Аниме и чипсики

Интерес к y2k пока не отпускает 🫧🍟 Хочется обратить внимание на молодую американскую художницу азиатского происхождения milkytrinh Помимо артов она также классно влилась в тренд на переосмысление керамики so calm and stylish...

Ну и главное великолепный эндинг! оставлю ссылку на клип но обязательно чекните текст, он очень трогательный (в ру переводе даже милее) 💽💙🚬😢 ну и лучшая сцена в 11 эпизоде с треком от toe 😢 (смотреть, если не боитесь спойлеров) Ну и конечно же, Sunset Rollercoaster 🐱🍟 я очень очень очень жду новых соло работ Нацумэ

Как думаешь, мы в утопии или в аду? Самая очевидная трактовка тайтла – это кино про взросление во всех формах, которое то способно принимать. Начинаясь как школьный задел на “повелителя мух”, аниме быстро перерастает как культурные клише, так и набор понятных школьных ситуаций (несправедливость, буллинг, одиночество и др) и уходит в сферу более личных переживаний. Первая половина аниме как бы завершается коротким итогом: мир несправедлив априори, мы можем либо сдаться, либо бороться и идти дальше. По большому счету оба варианта ок, но второй хотя бы интереснее.

Понаблюдайте за собой во время просмотра, какие ситуация вызывают раздражение и триггерят? возможно они соотносятся с вашей историей взросления?

Самой филлерной серией кажется эпизод про бейсбол. И действительно, фокусировать внимание на игре не встроенной никак в наш культурный код может быть сложно, но именно в ней озвучивается идея взросления: это прощание с детскими мечтами и ощущением, что занимаясь любимым делом главное получать удовольствие. На смену детскому невинному и открытому взгляду на жизнь приходит прагматичный расчет – буду ли я лучше всех? поможет ли мне это в жизни? Этот стейтмент может легко затеряться на фоне других, но в своей простоте он забирается гораздо глубже под кожу и не оставляет нас до the very end в отличие более возвышенных размышлений о боге. Нагара мертв? Он жив по всем параметрам, но стоит обратить внимание на случайно брошенную фразу “одна из форм смерти – отсутствие желаний” и тогда становится понятно, что пребывая в состоянии побега от реальности, Нагара никогда не формулировал четко, что он на самом деле хочет, а только присоединялся к желаниям остальных. По сути проделанный им путь – от смерти к жизни, от объекта к субъекту. Среди всех персонажей он самый непримечательный – среднестатистический школьник, полная противоположность имбовому герою сенена и от этого близкий к аудитории. Я не буду углубляться в описание персонажей (хотя это супер хот топик), но могу посоветовать разбор на Шикимори 🌱

Наконец досмотрела Сонни Боя, просмотр которого периодически откладывался в силу разных причин. Интересный и многогранный тайтл, но на любителя. Самый простой тест, понравится ли вам или нет – Вы любите Масааки Юасу? А его Девилмэна? если ответ да, тогда аниме для вас 😄 Сонни бой (サニーボーイ – Sonny Boy) 2021 года. На первый взгляд это сериал из 12 эпизодов студии Madhouse, но на деле это приглашение в анимационную рефлексию о своем взрослении режиссера и автора оригинальной истории Синго Нацумэ. Нацумэ умеет как удивлять, так и работать в совершенно разных жанрах – от режиссуры Хоримии и Ван Панч Мена до совместных работ с тем самым Юасой (Татами, Ночь Коротка). У фильма космического уровня музыкальный продакшн и это не случайно – достраивать нарратив с помощью музыки Синго помогал сам Синъитиро Ватанабэ (Ковбой бибоп). Именно с его легкой руки у тайтла отличный баланс между немыми сценами и совершенно удивительным плейлистом, состоящим из Sunset Rollercoaster, Toe, корейца Mid-Air Thief и Ging Nang Boyz. Сюжет: Группа ребят, собравшихся по разным причинам в школе в разгар летних каникул, перемещается в пространстве и оказывается в совершенно новой, чужеродной и не сказать чтобы дружелюбной реальности. В новом измерении искажаются законы и причинно-следственные связи, а главное, у некоторых учеников просыпаются сверхъестественные способности. Смогут ли школьники договориться и сообща искать путь домой или же они обречены? Если у вас настроение для динамичного сёнена, то… этот тайтл однозначно мимо! 😣✅ Его просмотр похож на сборку кубика-рубика – можно вникнуть в каждое высказывание героя и смысл каждого нового измерения, а можно собрать только одну-две стороны и ограничиться необходимым для понимания сюжета минимумом.

