Художник думает карандашом

​Ничто не бесило Петра I так, как тараканы. Случалось, что увидев усатое насекомое, Пётр не просто выходил из себя и из комнаты, но мог прям и здание покинуть. Приезжая в какие-то места, порой требовал проверить подозрительный объект на наличие этих тварей. Особый слуга — постельничий — также следил за чистотой царской спальни. Его подчинённые — спальники — ежедневно проверяли царскую комнату и постель на предмет насекомых. А сам постельничий был очень привилегированным человеком из ближнего окружения бояр. Кроме руководства порядком спальной комнаты, постельничий сопровождал его величество в особых церемониях и следил за его комфортом. Также он ведал «постельной казной» — личными вещами государя, в которые входили одежда, бельё, украшения, нательный крест, личная посуда, печать, рукописи, личный архив и канцелярия царя. Должность постельничего известна ещё со времён Ивана III. Такой человек пользовался особым доверием — он мог спать рядом с царём (это вам не хухры-мухры!). А в случае с Петром I и его инсектофобией, он даже ночью должен был периодически проверять спальню на наличие насекомых. Но не везде слуги могли уберечь Петра от тараканов. Некоторые приближённые даже их ему нарочно подкидывали из корыстных целей. Мария Ганнибал, бабушка А.С. Пушкина и внучка воеводы Ржевского, любила рассказывать такой случай в своём салоне: Её дед входил в близкое окружение Петра I и это не нравилось некоторым боярам. Зная любовь царя к блинному торту, Ржевский часто потчевал Петра этим десертом, когда тот заглядывал в гости. Однажды царь по срочным делам уехал с обеда до торта и боярин решил отведать блюдо в одиночестве. Отрезав кусочек, он понял, что ему жутко повезло, ибо вместо изюма торт был нашпигован тараканами! Ржевский смекнул, что такую шутку провернули невзлюбившие его бояре — ведь за такое он точно бы попал в опалу, а то и был бы прибит сгоряча. К слову, ходила такая история, которую рассказывал царский лейб-хирург Ян Гофи: Однажды государь обедал в Подмосковье, в доме одного офицера. Всё ему нравилось: и хозяин, и беседа, и угощения. Но вдруг решил осведомиться, нет ли в доме тараканов. «Очень мало» — неосторожно бросил хозяин. И, показывая на стену, добавил: «А чтобы и совсем от них избавиться, то я приковал даже здесь к стене одного живого таракана». И впрямь, к стене был пригвождён ещё полуживой и двигающий лапками коричневый товарищ. Пётр, увидев такое неожиданное тараканье распятие, вскочил из-за стола, влепил звонкую пощёчину хозяину дома, выбежал на крыльцо и тотчас уехал со своею свитою. Вот такие фобии. Цари ж тоже люди. А чего боитесь вы?

​Обожаю мемы, основанные на картинах. Взять, к примеру, «Тайную вечерю». Лица апостолов здесь такие, потому что Леонардо да Винчи изобразил критический момент: минуту назад Иисус сказал, что один из них его предаст. Мы видим переглядывания, шок, возмущение, шёпотки между сидящими. Как вы знаете, это не полотно, висящее в музее — сюжет расположен прямо на стене трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Из-за того, что да Винчи хотел опробовать новую, изобретённую им самим технику с темперными красками, он использовал грунт из гипса, смолы и мастики. Поэтому технически «Тайную вечерю» неверно называть фреской, ибо она не писалась по мокрой штукатурке, как того требует классическая фресковая техника. К сожалению, уже к XVI веку краски начали терять свою яркость, появились отслойки. Многочисленные реставрации несильно улучшили положение, а некоторые даже его ухудшили. Более того, была утрачена часть композиции. Дело в том, что в 1652 году в этой стене монахи решили сделать дверной проем и пренебречь куском живописной работы. Из-за этого нижняя часть картины была безвозвратно утрачена — та, где располагались ноги Христа. Зато мы можем до сих пор любоваться глубиной перспективы, которую тщательно выписал художник. Для этого он использовал хитрость: вбил в стену гвоздь, привязал нему веревку и делал отметки, позволяющие не потерять линии перспективы. Здесь важно напомнить, что художники Ренессанса сделали важные открытия в области перспективы. В том числе поэтому эпоху Возрождения так чтит история мирового искусства. Об этом я подробнее рассказываю в своей открытой лекции. Напоследок оставлю несколько материалов по теме: Если хотите разобраться, кто есть кто из апостолов — читайте этот пост. Про Иуду и почему он на картинах часто лезет к Иисусу целоваться — рассказывала здесь. А почему Марии Магдалины 100% нет на этой фреске, несмотря на нашумевший фильм по мотивам книги Дэна Брауна и как изучение искусства помогает отличать правду от херни — читайте в этом посте.

