Ди Курцман о музыке и не только

Звучит странно, но у нас сегодня вышел новый альбом (нет, альбом звучит отлично, а странно звучит то, что он вышел). Сразу признаюсь - одна из целей данного релиза была попробовать новый release pipeline - через агрегатор, позволяющий публиковать новинки по обе стороны железного занавеса. Если вы видите этот альбом и можете слушать его трэки - значит, всё у нас получилось, всё работает. Вторая цель была - поделиться отличной музыкой. Нам самим очень нравится, как мы сыграли тогда в конце декабря 2022, это практически Trevlig Resa Live, 7 песен из 10. Ну и конечно, на самом концерте было много трёпа, который в концертник не вошёл, и самым примечательным было моё поздравление с наступающим новым годом в самом конце со словами "ну уж вряд ли следующий год будет хуже, чем этот". Так себе из Димы пифия, чего уж там. https://dartz.spb.ru/music/secretstudio

Ок, ловите ещё один альбом Tri Yann Tri Yann 1972 An Naoned «Tri Yann an Naoned» («Три Яна из Нанта») – так они тогда звались и так же назвали свой первый альбом. Не похоже, чтобы над этим названием долго думали. Как, впрочем, и над самим альбомом. Пластинка вся получилась на одном дыхании, как если бы группа пришла в тон-ателье, приблизительно настроилась, встала перед стереопарой и за пару часов всё записала. По-хорошему, первые альбомы так и должны делаться, особенно если группа играет фолк-музыку. Мне кажется, Tri Yann даже и над этим особенно не заморачивались – фолк это получится или не фолк. Как пели на улице – так и легло на плёнку. Поэтому «An Naoned» – это даже не столько «бретонщина», сколько вообще французская уличная акустическая музыка. Хотя по-бретонски там поют. Музыка же получилась лёгкая, хулиганская, но в то же время очень душевная... И запись это хорошо подчёркивает: контрабас звучит тепло и интимно, переборы гитар прозрачны, а флейты легкомысленны и немного не строят. В музыке есть что-то от кантри, и что-то от акустического британского фолк-рока начала семидесятых. К счастью, от британцев не слишком много. Если по ту сторону Ла-Манша их коллеги по цеху (название подставьте сами) удлинняли композиции до бесконечности, пели бесплотными голосами, блуждали в тёмных сумерках модальной кельтской мелодики – то здесь правят жизнелюбие, прибаутки-шуточки и почти пасторальная простота. Одна из композиций так и называется – «Pastourelle de st Julien-Мaraichine» (т.е. попросту пастораль чего-то-там), и флейта там такая, что иначе как «дудочкой» её не назовёшь. Да и длина композиции – минута десять секунд – тоже не располагает к серъёзности. Как, кстати, и весь альбом: только начинаешь прислушиваться, а он уже кончился, опаньки. В альбоме, к сожалению, вообще много проходных номеров – одни песни звучат недостаточно долго, другие – имеют не слишком запоминающиеся мелодии. Некоторые просто неудачные – материал был явно не для этой группы. Самый убийственный номер на диске – это «Ye Jacobites», песня про якобитов, на английском языке. Почему наши французы решили, что героическую шотландскую «песню к якобитам» нужно петь так, как будто крадёшься ночью к амбару за какой-то нехорошей надобностью? И о этот французкий английский, эти «ю виль хиир, ю виль хиир» в каждом припеве! Впрочем, в следующем альбоме слушателя ждёт ещё больший цирк под названием «Три Яна поют «Rising of the moon». И всё же! Среди пустяковых или неудачных песенок здесь можно встретить великолепные композиции, ставшие на долгие годы основными концертными «боевиками» Tri Yann. Это, конечно же, «Les Prisons De Nantes» («Тюрьмы Нанта»), спетая балагуром Жоссиком – история узника, освободившегося благодаря мягкосердечной дочке тюремщика, и грозная (но всё же невразумительная) «An Alarc’h» которую Три Яна тянут воинственными гнусавыми голосами («все в бой, все в бой», так можно вкратце пересказать её сюжет). Другой «хит» – «Tri Martolod» («Три моряка»), спетая в бретонском стиле «кан-а-дискан» (когда один начинает строку, а другой подхватывает и повторяет). Надо заметить, что даже при всех недостатках пения на первом альбоме (не слишком в долю, не слишком вместе), у голосов Tri Yann всегда было одно ценное качество: они великолепно попадали в ноты. Три Яна именно благодаря точности интонирования умудрялись даже невзрачную мелодию вытянуть и пропеть так, что она раскрывалась и показывала всю свою внутреннюю красоту. Вообще большая часть очарования диска держится именно на вокалах, а настрой задаёт открывающая «Les Filles des Forges» – с первых секунд кажется, что певцы распеваются, но нет, это они уже запели. «An Naoned» вам понравится, если вам нравится честная естественная акустическая музыка без особых наворотов. Таких пластинок не так уж и много; истинная простота даётся трудно. Французы оценили это по достоинству: в 1977 году «Tri Yann an Naoned» стал золотым диском и прочно занял своё место во французской музыкальной культуре – поспешный, пустяковый, чистый, лёгкий, душевный, и, к счастью, не слишком длинный.

