Сноб — Личное

В преддверии дня рождения одной из главных женщин в мире моды — Миучча Прада — рассказываем о показе ее бренда 1995 года. «Одежда [Миуччи] связана с дискомфортом — эстетическим, идеологическим; она уродлива, но именно это становится новой красотой», — писал Александр Фьюри в эссе «Миучча Прада: Мастер “уродства”», имея в виду коллекцию Prada весна-лето 96, которая стала поворотным моментом в истории бренда. В последний день Недели моды, когда редакторы модных журналов отправились смотреть показ от Prada, в штаб-квартире бренда прозвучал звонок — сообщалось о заложенной бомбе. Критики и журналисты сомневались, что смогут увидеть коллекцию, и шутили, что звонок сделали конкуренты Prada. Но примерно через час эксперты по взрывчатым веществам объявили место показа безопасным. Бомбой стала сама коллекция, которая перевернула представление о моде тех лет. Для показа SS96 Миучча Прада решила, что больше не будет скрывать свой радикализм за утонченными линиями и строгими костюмами. Она приняла решение отказаться от цветового минимализма, который демонстрировала в предыдущем сезоне, и вместо этого отдала предпочтение эксцентричным сочетаниям оттенков, принтам будто из 1950-х годов и туфлям «Мэри Джейн» (когда-то считавшимся самыми уродливыми каблуками в мире). Смелые комбинации фиолетового и зеленого, а также, как их назвали критики, «грязные оттенки» противоречили понятиям вкуса и моды тех лет. Коллекция получила название Banal Eccentricity («Банальная эксцентричность»), что также ломало каноны — Миучча Прада открыто призналась, что черпала вдохновение из повседневности. Как говорила сама создательница: «Для меня одежда — это простота и прямота, без ненужных усложнений». Поэтому на подиуме появились юбки-карандаши, универсальные рубашки и платья прямых силуэтов, воплотившие чистоту формы. Потом Banal Eccentricity журналисты окрестили как Ugly Chic («Уродливый шик»), а некоторые из них оценили коллекцию как неуважение к правилам моды. Но именно с этого показа стало понятно, что Прада создала новую идентичность для своего бренда, которая сохраняется и по сей день. @snob_private

Том Фелтон, исполнивший роль Драко Малфоя, включился в работу над новым сериалом по «Гарри Поттеру». Однако Фелтон вряд ли вернется к роли слизеринца — в проект его пригласили в качестве творческого консультанта. По словам источника, «продюсеры хотят отделить сериал от фильмов», поэтому они не стремятся привлекать актеров из оригинальной франшизы к работе в кадре. Тем не менее в сети фанаты активно обсуждают теорию о том, что Фелтон получит в сериале камео. фото: кадр из фильма «Гарри Поттер и Узник Азкабана» (2004) реж. Альфонсо Куарон @snob_private

По свежим следам Met Gala — рассматриваем образы звезд с главного модного события. В этот раз бал был посвящен «чернокожим денди», а тема звучала как Tailored for you («Сшито для вас»). Поэтому на ступеньках Метрополитен-музея, усыпанных цветами, появилось много платьев, напоминающих смокинги, а также костюмов с отсылками на образы темнокожих деятелей культуры. Из самого запоминающегося: Рианна в корсетном топе от Marc Jacobs и с округлившемся животом, Зендея в белоснежном смокинге и шляпе от Louis Vuitton, а также Фаррел в пиджаке, расшитом 100 000 жемчужинами, которые собирали вручную. @snob_ptivate

Netflix выпустил тизер финального сезона «Игры в кальмара». Премьера третьей части состоится 27 июня 2025 года. Видео: Netflix

Роковой секс-символ Голливуда в эпоху немого кино, на которого поклонницы вели настоящую охоту — однажды актёру даже пришлось убегать по крышам. В день рождения Рудольфа Валентино рассказываем, как он сводил с ума всех женщин своего времени, и о его внезапной смерти. @snob_private