Когда сказали, что каникулы заканчиваются и пора завязывать с поеданием оливье в кроватке под сериальчики На самом деле это лежит французский живописец Клод Моне — травмированный и грустный. Он повредил ногу о металлический диск, который кидали на лужайке студенты. Его друг, художник Фредерик Базиль, оказал Клоду первую помощь, наложил повязку и остался в доме, чтобы позаботиться о товарище (и заодно зарисовал для нас этот эпизод). Мы видим, что Клод лежит на кровати, и с полога свисает специальное устройство, которое разработал на скорую руку сам Базиль, чтобы другу было легче приподниматься. Больная нога лежит поверх свёрнутых одеял. В вазе стоят цветы. А под кроватью мы вдруг видим таз и ведро, которые, вероятно, выполняют интимную функцию — служат роль ночного горшка. Всё это делает зрителя сочувствующим наблюдателем, который будто случайно заглянул в комнату временно нездорового художника. Фредерик Базиль «Импровизированный госпиталь. Моне после несчастного случая в Шайи», 1865

Увидеть покойного жениха, протянуть ладонь или взять сочник в зубы? Рассказываю истории о гаданиях в искусстве и в жизни иллюстрации см.выше 👆🏻 В западной живописи тема гадания чаще стала прослеживаться с XVII века. Тогда, правда, гадалок писали с нравоучительными целями: выставляли их мошенницами, которые дурят наивных людей (первая иллюстрация — Жорж де Латур, вторая — Караваджо). На третьей картине девушка пришла к гадалке, чтобы узнать пол ребёнка, ибо создатель УЗИ Дуглас Хоури родится только через триста лет :) За спиной гадалки стоит, зажав в руке деньги, заинтересованный отец будущего ребенка. Животик беременной уже прилично округлился. Художник Николя Ренье показывает нам, что молодая женщина хоть и смотрит с любопытством, но на её улыбке играет тень сомнения. В XVIII веке ситуация изменилась: уже открыто обращались к гадалкам, прорицателям и старались узнать судьбу. Некая госпожа Кирхгоф, например, предсказала Пушкину пять вещей: он скоро получит деньги, неожиданное предложение, станет кумиром соотечественников, уедет в ссылку и, наконец, что он проживет долго, если на 37-м году жизни не примет смерть от белой лошади, или белого человека, или человека с белой головой, которых должен опасаться». Интересно, что в тот же вечер Пушкину вернули давний долг. Да и из уроков литературы мы все знаем, что славу поэт получил при жизни, а также что его отправляли в ссылку. И да, погибнуть «солнцу русской поэзии» было суждено в возрасте 37 лет от руки Дантеса. Тот, к слову, носил белый мундир и ездил на белой лошади. Лучше бы гадалка предсказала остерегаться дуэлей, коих вспыльчивый Пушкин инициировал за свою жизнь аж 14 штук! К мадам Кирхгоф, кстати, заглядывал и Грибоедов, которому она предсказала смерть на чужбине, и даже Александр I — ходил узнавать, придёт ли Наполеон с войной. Гадалка предсказала русскому императору непростую, но решительную победу. Дальше тема гаданий и прорицательств стала быстро набирать обороты. Помните, как Герман шептал «Тройка, семёрка, туз»? Действие романа «Пиковая дама» как раз происходит в конце XVIII века. А в XIX веке и вовсе стало нормой на званом вечере устроить спиритический сеанс — эта мода пришла в Россию из Франции. В деревнях, конечно, тоже издавна ворожили, вопреки церковным возмущениям (илл.4 — Алексей Венецианов). Там гадания были проще: со свечами, картами, зеркалами, нитками девушки узнавали свою судьбу. В картине Александра Новоскольцева «Светлана» (илл.5) девушка вызывает жениха с помощью гадания. Сюжет основан на балладе «Светлана» поэта и переводчика Василия Жуковского. Её он написал на основе другой баллады — «Ленора» немецкого поэта Готфрида Бюргера. По сюжету Жуковского девушка гадает, чтобы узнать о женихе, от которого уже год не приходит вестей. Жених появляется на зов и отвозит Светлану на венчание, которое на самом деле оказывается похоронным обрядом, ведь жених уже давно мертвец. На своей картине Новоскольцев изображает молодую девушку в традиционном русском сарафане, но одетой очень празднично: с богато расшитым головным убором и в жемчужных бусах. У Карла Брюллова тоже есть картина на этот сюжет — «Гадающая Светлана». Его девушка одета проще, а ещё на картине другой ракурс: мы видим, как Светлана тревожно всматривается в зеркало в надежде увидеть жениха. Подробнее про эту картину рассказывала здесь. Но были и другие способы гадать. Моя бабушка рассказывала, как однажды в сочельник её подружка взяла в зубы сочник и побежала по деревне. Согласно поверью, нужно в таком виде спросить имя у первого встречного мужчины — это и будет имя будущего супруга. Её подружка в таком забеге встретила своего знакомого с редким именем. От досады она выплюнула сочник и набросилась на него с ругательствами: «Что ты тут шляешься? Где ж я тебе Геннадия искать буду?!» 😂 🕯️ А вы гадали когда-нибудь, ворожили? Расскажите свои истории!