Когда-то, случалось, я писал рецензии на любимые фолк-альбомы. Думаю, некоторые можно и вспомнить. Вот этой, например, 17 лет. Tri Yann 2001 – Le Pélégrin Лучший диск у Tri Yann. Первое, что бросается в глаза – это очень красивая обложка, стилизованная под витраж. На одежде музыкантов нашиты плоские белые ракушки – как у пилигримов средневековой Европы. Кстати, трубадурская братия использовала такие ракушки в качестве трещоток. Уже понятно – нас ждёт странствие. В названии альбома – новое слово, придуманное группой. «Le pèlerin» по-французски одновременно и пилигрим и перелётная птица, а «peregrinus» – так в римском праве назывался свободный житель завоёванной территории. У Tri Yann получилось что-то новое, своё – получился «Пелегрин». 17 песен большого альбома рассказывают историю молодого человека по имени Иэн Ангус (Ian Angus), покинувшего свой дом на Гебридских Островах, и отправившегося через всю Европу паломником к Сантъяго де Компостелла. Альбом, как вы поняли, концептуальный. Но при этом заумью, как многие представители этого жанра, не страдает. Более того – всю концептуальность можно смело игнорировать, не читать буклет, не обращать внимания на названия песен – и всё равно уйти в странствие по Европе с первым же дуновением «I rim bo ro», песни, открывающей альбом. Причём это не бегство куда-то в средние века или эльфийские земли. Оставаясь в своём неподражаемом образе, Tri Yann рассказывают и о прекрасных дочерях Ирландии, и о бретонских моряках, и о сегодняшних телевизионных делах, и о конфликте в Сербии – обо всём, чем дышит Европа со времён иных до наших дней. Музыкально диск настолько близко стоит к понятию «безупречен», что, наверное, так и следует к нему относится. Мне кажется, для Трёх Янов это наивысшее музыкальное достижение за всю свою историю. Альбом – путешествие через музыкальные границы Европы, богатая и точно выверенная смесь фолка, рок-традиции и трубадурской эксцентричности. Немного наивные электрогитарные запилы и синтезаторы делают звук современным и плотным, а этническая основа придаёт музыке объём и глубину, недостижимую простыми студийными средствами. Взгляните ещё раз на обложку – её вкусная разноцветность очень точно передаёт ощущение от звучания диска. Настоящее французское звучание! С одной стороны, очень современное, с множеством обработок, местами этакое даже гламурное, с другой стороны – за всем этим ощущается что-то средневековое, лоскутное, фривольное, местами трепетное, местами пошловатое, помпезное и театральное, как все живые выступления Tri Yann. «I rim bo ro» – тревожная мелодия с Гебридских островов, затем решительная авторская «Je m’en vas» («Я отправляюсь») – и путешествие начинается! Скорбная «La Geste de Saraevo», рассказ о судьбе Сербии («жэст» в бретонской традиции – медленная печальная баллада) сменяется трогательной «Korantenig», переходящей в мощную бретонскую «Fransozig», от которой просто закипает в жилах кровь. Надо заметить, что все песни на диске сыграны с почти что сценическим драйвом, не хуже, чем на концерте «30 ans au Zénith». Группа мастерски меняет темп и динамику, пафос и иронию. Звучит то мощный задиристый хор-фирменная фишка Трёх Янов, то одинокий, дрожащий как бы от волнения козлетон Жана-Поля Корбино, то холодный, завораживающий голос Bleunwen (единственной девушки среди «больших парней»). Наконец, играется заключительная «Dansons la listériole», под которую Bleunwen отплясывает на сцене, и после – финальная увертюра «L'Arrivée à Compostelle»: главный герой прибывает в Компостелла, торжественное остинато начинает затихать и на передний план выходят переборы гитары – но и они постепенно затихают, растворяются в эхе. Дорога продолжается где-то за пределами музыкального пространства диска. Если оценивать «Le Pélégrin» по какой-нибудь там шкале, он получает все возможные звёзды, или, вернее, все возможные ракушки. Кстати, когда я пишу эти строки, одна из таких пилигримских ракушек лежит у меня на столе. Кто знает – может, когда-нибудь я тоже пришью её на одежду и отправлюсь в паломничество, как Иэн Ангус? Где послушать – а хз, где теперь его слушать.