5 мая 1862 года родился Нико Пиросмани, художник-примитивист, а также один из главных источников вдохновения для режиссера Сергея Параджанова и русских авангардистов. Пиросмани появился на свет в грузинском селе Мирзаани в бедной крестьянской семье. Рано осиротев и лишившись отца, матери и старшего брата, Нико стал самостоятельно зарабатывать на жизнь, перепробовав много профессий. Сначала Пиросмани работал помощников повара на кухне у господ, которые дали ему кров в Тифлисе, затем кондуктором на железной дороге. Но отклик в душе Нико вызвало его занятие изготовлением вывесок для тифлисских кабаков и торговых лавок. Вскоре ремесло Пиросмани переросло в настоящее искусство. Вывески Нико делал на черной клеенке красками, которыми он изготавливал сам. Также в то время Пиросмани писал картины на заказ для местных ценителей живописи. Однажды дарование обнаружили футуристы: в Тифлис на каникулы приехали поэт Илья Зданевич, его брат Кирилл Зданевич, а также художник Михаил Ле-Дантю. Увидев работы Пиросмани с примитивными сюжетами застолий, тифлисскими пейзажами и животными, они купили их и увезли домой. Там они показали картины Михаилу Ларионову и Наталии Гончаровой. В 1913 году работы Пиросмани оказались на знаменитой выставке «Мишень». Нико умер в 1918 году, от голода и болезни, так и не узнав, какое сильное влияние он оказал на современников и потомков — фильмография Сергея Параджанова пропитана духом картин Нико, его детскостью взгляда и любовью к примитивам. Параджанов также снял документальный фильм «Арабески на тему Пиросмани». Сейчас произведения художника являются символами национальной культуры Грузии и продаются на Sotheby’s и Christie’s за миллионы долларов. @snob_private

Collider назвали 10 самых важных трилогий в истории кино. На первом месте в рейтинге от издания оказалась сага «Властелин Колец». «Очень редко бывает так, что блестящие романы превращаются в идеальные фильмы», — отметила редакция Collider и назвала все три картины Питера Джексона одинаково хорошими. Второе место забрали «Звездные войны» как «самый большой хит в истории кинематографа на момент своего выхода, навсегда изменивший индустрию». Третье место досталось киноэпопее от Фрэнсиса Форд Копполы «Крестный отец». Четвертую строчку заняли трогательные фильмы от Ричарда Линклейтера: «Перед рассветом», «Перед закатом» и «Перед полуночью». А замыкает пятерку франшиза Кристофера Нолана о Темном рыцаре («Бэтмен: Начало», «Темный рыцарь» и «Темный рыцарь: Возрождение легенды»). Также в рейтинг попали трилогия «Человек без имени», серия фильмов об Апу Рое («Песня дороги», «Непокоренный», «Мир Апу»), «Зловещие мертвецы», «Назад в будущее» и франшиза «Билл и Тед». фото: кадр из фильма «Крестный отец» (1972) реж. Фрэнсис Форд Коппола @snob_private

Самые распространённые проблемы современных детей. С чем чаще всего родители обращаются к детскому психологу в районной поликлинике? 1. Ребёнок не хочет учиться. 2. Никого не уважает. 3. Не слушается. 4. Сам ставит себе диагнозы. 5. Родитель и ребёнок перестали понимать друг друга. О том, какие из этих проблем появились недавно, а какие были всегда, и что же всё-таки делать — рассказывает Катерина Мурашова. @snob_private

Сегодня Адель празднует день рождения — певице исполнилось 37 лет. По этому случаю решили вспомнить ее дискографию и рассказать, почему название каждого альбома — это число. Первая студийная пластинка британской певицы вышла в 2008 году. На ее обложке оказалась цифра «19». В интервью Адель поделилась, что причиной тому стал ее возраст — дебютный альбом она записала, когда ей было 19 лет. По словам самой певицы, пластинка была вдохновлена ее первыми серьезными отношениями: «Я назвала альбом “19” потому что я не могла придумать ничего другого! Для меня этот альбом во многом отражает мой возраст. Мне было всего 19 лет, когда я писала это, и я просто помню, как за это время я стала немного женщиной». Спустя несколько месяцев после релиза Адель забрала домой статуэтку «Грэмми» как «лучший новый исполнитель». Следующим студийным альбомом стала пластинка «21», названная по тому же принципу, что и предыдущая. В ней оказались треки Rolling in the deep, Rumour has it и One and Only, ставшие хитами. Этот альбом полон лиризма и самоанализа, а главный лейтмотив в нем — горечь певицы от расставания с возлюбленным. На родине Адель диск стал самым продаваемым в 21 веке, а ​​издание Billboard расположило его на первой строчке в списке «Величайшие альбомы за все время». Пластинка «25» вышла, когда певице было 27 лет. Заглавным треком в ней стала песня Hello, взорвавшая чарты по всему миру. Весь альбом отличается жанровой эклектичностью, в нем нашли место соул, поп, кантри и блюз. Это история о любви и вере в нее, а также о сожалениях, которые накопились у певицы за 25 лет. «Я думаю, это будет мой последний альбом в честь возраста. Я уверена, что ошибаюсь, но я чувствую, что за последние пару лет во мне произошли огромные перемены», — так говорила Адель о своем последнем выпущенным на данный момент альбоме под названием «30». Это наиболее пронзительный и самый личный релиз певицы, в котором она размышляет о неудавшимся браке, отношениях с сыном и самой собой. Когда ждать следующий альбом Адель и будет ли он под очередным номером, пока неизвестно. @snob_private