Если меня спросят, от какого трека из аниме с первых аккордов сразу колет сердечко, то ответ только один – песня Сато из “Дарованного” (Given). И кажется, в этом я не одинока, у трека только в спотифай более 100 млн прослушиваний 🔈💙 Самая романтичная и грустная история про этот трек, что отец создательницы манги Нацуки Кидзу был фанатом “Banana fish” и написал “Fuyu no Hanashi” как посвящение Эшу и Эйджи. (Официального подтверждения этому факту я не нашла, но история все равно красивая!) 💔💔 Ps мой саундтрек к "банановой рыбе" – это навсегда PJ Harvey feat. Thom Yorke - This Mess We're In Каждая строчка идеально ложится на историю А вы под что обычно плачете? а какие треки трогают вас до глубины души? 💿

На протяжении ⅔ аниме мы видим историю глазами девочки. Ее отношения с матерью хоть и занимают большую часть мыслей, но далеко не единственный источник волнений: как выстроить отношения с одноклассниками и отстоять личные границы, а как подружиться с парнем, который нравится, но полностью игнорирует? В фильме с тонким психологизмом показан процесс взросления девочки-подростка, ее сепарация от матери и страх не вписаться в социум. Кикурин в том возрасте, когда воздух буквально состоит из вопросов к себе и миру. При этом ее роль выходит за границы простого определения "дочь – подросток – школьница", а в отношениях с Никоко-чан Кикурин еще и нередко берет на себя более взрослую роль: подхватывая задачи по дому или заботясь о матери, когда та не может этого сделать сама (например, ведя ее домой из бара). Кикурин удивляет своим самообладанием, спокойствием и не по годам развитой мудростью.

Да, ей иногда неловко и неудобно признаваться в том, что Никоко-чан ее мать, но она никогда этого не отрицает – и такая честность достойна всех зрительских симпатий!

“Ваши судьбы запечатаны в прошлых жизнях” – говорит гадалка из телевизора в закусочной, где работает Никоко-чан. Фразу в контексте фильма стоит понимать буквально: до появления Кикурин у Никоко-чан была совсем другая жизнь, о которой рассказывается в последней части фильма и это знание в корне меняет восприятие матери и ее поступков. Смена перспективы и завязанный на это сюжетный твист делают историю такой искренней и запоминающейся. Отличный фильм на выходные! 🦖💙

Я честно не знаю, как мы все прошли мимо такого шедевра… почему о нем никто не писал?? почему его не было во всех подборках? По настроению очень сильно перекликается с “Однажды в Токио” Сатоси Кона, а по количеству и разнообразию еды – однозначно Макото Синкай! 🍜😉 Никуко из Рыбацкой гавани (漁港の肉子ちゃん – Fortune Favors Lady Nikuko) 2021 года. Фильм снят по одноименной манге Канако Ниси. Многогранный жизненный опыт Ниси, которая родилась в Тегеране, а позже жила в Каире, нашел отражение как в ее литературных работах, так и в истории “Никуко”. Воплотить видение Ниси на экране взялся режиссер Аюму Ватанабэ. Если вам кажется, что при всей уникальности персонажей, в них есть что-то от Гибли и.. Сатоси Кона, то вы на верном пути 🙂 За чардиз и анимацию отвечал Кэнъити Кониси (Ходячий замок, Шепот сердца, Паприка, Агент Паранойи).

К слову, ссылаться на работы гибли это уже что-то вроде хорошего тона, поэтому главная героиня даже сравнивает свою маму с Тоторо, а во время поездки в океанариум они дословно воспроизводят

сцену на лесной остановке

.

Итак, сюжет: Аниме начинается с рассказа 13летней Кикурин про свою мать – веселую пухлую женщину Никоко-чан, познавшую в жизни много невзгод (преимущественно из-за неудач в любви) и в довольно измотанном состоянии плавно подбирающуюся к своему соролетию. Она любит вкусно поесть, каламбуры с иероглифами кандзи, а также легко относиться к жизни. Ее главный девиз: обычный день – самый лучший! С первых же сцен становится понятно, что Кикурин совершенно не похожа на мать и не разделяет ее беспечности, а бесконечные переезды из-за неудавшихся отношений вызывают у школьницы только раздражение. Обосновавшись в маленьком портовом городке на лодке, переделанной под дом, у них есть возможность наконец обрести покой.