Вот лучшая летняя музыка уже не первый год. Я как-то раньше не то, чтобы несерьёзно относился к The Beach Boys – я к ним просто никак не относился, потому что зачем нужен Бич Бойз, когда есть Битлз гораздо лучше. Да и темы у них (как говорит Костя Тролль – "пространство образов") были какие-то не близкие: пляжи, серфинг... Поэтому и не слушал. И только в 1966 году у них родилась не по-калифорнийски хрупкая, трогательная, очень детская, но при этом зрелая, сложная и вызывающая трепет музыка. Практически это весь альбом "Pet Sounds", и несколько синглов следом – "Good Vibrations", "Heroes and Villains". Wouldn't It Be Nice, открывающая песня, вроде бы типичное пляжное ни о чём, но почему-то такая грусть, когда мелодия приземляется в минор в конце второй строчки. А вот – вообще одна из самых красивых песен в поп-музыке: God Only Knows. Всё это длилось, пока Брайан Вилсон мог справляться с силой и мощностью постигшего его просветления – очень недолго, к сожалению. А потом группа снова вернулась к простым пляжным песенкам – и уже без Брайана. https://www.youtube.com/watch?v=AOMyS78o5YI

Хочу поделиться с вами радостью и новым поводом для гордости. Я до сих пор считаю, что самая лучшая музыка, созданная в нашей стране (после "Щелкунчика" Чайковского) – это музыка из советских фильмов. Назовите любое имя – Рыбников, Артемьев, Зацепин – и это будет золотой фонд мелодий, гармоний, передовых на то время технологий – и этим всем нельзя не гордиться. Среди этого есть маленький шедевр, музыка Зацепина к "Тайне третьей планеты". Она и раньше выходила в виде саундтрэка, который звучал дико, но аутентично – как будто шестиклассник Коля Герасимов, сбежав в кино вместо уроков, пронёс в зал кассетный магнитофон "Легенда 404" и записал все это с начала и до конца, а потом выложил на Яндекс.Музыку и Spotify. Как Коля попал в эпоху Spotify – ну, нетрудно догадаться. Другой вариант – эти трэки были записаны в студиях планеты Шелезяка (воды нет, растительности нет, звукоизоляция и шумопоглощение отсутствуют). Гулкий, жестяной саунд альбома, 27 фрагментов в исполнении Государственного Симфонического Оркестра Кинематографии СССР – слушать их было тяжело, но музыка была настолько кайфовая, что слушали же, да еще и давали западным друзьям, чтобы показать, какие в СССР композиторы и как причудливо используется электроника. И я знаю как минимум одного человека, который прямо захотел посмотреть мультфильм, так ему понравилась музыка Зацепина. А сейчас случилось прекрасное. Весь саундтрэк к "Тайне третьей планеты" снова записан, в этот раз с потрясающим качеством звука и просто космическим объёмом. Он просто весь переигран заново. На этот раз – в исполнении ВИА "Дикие гитары". Получилось безупречное в плане музыки полотно, бережно передающее атмосферу и красоту зацепинского саунтрэка. Я лишь могу придраться к флейте, уж больно у неё правильное вибрато, не библиотеки ли это? И главный мой вопрос – почему этого не сделали раньше, ведь "Дикие гитары" не вчера появились на свет? Они как минимум ровесники "Багрового Фантомаса", а может и старше. Коля, в России больше нет Spotify, и Яндекс уже не тот, и у нас снова завелись пираты. Возвращайся в прошлое и расскажи им, как... а впрочем, они все равно не поверят. Поэтому вот, ссылка на Youtube Music. Включайте, слушайте, балдейте. https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k7ziJc2l-D1uFX4oq8uUVqrXNACmOTXgs