Уэсу Андерсону — 56. В преддверии выхода его нового фильма «Финикийская схема» с невероятно звездным кастом рассказываем о любимых актерах Андерсона. Оуэн Уилсон Оуэн Уилсон и Андерсон встретились в 1989 году, на втором курсе Техасского университета, на занятиях по драматургии. Они быстро нашли общий язык и подружились на почве взаимной любви к творчеству Джона Кассаветиса и Мартина Скорсезе. Вскоре после этого они стали соседями по комнате. Первый фильм Андерсона, «Бутылочная ракета», был вдохновлен его дружбой с Уилсоном, а также их конфликтом с арендодателем, который отказался отремонтировать оконные ручки в их комнате. Чтобы самостоятельно не чинить эти ручки, Андерсон и Уилсон инсценировали ограбление: они вынесли из комнаты несколько вещей, навели беспорядок и вызвали полицию. Вину возложили на поврежденные оконные ручки. Но ни полиция, ни их арендодатель не восприняли это всерьез. Сценарий для «Бутылочной ракеты» Андерсон и Уилсон написали вместе, а роли исполнили сам Оуэн и его брат Люк. Хотя «Бутылочная ракета» получила негативные отзывы критиков, она привлекла внимание к Андерсону и положила начало карьере Уилсона. Всего Оуэн появился в восьми фильмах режиссера. Билл Мюррей Актер сыграл почти во всех фильмах Андерсона, кроме той самой «Бутылочной ракеты» и «Города астероидов». Мюррею часто достается главная роль, но иногда он появляется и в коротких эпизодах — например, в роли неназванного бизнесмена в «Поезде на Дарджилинг». Андерсон и Мюррей никогда не встречались до своего первого совместного фильма «Академия Рашмор», но начинающий режиссер точно знал, что хочет поработать с Мюрреем: «Я отправил сценарий Биллу и понятия не имел, что будет дальше. В наш первый день у нас была читка, и все прошло не по плану. Я ругал себя, но на следующий день Билл повел нас в ресторан, где мы ели стейк из курицы. После этого все было хорошо. Билл был великолепен в этой роли, но, помимо этого, он был крестным отцом фильма». Как говорил сам Мюррей: «Я начал сотрудничать с ребенком из Техаса». Но актеру удалось увидеть потенциал в Андерсоне и довериться начинающему режиссеру. Джейсон Шварцман «Как только мы с Оуэном Уилсоном начали работать, я захотел, чтобы он был вовлечен в другие фильмы. Как только у меня появился Билл Мюррей, я хотел, чтобы он был в следующем фильме. То же самое произошло и с Джейсоном Шварцманом», — отмечал режиссер. Дебют Шварцмана в киновселенной Андерсона произошел в фильме «Академия Рашмор», там он сыграл старшеклассника Макса Фишера. «Мне было 17. Он был первым человеком, который не был членом моей семьи и которому было больше 20 лет. Он задал мне вопрос и действительно заинтересовался тем, что я сказал», — вспоминал потом о совместной работе Шварцман. Это положило начало долгим рабочим и дружеским отношениям актера и режиссера. Шварцман озвучил роль в «Бесподобном мистере Фоксе», снялся в «Отеле “Гранд Будапешт”», «Поезде на Дарджилинг» и в «Городе астероидов». @snob_private

«Кэтрин, принцесса Уэльская. Биография» — это новый взгляд на жизнь Кейт Миддлтон: ее биография рассказана не как современная сказка, а как история с драматичным сюжетом. Публикует отрывок из книги:

Девятнадцатилетняя потомственная английская аристократка Диана прибыла туда в сопровождении своего жениха Чарльза, принца Уэльского, но вскоре оказалась втянутой в обмен рассказами о жизни, а затем и о страхах перед уготованной ей участью члена королевской семьи, даже не зная еще, перед кем она исповедуется.