Под впечатлением от иллюстраций Маши собрала очень (очень) субъективную подборку, которая у меня перекликается по настроению с ее работами: 1. Эксперименты Лэйн (シリアルエクスペリメンツレイン) 1998 А точно ли мы живем не в Матрице? Лэйн Ивакура уже не так уверена, что нет. После получения электронного письма от умершей подруги вокруг школьницы начинают происходить странные вещи. для фанатов сай-фая и…radiohead? а, да, хит тиктока Bôa "Duvet" – это из “Лэйн” 2. Робин — охотница на ведьм (ウイッチハンターロビン) 2002 Нуарный триллер про ведьм в y2k эстетике. Молодая охотница на ведьм помогает расследовать дело об убийстве одного из оперативников. Чем больше она узнает об организации на которую работает, тем больше начинает сомневаться в навязанной ей картине мира. Если любите “Баффи” и “Монстра”, то точно рекомендую. 3. Тут должен был быть “кошачий суп” Юасы Паприка (パプリカ) 2007 (Шедевр Сатоси Кона, вдохновивший целый ряд режиссеров от Аронофски до Нолана) Яркий, галлюциногенный, на стыке сна и яви. Детективная история про девушку, способную перемещаться по чужим снам. 4. Манга Каору Фудзивары в целом: любой тайтл) но наверно все-таки “Если ты хочешь вырваться из этого мира” 1999 Очень свежий и небанальный взгляд на вампиров и связанную с ними эстетику на рубеже веков. А еще это очень (очень) красивая история Как всегда, буду рада вашим ассоциациям и рекомендациям 🍑🔈

Много раз видела в интернете эти арты и всегда думала, что это какой-то классный азиатский художник начала нулевых (времен пика популярности Ёсимото Нара). А оказалось, что это молодая девушка Kasha Masha! Мимо такой красоты пройти сложно, поэтому вот ее твиттер и инст, где можно посмотреть работы и даже что-то купить 💙 🚬

Миядзаки западает в сердце не в последнюю очередь из-за реализма, с которым он показывает взросление и обретение независимости. Режиссер не надевает на зрителей розовые очки, а прямо говорит, что прощание с детством всегда сопровождается одиночеством, сомнениями, обидами (как в сцене со ссорой Кики и Томбо), а также пониманием, что в основе всех желаний лежит труд и красивые красные башмачки из магазина не появятся волшебным образом даже у настоящей ведьмы. По мере приобретения нового опыта Кики сталкивается с новыми сложными чувствами. Когда она теряет способность летать, ей кажется, что жизнь без этого умения бессмысленна, но разговор с Урсулой помогает принять ситуацию. Иногда, чтобы почувствовать себя лучше, достаточно просто понять, что наш опыт не уникален. Страдания, через которые мы проходим в здесь и сейчас, уже испытывали тысячи человек до нас, и раз они находили решения, то мы тоже справимся. --- ps: город в фильме, как всегда, собирательный образ, но городская ратуша с часами является копией той, что стоит в Стокгольме 🐶

Sisterhood Не устану напомнать, что Миядзаки самый заядлый феминист, приложивший огромный усилия, чтобы миллионы девочек-девушек-женщин в Японии (и по всему миру) поверили в собственные силы 👍🎐 “Ведьмина служба доставки” отличный пример для иллюстрации взглядов Хаяо, где юная героиня хочет исследовать мир, испытывает полный спектр эмоций (включая обиду, уязвленное самолюбие и гнев), а также не боится идти на встречу новому и неизведанному. Не то чтобы для конца 80х такой набор качеств для женского персонажа был исключительной редкостью, но встречался гораздо реже, чем в наши дни. (Все веселье доставалось героям-мужчинам....😏) Сильные женские персонажи На пути непростого взросления Кики именно женщины выступают в роли помощниц и наставниц: 🌺 Булочница Осона олицетворяет материнскую фигуру и в буквальном смысле дает Кики кров, заботится во время болезни, а также учит вести дела и управляться с деньгами. 🌸 Урсула, чью роль Миядзаки существенно расширил и дополнил (в книге у нее даже не было имени) – семпай, помогающая справится с депрессией Кики своим самодостаточным примером. 🌸 Второстепенные женские персонажи (первая клиентка Кики, Госпожа Оку, Берта) хоть и не влияют существенно на жизнь девочки, но помогают ей почувствовать себя лучше и увереннее. К моменту выхода фильма многие говорили о несостоятельности студии, ее низком коммерческом потенциале и “выдохшемся” Миядзаки. “Ведьмина служба доставки” стала прорывом, который был так необходим студии, чтобы укрепить свои позиции и продолжить работу. Именно феминистский посыл аниме, чествующий самостоятельность женщин (и совпадающий по таймлайну с реальным подъемом эмансипации японок) помог коммерческому успеху и привлек огромное количество молодых зрительниц.