На смерть Гари Брукера, часть 2/2 Продолжаем наш хит-парад песен Procol Harum. Pilgrim's Progress Ни слова в простоте: "I sat me down to write a simple story". Концентрированная меланхолия, невероятной красоты орган и вокал с дабл-трэком. Вообще весь альбом "Salty Dog", который венчает эта песня, считается одним из самых удачных, но лично мне титульная вещь, например, кажется слишком уж перенасыщенной трагизмом струнных. А вот эта - просто идеальное окончание почти идеального альбома. Your Own Choice Альбомы "Home" и последующий за ним "Broken Barricades" - тёмное средневековье дискографии Procol Harum. Лучше всего настроение этих двух дисков описывает фраза "Maybe death will be my cure" ("господи, когда же я сдохну" из песни с альбома "Home"). Зато на этих альбомах много злой гитары Робина Трауэра, который вовсю развернулся после ухода органиста Мэтью Фишера и запиливал теперь почти в каждой песне. Послушайте, если любопытно, "Whiskey Train" и "Simple sister". По большей части на этих альбомах царит мрак. "Твой собственный выбор" - один из светлых моментов того периода. Fires (Which Burn Brighlty) Альбом "Grand Hotel", откуда родом эта песня, в целом довольно странный, но "Огни" - очень красивая, нервная и пронзительная песня, в первую очередь благодаря женскому вокализу и брукеровскому фоно, беспрестанно поливающему, и это ещё до того, как арпеджиаторы получили широкое распространение. Beyond the Pale Маленький шедевр из альбома "Exotic Birds and Fruits". Один из лучших альбомов состава, из которого ушёл Мэтью Фишер, а потом и Робин Трауэр. Зато дядька Брукер остался. Вся первая сторона этого альбома - один сплошной шедевр. Pandora's Box И, напоследок, абсолютный шедевр с альбома "Procol's Ninth". Странным образом это была вообще первая песня Procol Harum, которую я услышал - у друзей родителей была фирменная пластинка, и мы ее слушали все вместе, и я ее тех пор очень люблю. Судя по всему, не только я - недаром Биллиз Бэнд сделали именно на неё кавер (между прочим, уникальный случай каверов на "проклов" в нашей стране!). Если у вас нету времени послушать все песни - послушайте только её. В ней всё прекрасно и всё на месте - начиная со вступления на маримбе, и заканчивая соляками на флейте. Если бы у меня была хотя бы одна песня, подобная "Pandora's Box", я был бы абсолютно счастлив как композитор.

На смерть Гари Брукера, часть 1/2 Гари Брукер - дядька, играющий на фоно и поющий в британской группе Procol Harum. Он умер 19 февраля, и наша пресса в основном молчит об этом. Меня это бесконечно печалит, но, к сожалению, в нашей стране имя Procol Harum обладает какой-то отрицательной энергией, при упоминани PH люди обычно скучнеют и уходят. Говорить, что ты слушаешь Procol Harum, совсем не круто. Тем не менее, сегодня я это скажу. Сегодня я покажу вам мой личный хит-парад их песен. Кстати, вы наверняка знаете как минимум "A Whiter Shade Of Pale", песню, в которой баховская мелодия Air on G string волшебным образом растворяется в мареве Свингующего Лондона. И это единственная песня Procol Harum, которую знают практически все. Всякий раз, как я её слушаю, мне вспоминается 1995 год. Мы с нашей тогдашней группой "Иные" готовимся сделать кавер на "A Whiter...". Мне поручено снять текст. Я сижу дома у магнитофона и раз за разом перематываю кассету, пытаясь разобрать слова, которые поёт Гари Брукер. На следующий день я прихожу на репетицию с текстом, который начинается со слов "we skip our life and then go". Мы согласно молчим, пораженные философским величием этих строк. Мы абсолютно, всецело готовы принять такой поворот от группы, которой пишет тексты настоящий профессиональный поэт Кейт Рейд. Спустя много лет мы узнали, что там на самом деле "we skipped the light fandango". Мне кажется, в тот день я написал собственный текст песни "A Whiter Shade Of Pale". Так вот, хит-парад. Считайте "A Whiter Shade of Pale" нулевой песней. Поехали. Homburg Не такая заезженная, но такая же красивая, и гораздо более меланхоличная. Я всегда думал, что это про Гамбург и как бы про разлуку с домом, но потом оказалось, что это про модель шляпы homburg hat, и да, про разлуку. Здесь группа пыталась повторить успех "A Whiter..." с теми же ингредиентами, и, на мой взгляд, повторила. Salad Days (Are Here Again) Одна из редких абсолютно светлых песен Procol Harum. Здесь всё ещё чувствуется расслабон и вольница 1967 года. Хочется думать, что они записывали её, сидя на полу в смешных бархатных штанах и расшитых индийских рубахах. Repent Walpurgis Отдельный поджанр песен Procol Harum - это органные гимны, завершающие каждый альбом. Они будут потом встречаться во всех последующих альбомах под разными названиями, со словами или без, но как бы они не назывались, это по сути та же самая "Покайся, Вальпургия" в разных тональностях и с разным количеством органа. Мне вообще кажется, что именно это - главный вклад группы Procol Harum в мировую рок-культуру. Quite Rightly So Господи! Соло на органе, после которого хочется воздеть крестное знамение, встать и обрушить стены Константинополя, что ли. Эта песня открывает альбом "Shine on Brightly", а закрывает его... ...In Held Twas In I Тут, кажется, собрана вся смурь, заумь и британская эксцентричность 1968 года - от титебских песнопений до марша цирковых уродов. Это настоящий монстр, занимающий всю вторую сторону пластинки "Shine on Brightly", причём в точности такой, как в ужастиках, когда вышибается дверь и на тебя прёт среди вспышек и пара котельной нечто огромное, кощунственно слепленное из узнаваемых частей (причём вместо ноги пришит клоун-зомби) и поэтому ещё более чудовищное. На самом деле это пять композиций, слепленных в одну, и всё это названо по первых словам текстов. Не зная этого, мы пытались переводить название, и ничего умнее, чем "И крепко это было во мне", у нас не получалось. Часть, называемая "In the Autumn of My Madness", настолько нас в своё время поразила, что первый альбом группы "Иные" был назван "Осень моего безумия" именно в честь неё. Как вы догадываетесь, мы очень внимательно слушали этот альбом и хотели создать российский аналог Procol Harum, не меньше. Наше увлечение PH в институте - основная причина, почему девушки-однокурсницы нас избегали, а прибивались в-основом такие же уроды и дезадаптанты, как мы сами. Продолжение следует.

