автор, который на 100% символ своего времени – Японии 90х с ее литературными экспериментами, страстной любовью к классической музыке и чувством одиночества Все ее работы без исключения заслуживают внимания, но найти их целиком то еще приключение – что-то есть только на русском, что-то только на английском. Warning: Точно не советую, если ищите легкую мангу на один вечер 👽 Ночная рыба (The Night Fish) 2018 читать на англ / на русском Сюжет: От рождения у Каору есть особенная способность – он может видеть мысли других людей, а также их будущее. Единственное исключение – подруга детства Тоуко, мысли которой никак не нельзя прочитать, что и послужило фундаментом их дружбы. Однажды Тоуко просит Каору пойти вместе с ней на похороны знакомого отца. Среди гостей он видит и девушку, влекомую жаждой мести, и жестокого убийцу. Движемый желанием восстановить справедливость, Каору сталкивается с моральной дилеммой: совершить правосудие самостоятельно или же остановить круговорот насилия. Подобный вопрос уже не раз возникал у героев в их предыдущих жизнях, но давали ли они на него верный ответ? (Реинкарнация – одна из ключевых тем в работах Фудзивары) Мальчик-дума (Thought Boy) 1994 читать на англ / на русском (переведено только 6,5 глав) Сюжет: Манга начинается с истории малолетнего наемного убийцы, вынужденного проводить свою юность в заточении, изредка покидая его ради заданий. Убив пришедшего за ним киллера (парня не сильно старше) он выходит навстречу одиночеству в пустой город. Вся манга выглядит как калейдоскоп разных историй о парне и девушке, но постепенно они начинают причудливым образом перекликаться. Родство душ и важность понимающего человека рядом составляют главную нематериальную ценность для потерянных юных героев. (По атмосфере чем-то перекликается с Малхолланд драйв)