Ну что, все посмотрели финал “Атаки титанов”? время перевести дух 🐈🐈 Ведьмина служба доставки (魔女の宅急便 – Kiki's Delivery Service) 1989 года. Фильм Хаяо Миядзаки по мотивам детской книги Эйко Кадоно. Задуманная как приятная повседневность, книга в руках Миядзаки превратилась в захватывающую историю про взросление и ответственность. (Любимая тема режиссера) Для Ghibli “служба доставки” была 4ым крупным фильмом с уже сложившейся продакшн-командой, среди которой особенно хочется выделить режиссера анимации Есифуми Кондо, спустя несколько лет снявшего похожий по настроению фильм “Шёпот сердца” и которого все прочили на смену Миядзаки-сану (к сожалению, занять кресло Миядзаки Кондо помешала скропостижная смерть). Сюжет: Маленькой ведьмочке Кики исполняется 13 лет и по давнему обычаю она должна провести год вдали от дома, реализовывая свой магический потенциал и приобретая навыки взрослой жизни. В назначенный час, захватив с собой любимое радио и черного кота, Кики отправляется на поиски идеального города. Прибыв в большой мегаполис у моря, она удивляется его урбанизации и быстрому ритму, а городские жители, давно отвыкшие от ведьм, в свою очередь удивляются летающей девочке. Постепенно Кики обживается на новом месте и знакомится с доброй булочницей Осоной, влюбленным в небо и авиацию мальчишкой Томбо и художницей Урсулой. В этом фильме очень мало событий, а те что есть (ослабление магии, случай с дирижаблем) – добавлены для усиления драматизма Миядзаки без привязки к оригиналу. К слову, на момент экранизации подросткового романа Кадоно была еще жива и оживленно спорила с режиссером относительно тех или иных решений, но Миядзаки все равно победил, убедив писательницу в необходимости переработки сюжета из-за разницы в восприятии фильма и текста. Даже не углубляясь в скрытые смыслы, аниме смотрится легко и создает приятную семейную атмосферу 💙😛

Одна диджитал-художник, за которой слежу в последнее время – peanut.draws 🍙 и такие спокойные и умиротворяющие фан арты к аниме

Реклама алкоголя на ином уровне 🧊 Но паренек бахнул банку 7%ного за пару глотков: беспокоюсь за него 😄

Я тоже беспокоюсь... 😰

Асако Юдзуки – Масло (Asako Yuzuki – Butter) Личность Манако Кадзии привлекает к себе много внимания – далекая от строгих японских стандартов красоты женщина имеет множество поклонников, которые рано или поздно умирают загадочным образом, оставляя ей большие пожертвования. Разобраться в этом уголовном деле хочет молодая журналистка Рика, а для этого старается всеми силами втереться к Манако в доверие и даже начинает интересоваться кулинарией, в которой так хороша последняя. Постепенно Рика попадает в тот же клубок психологических манипуляций Кадзии, что и мужчины. Книга основана на реальных событиях, прочитать больше о которых можно по запросу: Канаэ Кидзима (Kanae Kijima или The Konkatsu Killer). Pretty privilege is real – кажется, японцев вес главной героини (и прототипа) шокирует больше убийств и это.. довольно-таки странно! А что вы сейчас читаете? или, может быть, выхода каких книг ждете? 🍑