День Сурка... И вот ровно в это время шесть лет назад мы с дартцами начинали краудфандинговую кампанию на Планете, чтобы собрать деньги на запись и выпуск будущего "Небывалого путешествия". Собрали полмиллиона, выпустили! По дороге было очень много нервотрёпки, сплошные up and downs, хотя мы с самого начала были готовы хорошо так в это впрячься и в целом понимали, на что идём. Но было и огромное количество фана, как в выдумывании бонусов, так и потом в их отгрузке (мой любимый – по-прежнему "Экскурсия с Ди по дартцовским местам Петербурга"). Ну и, конечно, когда сумма в несколько огромных скачков превысила требуемую и стало понятно, что альбом писать всё-таки придётся :) – это было незабываемо. Незабываемое ощущение поддержки. Прошло шесть лет, и что вы думаете? Билл Мюррей снова открывает глаза под дурацкую песенку Сонни и Шер, и что он делает? Снова начинает краудфиндинговую кампанию! на этот раз, по выпуску нашей любимой "Trevlig Resa" на виниле, ребята. Не зря же альбом звучит 42 минуты – это как раз столько, сколько можно втиснуть в лонгплей без потери в басах (если пластинка звучит дольше, приходится нарезать более узкие канавки – и тогда для того, чтобы игла не перепрыгивала из канавки в канавку, фонограмме начинают урезать басы). Ну и потом, 42 – это же понятно что. Короче, вот наша кампания, приходите нас поддержать! Через два месяца поднимем бокалы, наверное, а пока – за работу. https://planeta.ru/campaigns/trevligresa А Билл Мюррей... думаю, за эти шесть лет он сильно изменился и многому научился – и вырезать изо льда, и играть на пианино как бог, и, хотя он по-прежнему многого боится и не понимает, он умеет с этим работать, поэтому дурная повторяемость Дня Сурка его больше не страшит.

Всех, кто читает мой музыкальный канал - с наступающим! И вот вам под занавес года самая сказочная, самая грустная песня про Новый Год. В оригинале она про Рождество, но эти же эмоции с легкостью проецируются на Новый Год, день Святого Валентина и на любой другой праздник, связанный с надеждами и ожиданиями. Шон Макгован из Pogues и Кристи Маккол. https://www.youtube.com/watch?v=j9jbdgZidu8