Читать @snob_private

Сегодня датскому режиссеру Ларсу фон Триеру исполняется 69. Собрали для вас подборку главных работ в его фильмографии. @snob_private

Сериал «Отчаянные домохозяйки» получит продолжение. Разработкой шоу займется компания Onyx Collective, принадлежащая Disney. Сериал будет называться «Вистерия Лейн» и расскажет историю пяти друзей-соседей, жизнь которых наполнена тайнами. Судя по синопсису, планируется «веселая, сексуальная, мрачно-комедийная мыльная опера и детектив». Спродюсирует шоу актриса Керри Вашингтон, известная по ролям в фильмах «Рэй» и «Последний король Шотландии». Марк Черри, создатель оригинального сериала, не принимал участие в питчинге проекта, но ранее положительно высказывался о продолжении сериала. Вернутся ли к своим ролям актрисы из оригинального шоу, пока неизвестно. @snob_private

Сегодня день рождения празднует Дэниел Дэй-Льюис, первый в истории актер, который удостоился трех «Оскаров» за главную мужскую роль. Дэй-Льюис родился в Лондоне, в семье актрисы Джилл Балкон и англо-ирландского поэта Сесила Дэй-Льюиса. Уже в возрасте 13 лет Дэниэл получил свою первую роль в кино — он сыграл в эпизоде фильма «Воскресенье, проклятое воскресенье» 1971 года. Чтобы подготовиться к серьезным ролям, Дэй-Льюис оттачивал свое мастерство на подмостках театров Bristol Old Vic и Royal Shakespeare. В 1982 году на экраны вышел «Ганди» с актером в образе Колина, затем последовали «Баунти», «Комната с видом» и «Невыносимая легкость бытия». Но настоящим прорывом для Дэй-Льюиса стала роль Кристи Брауна, художника, страдающего от церебрального паралича, в фильме «Моя левая нога». Эта работа принесла актеру множество наград, включая премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Во время съемок Дэй-Льюис все время проводил в инвалидном кресле и учился рисовать левой ногой, чтобы вжиться в образ. Этот метод Дэй-Льюис будет применять для всех своих ролей, полностью растворяясь в персонажах. После успеха фильма на актера посыпались предложения. Он сыграл в десятке картин, включая «Последний из могикан», «Эпоха невинности», «Во имя отца». Но закончив съемки в «Боксере» 1997 года, Дэй-Льюис решил сделать перерыв в актерской карьере и уехал в Италию, где устроился помощником сапожника. Возвращение в кинематограф произошло в 2002 году — тогда Дэниел сыграл в драме Скорсезе «Банды Нью-Йорка». А в 2008 году вышла драма Пола Томаса Андерсона «Нефть». За создание глубокого и сложного образа нефтяного магната Дэниела Плейнвью актер удостоился второго «Оскара». Эту же награду Дэй-Льюис забрал и в 2012 году за точное попадание в образ Линкольна в исторической драме от Стивена Спилберга. @snob_private

Уме Турман — 55. Рассказываем, через что пришлось пройти актрисе в ее школьные годы. Ума родилась в многодетной семье — ее мать работала моделью, а отец был специалистом по восточным религиям, другом Далай-ламы и буддийским монахом в прошлом. Поэтому дочке досталось необычное имя, в индийской культуре Ума — это богиня красоты и света. Влиться в среду сверстников и завести друзей Уме удавалось с трудом — родители Турман часто переезжали, поэтому девочке приходилось менять школы. Она стеснялась своего имени, была неуклюжей и не умела общаться с детьми — в дом семьи в основном приходили буддисты и друзья отца. «‎Я чувствовала себя ужасно. Когда мне было 10 лет, кто-то сказал мне, что у меня уродливая улыбка, поэтому все свои юные годы я чувствовала себя неловко и никогда не улыбалась с открытым ртом», — вспоминала Ума. Одноклассники дразнили Турман и из-за ее высокого роста: «Непросто, знаете ли, вырасти до 180 сантиметров в 12 лет», — отмечала актриса. Поэтому Ума долго не могла почувствовать себя красивой: «Я провела первые 14 лет своей жизни, убежденная, что моя внешность отвратительна. Я знаю, что подростковый возраст болезненный для всех, мой был странным и тяжелым. Были постоянные смены школ, отсутствие друзей. Даже сегодня, когда люди говорят мне, что я красива, я не верю ни единому слову». Чтобы скрыться от нападок со стороны ровесников, Ума бросила школу в 15 лет и переехала в Нью-Йорк. Там она начала подрабатывать моделью. Работа перед камерой раскрепостила девушку и помогла ей легче относиться к своей внешности. В 16 лет Турман исполнила свою первую роль в кино — это была героиня Лаура в фильме «Поцелуй папочку на ночь». А через год на экраны вышел «Джонни, будь хорошим», где Турман сыграла одну из главных ролей. Ее игру отметил Квентин Тарантино и спустя 5 лет пригласил в «Криминальное чтиво». @snob_private