Обычно я рассказываю об уже прочитанных книгах, но сейчас меня переполняет энтузиазм относительно тех, которые еще должны выйти (или вышли только-только) на русском языке. По очень субъективным ощущениям пик массового интереса к азиатской, и в первую очередь японской, литературе был в начале нулевых и круто, что сейчас как будто бы этот процесс оживает снова. По крайней мере переводов становится больше 🐹 Итак, список топских новинок: Хироми Каваками – У нас тут люди (Hiromi Kawakami – People from My Neighborhood) Безумно популярная книжка и хит амазона – 26 историй про жителей пригорода Токио, где магический реализм переплетается с размеренной обыденностью спального района, раскрывая по новому характеры жителей. За перевод и публикацию отвечает Поляндрия NoAge и они же анонсировали классную обложку с маской театра Но (на скрине), но кажется, что решили ее все-таки поменять на дженерик с шаттрстока. В любом случае, прочитать про Каваками и сборник чуть больше можно здесь Киёси Сигэмацу – Синяя птица (Kiyoshi Shigematsu – Blue bird) Одна из доминирующих в азиатской литературе тем (особенно в жанре coming age) – невозможность выразить свои чувства и быть понятым, причем тема исследуется с разных сторон, не исключая как психологических аспектов, так и физических особенностей. “Синяя птица” как раз объединяет оба варианта – с одной стороны потерянные школьники, переживающие свой маленький внутренний ад, а с другой учитель японского с дефектом речи, который не всегда физически может облечь в слова то, что хочется. Книга интересна тем, что она отчасти автобиографична – у самого Синэмацу с детства были проблемы с речью, что в итоге не позволило стать учителем и повлияло на его уход в литературу. Он также был одним из сценаристов аниме “Форма голоса” (2016) про глухую школьницу Секо и школьного задиру Исиду, поднимающий вопрос буллинга. Если честно, у меня огромные надежды на эту книгу, потому что я обожаю прочитанный в свое время запоем “Миндаль” Сон Вон Пхен

Раз вчера зашла речь, то небольшая подборка обложек ежемесячного журнала Halloween 😭 Иногда кажется, что быть японским школьником в 80е и читать Weekly Shonen Jump, смотреть первые аниме Ghibli, а также ходить с касетным плеером Walkman – ну что может быть лучше? 🙂

В самом начале фильма мы видим, что сестер сопровождает спецагент Нишикиори с сосредаточенным лицом и ампутированным чувством юмора. К счастью, фильм снимал не Кавадзири, поэтому второго “Гоку” не получилось – главный герой, с презрением относящийся в миру магов, в итоге отходит на третий план и только один раз немного помогает героям своим игрушечным пистолетом, играя роль скорее комичного персонажа из-за своей чрезмерной серьезности. Вообще кажется, что создатель «Магической битвы» Геге Акутами во многом вдохновлялся историей “Карура”: ☺️ Две сестры идеально дополняют друг друга по своим способностям – Сёко серьезна и отлично анализирует ситуацию, тогда как добродушная Майко лишена возможности видеть проклятия, но хороша в их изгнании (чем не история Маи и Маки?) ☺️ Город терроризируют проклятия, но специальные маги, передающие способности внутри семьи, противостоят злу в кооперации с правительством ☺️ Главный антагонист – представитель древнего могущественного рода Сукуна (хоть бы имя поменял…) ☺️ Кульминационным событием становится “парад проклятий” ☺️ Ну и мое любимое: когда Японии грозит опасность самое время спихнуть всю работу на школьников (и это не считая мелких визуальных деталей) Фильм слегка перегружен историческими и фольклорными отсылками, но при этом вполне подходит для легкого просмотра, так как несмотря на нагромождение линий и сложных родословных все ветки приходят в конце к органичному логическому завершению 🌟 ps а еще саундтрек классный!

Впрыгиваем в последний вагон уходящего spooky season 🎃🍯 Танец Карура. Проклятие злого духа в Нара ( 変幻退魔夜行 カルラ舞う！ 奈良怨霊絵巻 – Karura Mau Movie) 1989 года. Фильм про двух сестер–экзорцистов снят по выходившей в 1986-1994 году манге “Танец Карура” Такакадзу Нагакубо. Кстати, выпускало мангу издательство Halloween, также публиковавшее первые работы Дзюндзи Ито. За экранизации фильма отвечал Такааки Исияма, годом позже снявший продолжение “Танца Каруро” но в виде мини-сериала. Сюжет: Сёко и Майко Оги переводятся в старшую школу в другом городе, чтобы расследовать загадочное убийство местного предпринимателя Икеды, умершего от воздействия проклятья. Начав посещать занятия, сестры замечают, что злые духи невысокого ранга паразитируют на многих старшеклассниках, но их появление только следствие пришедших в движение злых сил, а не причина. За загадочными событиями стоит старинный род Сукуны, преследующий цель поменять существующий миропорядок и вернуть себе былое могущество. К этому аниме я подходила без каких-либо ожиданий вообще, но оно приятно удивило! Да, это олдовой аниме с небольшими просадками в плане динамики и излишним углублением в историю Японии (отсылок и правда много, но опять же, никто не собирался устраивать фильму международный прокат), при этом оно хорошо изображает занимающих центральное место женских персонажей и иронично подсвечивает некоторые клише из сененов того времени.