Давайте поговорим о настоящей тяжелой музыке. Настоящая тяжелая музыка умеет ждать своего часа годами, десятилетиями, нисколько при этом не портясь. Вы догадываетесь, к чему я клоню? В 1986 году будущая легенда советского тяжелого рока, группа Багровый Фантомас, записывает свою первую и единственную пластинку "Электрические жирафы". Плёнки с записями лежат в архивах тридцать пять лет, и лишь сейчас их находят и публикуют на всех модных цифровых платформах. И чудо, в 2021 году этот альбом звучит так, как будто записан совсем недавно современными музыкантами. Что стало причиной такого яркого современного звука – мастерство участников группы, играющих довольно приемлемо даже по нынешним меркам? – или роскошное качество аппаратуры в американской студии Ричарда Сапогова, где происходила запись? По словам самих музыкантов, гитариста Розы Робота и барабанщика Якова Шершанского, в эту студию кого попало не приглашали. Короче, альбом качает не хуже современных релизов. Если пройтись по песням, то там обычная для тёмных восьмидесятых героическая хард-роковая дичь, которая творится ещё со времён Дио и в которую можно только верить всей душой, по возможности стараясь не подвергать критическому осмыслению. Дичь начинается еще в "Планете, полной разлук", и сразу же достигает максимума в "Электрических жирафах" и "Тайне грязного герцога". Причём, что происходит в "Герцоге", не понимают, по-моему, ни герой песни, ни сами авторы. Но когда это мешало текстам хард-рока? Кульминация альбома – "Никогда нихрена", по словам Розы Робота "самая мрачная баллада человечности". Остаётся только гадать, как бы выглядела история тяжелой музыки в СССР, если бы "Никогда нихрена" появилась в 1986 году. Но давайте-ка оглянемся и посмотрим на "Электрических жирафов" в потоке того времени? На дворе 1986 год. Совсем недавно вышли три важных альбома тяжелой сцены: это, конечно же, дебютная "Мания величия" Арии, "Энергия" Алисы и "Стремя и люди" архангельской хард-рок-группы Облачный Край. И если про "Энергию" ещё можно спорить, что это было скорее полем экспериментов безумного Андрея Тропилло, нежели настоящим альбомом хард-рока, то "Стремя и люди" – вот это явно то, чем (возможно, бессознательно) вдохновлялся Багровый Фантомас в своих самых диких фантазиях ("монстр свирепый, монстр кровавый беспощадно выползает"). Что же касается Арии, Кипелов и компания сами признавались в том, что слушали "Жирафов" при записи своего следующего альбома "Герой асфальта". Заметно, кстати, что все эти годы доступ к пропавшим пленкам у кого-то все-таки был, потому что влияние исчезнувшего альбома Багрового Фантомаса чётко прослеживается во всей музыке СССР. Весь Сектор Газа и Король и Шут, весь фолк-метал вышел из "Электрических жирафов" так же, как вся российская литература вышла из гоголевской "Шинели", а весь бритпоп 90х – из двух песен с битловского альбома "Revolver". Кстати, и роль Ричарда Сапогова в развитии отечественной музыки тоже ещё предстоить осмыслить. Сегодня, по сути, весь русский рок, особенно тот, что на радио – это альбом "Электрические жирафы", из года в год перепеваемый на разные лады – а значит, бессмертный и навсегда переписавший историю, как того и хотел Багровый Фантомас. https://open.spotify.com/album/4XQ9oZ6CwivtecdgVaH4fq

А чего бы мне не написать о нашей премьере ещё и здесь? У нас сегодня премьера нового lyrics video на песню "Ветряки". Lyrics video - это когда текст выскакивает синхронно с музыкой. Но это видео чудесно ещё и тем, что это наш роуд-трип по Калифорнии, Неваде и Аризоне в марте 2020. Я каждый день доставал своих попутчиков - Ирэн и Сашку - с просьбой как можно больше снимать с переднего сидения горизонталку, потому что смутно предполагал, что когда-нибудь эти кадры нам пригодятся. Потом я год, наверное, обещал всем (и себе) сделать из этого какое-нибудь дорожное видео, даже собирался написать специальную музыку под этот монтаж. Но все как-то не писалось, мы были плотно заняты альбомом. И вдруг у Dartz как написались "Ветряки"! И я тут же понял, что вот она - музыка в нашу дорогу. Что забавно, ветряков в этом клипе почти нет. Мы их ни разу в Америке не видели, возможно, их там и нет вовсе. Но песня же не совсем про ветряки, правда ведь? https://www.youtube.com/watch?v=ERMGztE6biA

Большой, очень большой поток сознания про альбом Trevlig Resa - и не где-нибудь, а тоже тут, в телеграме: https://t.me/Centralityvoices

Сейчас многие вспоминают Градского, и всегда там серьёзные проникновенные песни, "Как молоды мы были", рок-оперы, "Скоморохи", песня из "Свой среди чужих" (уникальнейшая, кстати! из-за неё первые же кадры с этой каретой под откос, практически открывающие титры - ощущаются, как кульминация, кода фильма) - но ребята, почему никто не вспоминает вот это? Это же изумительная вещица. Буквально позавчера, накануне 28го, орали эту песню, расходясь с автограф-сессии в пабе, а утром - пришли новости... Спасибо, маэстро! В том числе и за это, а может, в первую очередь за это. https://www.youtube.com/watch?v=UGNvO7fzg8U