Фильм Фрэнсиса Копполы «Мегалополис» получит продолжение, но не на экране, а в формате комикса. Графический роман по мотивам киноэпопеи Копполы выпустит издательство Abrams Books. Сам режиссер дал согласие на продолжение его истории. Судя по заявлениям авторов комиксов Криса Райалла и Джейкоба Филлипса, которые будут работать над выпуском книги, роман будет иметь схожие черты с сюжетом фильма. Но они также заявили, что ждать точного цитирования кинокартины не стоит. «Я был рад передать идею графического романа в компетентные руки Криса Райалла с мыслью, что, хоть он и вдохновлен моим фильмом "Мегалополис", не обязательно им ограничиваться», — отметил Коппола. @snob_private

Джона Литгоу отговаривали от роли Дамблдора в сериале о Гарри Поттере. Всему виной скандалы вокруг Джоан Роулинг. В интервью для The Times актер признался, что его близкие друзья беспокоились о том, как участие в сериале, где Роулинг выступает исполнительным продюсером, отразится на его репутации. Но сам Литгоу не придает этому большого значения — актер предполагает, что это «его последняя главная роль», и считает персонажа Дамблдора достойным завершением карьеры. Кроме того, Литгоу отмечает, что ему будет любопытно поговорить с Роулинг и обсудить детали проекта. Единственное, что заботит актера, это то, как фанаты примут американца в роли Дамблдора. @snob_private

Сегодня Пенелопе Крус исполняется 51 год. Рассказываем о карьерном пути любимой актрисы Педро Альмодовара. Тяга Крус к актерству и выступлениям перед публикой проявилась в раннем возрасте — она разыгрывала смешные сценки для своего отца Эдуардо, который работал автомехаником, и матери Энкарны, она была парикмахером. Первый опыт профессиональных выступлений Крус получила на уроках классического балета. Девять лет Пенелопа училась в Национальной консерватории Испании, а затем переехала в Нью-Йорк и поступила в престижную танцевальную академию. «Я сильная и упрямая. Эти качества принесли мне много проблем, когда я была маленькой девочкой в ​​школе, я не соглашалась со взрослыми и дралась с детьми», — вспоминала Крус про свои подростковые годы. Когда Пенелопе было 15 лет, она выиграла конкурс от модельного агентства, обойдя 300 конкуренток, и начала появляться в музыкальных клипах и в рекламе на испанском телевидении. Первыми серьезными работами Крус в кино стали фильмы «Греческий лабиринт» и «Ветчина, ветчина». На съемках последнего Крус познакомилась со своим будущим мужем, Хавьером Бардемом. Между молодыми актерами вспыхнуло взаимное чувство, но в отношения Крус и Бардем вступили лишь спустя 14 лет после встречи на съемках комедии Вуди Аллена «Вики Кристина Барселона». Главным режиссером в карьере Крус стал Педро Альмодовар, с которым Пенелопу связывают не только рабочие отношения, но и крепкая дружба. Актриса появилась в семи фильмах режиссера. «Как только рождается героиня, которую могла бы сыграть Пенелопа, я отправляю сценарий сначала ей. Помимо красоты и фантастической фотогеничности у Крус есть одно потрясающее качество — ее слепая вера в меня. Она верит в меня больше, чем я сам, и это бесценно. К тому же она невероятно трудолюбива и всегда репетирует именно столько, сколько я требую», — говорил о Крус Педро. @snob_private

Как отличить нормальную тревожность ребенка от состояния, требующего вмешательства? Почему важно не торопиться вешать ярлык «повышенная тревожность» и какие шаги действительно помогают детям справляться с переживаниями в нестабильном мире — рассказывает психолог Катерина Мурашова:

Маленький ребенок почти постоянно является объектом — с ним буквально ежедневно происходит масса вещей, которые он совершенно не может не только предсказать и контролировать, но зачастую и понять причины происходящего: прямо сейчас (или через пять минут) заканчивай игру; идем в магазин; пей лекарство; надень вот это

Читать @snob_private

Сеты от шеф-поваров уже давно можно увидеть не только в ресторанах высокой кухни. Рассказываем, что предлагают гостям рестораны Москвы и Санкт-Петербурга @snob_private