Уже смотрели, кто выдвигается на Грэмми? Там есть мой любимый исландский музыкант Олафур Арнальдс, по-моему, даже в нескольких номинациях. Я был несколько раз на его концертах, вот нашёл свои записки об одном из них: "Невероятно прозрачное, пронзительное шоу. Вернее, всё шоу – это тёмная сцена, голубые иглы лучей театрального света в задымлённом воздухе, альт, виолончель, и сам Олафур Арнальдс за роялем, прямо на лету создающий звуковые пейзажи с капелью, прибоем и шорохом льдов. Настоящая музыка из фильма про айсберги, исландский минимализм в абсолюте, ничего лишнего; даже смычки тянули едва-едва, на пределе слышимости. Начал со своего излюбленного эксперимента – записал пение зала на айпад, засемплировал и потом использовал в качестве подкладки. И последняя вещь, на бис – он один за роялем, играющий посвящение своей умершей grandma ("это она меня заставляла слушать Шопена и другую классику вместо death metal, хотя, как видите, результат налицо – вот я здесь, на этой сцене, за "стейнвеем" – о, этот негромкий исландский юмор), и когда затихала последняя нота, из-за кулис ещё долго вторила скрипка, как ускользающая душа – а зал сидел в тишине и темноте, месседж был ясен без слов." Вообще Олафура Арнальдса стоит послушать хотя бы ради атмосферы его записей – он приниципиально пишет так, чтобы в звуке оставались все естественные скрипы, стуки и шорохи, которые может издавать исполнитель за роялем и замершая, но все равно издающая какие-то шумы публика в маленькой комнате. Еще мне он нравится тем, что похож на нашего барабанщика Сашо Попова :) https://youtu.be/LSwmRkLZTto

Удивляясь, что никто в русскоязычном интернете не пишет про только что вышедший альбом Роберта Планта и Элисон Краусс "Raise the roof" (даже про нас и то пишут больше), я бросился его слушать, послушал, и, в принципе, понял. Действительно, а что о нём напишешь? Он такой же крутой, как и вышедший в 2007 году их первый совместный альбом "Raising Sands" (платина, Грэмми). Такое же царство фактуры, шероховатых трескучих тембров, где не спеша сплетаются два немолодых уже, но красиво состарившихся голоса (ну тут я загнул, конечно; Дима, камон, Краусс 1971 года рождения, и по меркам фолк-музыки она только начинает входить в возраст – поэтому беру свои слова назад, а то, неровен час, скоро и про мой голос станут писать "красиво состарившийся" – хотя нет, про мой не станут – ладно, пора закрывать эту скобку). Поэтому просто слушайте и наслаждайтесь. А я, чисто для музыковедческой точности, напишу, кто в этом альбоме кто. Про Роберта Планта скажу в конце. Элисон Краусс – блюграсс-певица и музыкант, народное достояние Америки, её именем в штате Иллинойс названа улица. Продюсировал всё это снова Ти Бон Бёрнетт, человек с внешностью пастора-маньяка, автор гулкого, землистого, богатого фактурой звука. Если хочется очень быстро понять, что такое Ти Бон, вспомните открывающую сцену фильма "О где же ты, брат" – где каторжники поют и ударяют кирками о сухую, гулкую землю – вот это звук Ти Бон Бёрнетта. На гитаре, как и в прошлый раз – Марк Рибо. Марк Рибо играл с Томом Уэйтсом и нашим Аукцыоном, кстати. В такой компании – что могло пойти не так? Ничего не так и не пошло, альбом вышел шикарный, посмотрим, какое признание его ждёт. Кстати, там есть "It Don't Bother Me" – песня моего любимого Берта Дженша. Осталось сказать про название. Тут я немного удаляюсь в область догадок, но на мой взгляд, название – многослойная игра слов, погруженная в собственный контекст музыкантов. Если в лоб, "raise the roof" – это, разумеется, "возводить крышу". При этом оно созвучно "raze the roof" – сносить крышу (будь я плохой журналист, я бы обязательно ввернул про то, что этот альбом снесёт вам крышу, но я же не плохой, и не журналист, да и альбом "Raise the roof" крышу не сносит, а действует каким-то другим способом). Далее: в названии явная отсылка к "Raising sands". И, наконец, в старомодном американском английском "raise the roof" означает "наделать шуму, проораться"; и если учесть, что словарь синонимов предлагает "make an uproar", это (наверное) отсылает нас к одному из предыдущих альбомов Планта "Lullaby and the Ceaseless Roar"? И вот тут уже надо бы заканчивать этот мой полёт мысли, потому что roar – это же то, что делает lion, верно? а кто Роберт Плант, как не лев, лев рок-н-ролла, красиво состарившийся, но если что, всё такой же опасный? https://open.spotify.com/album/48wFAtpgBV5rUTTDrNKCoN?si=oCgG4fSDRimESQXZ5DIGZg

Я тут пишу о музыкальных новинках, так и у нас вышел новый альбом вот буквально этой ночью, к чёрту скромность, напишу и про него. Но, поскольку это наш альбом, никаких рецензий с моей стороны не дождётсь - ежу понятно, что это альбом года, а может и всей пандемии. Вот он: https://dartz.spb.ru/trevligresa/ Слушайте! Делитесь с друзьями, добавляйте в плейлисты, выкладывайте сторис и записывайте тиктоки, обфыркивайте, дизлайкайте, комментируйте - нам это чудо больше не принадлежит, отныне этот альбом живёт собственной жизнью.

Поскольку на дворе Самайн/Хеллоуин, не могу не поделиться вот таким очаровательным спуки-твистом от Key of awesome. Особенно доставляют комментарии на подпевках (и да, в описании видео есть полный текст) https://youtu.be/qx1mboWYn0c

Мало кто знает, но однажды мы с Игорем Лисовым сочинили немецкую детскую считалочку. Она называлась «Zwanzig kleine Krabben» (двадцать маленьких крабов). Мы были на гастролях в Германии, между городами делать было нечего, вот и получилось как-то само собой. Предполагалось, что эта считалка будет учить детей числительным от одного до двадцати. Первый маленький краб, клешни вверх - и так до двадцати. Кроме того, «клешни вверх» должно было способствовать вовлечению. Если вдуматься, мы и на концертах недалеко ушли от этой нехитрой считалки. И вот буквально сегодня сидим с Яном и тетушкой в какой-то придорожной едальне в самом сердце Тюрингского Леса, и там параллельно репетирует местный ансамбль - с пивными маршевыми песнями в 2/4, с аккордеоном и рабочим барабаном. И я говорю, а что, если дать им 20 евро и попросить сыграть «Zwanzig kleine Krabben» (перед этим показав) - сыграют, наверное? На что тетушке замечает, что вряд ли им нужно показывать, они наверняка знают эту песню. Я ответил, что было бы очень удивительно, если б этот бэнд знал песню, сочиненную мной и Игорем Лисовым. И тут уже изумилась тетушка. Она живет в Германии уже двадцать лет, и все последнее время считала, что «Zwanzig kleine Krabben» - это что-то народное, что знает каждый немец еще с детского сада. Что этому учат в детском саду. Похоже, у нас получился прекрасный пранк! Пройдёт еще несколько лет, и вся Германия будет петь - Zwanzig kleine Krabben, Scherenhände hoch, Scherenhände hoch, Scherenhände hoch!

Хорошо, давайте всё-таки о музыке! Вот такое было, прекрасное, лет много назад, из серии "Концертные заметки": Только что с концерта Rammstein. Уже по дороге, в машине, мне то и дело звонил сынулько – ну ты скоро? ну ты подъезжаешь уже? Дома, в комнате, уже ждали: был потушен свет, сцена слабо виднелась во тьме. Я налил вина и сел ждать. Вскоре сцена засветилась красным, отдёрнулось красное покрывало, и под ним оказались музыканты Rammstein. Под вступление к "Morgenstern" сверху в разноцветной коробке спустился солист Тиль – огромный вязаный утёнок. Он неуклюже шагнул на сцену, и шоу Rammstein началось. Всего в этот вечер "рамы" сыграли четыре песни, а на бис исполнили номер вместе с виолончелистами "Апокалиптики" (их почему-то было двое). Тиль летал над замершей публикой, сверху сыпался снег, сцена освещалась вспышками, а из толпы на сцену то и дело залезал плюшевый монстр-панк и прыгал обратно в публику. Прямо перед Тилем в зале бешенно рубилась фанатеющая мышь. На басу играла саблезубая белка, на барабанах – пластмассовый Саурон из замка-конструктора . В конце сцена укрылась красной бумагой, а утёнок замер на авансцене под заключительный аккорд. К сожалению, концерт стал последним для барабанщика: у него отвалилась рука, нога и рогатая голова. Но мне всё равно всё понравилось; правда, сет-лист я не запомнил.

Если вы заметили, канал называется "О музыке и не только", так вот сегодня будет "не только". Устраивайтесь поудобнее, вашему вниманию предлагается Ужас голландский Короче, вот. Ещё один сценарий. Рембрандт возвращается в свой родной городок после долгого отсутствия. Никто его не узнаёт, не признаёт за мастера; заказы не поступают. Стражники пытаются заставить его платить за проезд по мосту, но Рембрандт в ярости убивает сначала одного, потом другого. Мэрия посылает стражу арестовать художника, и тогда Рембрандт берёт арбалет, факел, и скрывается в каменоломнях около Лейдена. Несколько дней стражники пытаются выкурить художника из шахты, но он, уроженец этих мест, знает все все входы и выходы. Каменоломни окружают густые леса. Рембрандт перевязывает волосы шнурком и наносит на лицо слой защитной масляной краски. Один за другим падают стражники, пронзённые стрелами. Горят телеги, погибают лучшие воины. В конце-концов Рембрандт входит в город, начинает жечь дома и громить рынки. Испуганная мэрия вынуждена признать бывшие заслуги художника-ветерана и восстанавливает его в правах. И Рембрандт понемногу возвращается к мирной жизни... "Рембрандт: первая кровь"