В Москву пришли морозы и приходится проводить досуг в тёплых помещениях, а не на украшенных площадях. Подскажу вам одно место, в котором отогревается душа. Музей русского импрессионизма — молодой музей, отсчитывает свою историю с 2010-х годов и располагается в бывших помещениях фабрики «Большевик». Тогда это здание предназначалось для хранения муки и сахара Почему в нём тепло и душевно? ▪️Коллекция собиралась с большой любовью не только к художнику, но и к зрителю: с самого первого дня существования Музей русского импрессионизма занимается специальными образовательными и просветительскими программами. И сейчас он наполнен различными интерактивными вставками: заданиями на цвет и композицию, колбами с ароматами цветущих садов под стать полотнам, тактильными макетами и игровыми заданиями (особенно зайдёт детям). ▪️Импрессионистские полотна зачастую нежные, тёплые и солнечные — то, что нужно в такую погоду ❄️ Их работы задевают струны души и ощущаются как лучик света: беззаботные, лёгкие, сохраняющие мимолётное впечатление и мгновение, увиденное художником. Кстати, у меня есть открытая для всеобщего просмотра лекция про импрессионизм — поможет подготовиться перед походом на выставку. Посмотреть можно здесь. Доступ открывается за донейшн. Все деньги с этого перевожу в Красный Крест и фонд доктора Лизы. ▪️Музей идеально подходит для похода с детьми: как я упоминала, есть много интерактивных моментов. Из важного: ▪️Есть бесплатный аудиогид: открывается в удобном плеере с телефона. ▪️Билеты стоит приобретать заранее онлайн. ▪️Входной билет включает постоянную и временную экспозиции. Сейчас во временной выставке можно увидеть полотна неизвестных или совсем недавно атрибутированных авторов. Там даже есть полотно Кандинского. Он, конечно, не был импрессионистом, но прошёл через увлечение этим стилем, начал благодаря ему свою живописную карьеру (об этом писала здесь). И вообще всю жизнь Кандинский посвятил изучению цвета — а этим как раз занимались импрессионисты ещё задолго до открытий физиков в сфере оптики. Из смешного: Музейный магазин называется «Серовин и Коров» — это милая отсылка к дружбе двух художников. Почему так, читайте здесь. Очень рекомендую Музей русского импрессионизма к посещению самостоятельно, а также с детьми ❤️ Моргните словами или сердечком, если было интересно — мне будет приятно!

Смахиваем пыль с этого канала. Вчера попалась на глаза эта знакомая вам наверняка картина, от которой лично у меня немного щемит в груди. Возможно, многие узнают своих мам и бабушек: в сшитом своими руками халатике, на застеленном покрывалом диване, пожилая женщина перебирает новогодние игрушки, чтобы украсить ёлку к празднику. Деревце стоит на лакированной тумбе, которую часто можно встретить в советской квартире. На столе — коробка с иголками и нитками, из которых будут сделаны петельки для стеклянных шаров. На стене за женщиной — фотографии родных и близких. Можно разглядеть фотографии молодой пары и малышей. Это старые фото: дети уже явно выросли, а мужа, похоже, она пережила. Но пластмассовая собачка на колёсиках даёт надежду, что эти праздники женщина встретит не одна — авось и приедут дети с внуками. Вот уже и ватного Деда Мороза достали из коробки — значит, будем ждать исполнения простых и самых заветных желаний... «Рождественская ёлка», 1996 Художник: Егор Зайцев

​​Как и любой другой вид искусства, мода во все времена являлась отражением событий в обществе. Так, например, начало XX века в России было ознаменовано калейдоскопом исторических и, в частности, революционных событий. Это способствовало оттоку большого количества наших соотечественников, многие из которых оседали во Франции. Пытаясь закрепиться, найти себе применение и источники дохода вдали от замороженных и изъятых бизнесов и капиталов, часть из этих некогда богатых людей подалась в модную индустрию. Тем более, что уже была подготовлена благодатная почва: знаменитые дягилевские сезоны сделали популярной русскую культуру, положив начало модной лихорадке «а ля рюс». В голове парижских модников этот стиль представлял собой флоральный принт, платья и сарафаны длины миди и макси, меха, вычурные головные уборы и платки, бархатные аксессуары, броши в виде орденов, вышивка и кружево, рюши, ленты и т.д. Многих эмигрантов увлеченность Европы «русскостью» спасла от голодной смерти. Не секрет, что умение рукодельничать было частью воспитания девушек и в аристократических семьях. Вспомните русские романы: там постоянно у женщин разговоры за вышиванием, которое они принесли в сумочке! Поэтому эмигрантки легко начали заниматься модными нарядами, удовлетворяя спрос рынка. Так, например, графиня Орлова-Давыдова открыла на бульваре Мальзерб русский дом-ателье «Мод», который пользовался неимоверным спросом. Парижские инфлюенсеры обращались сюда, когда нужно было создать сногсшибательный наряд для костюмированного бала, театральной премьеры или великосветского приёма. Клиенты могли быть уверены, что это будут эксклюзивные вещицы ручной работы. Очень популярны были ткань, имитировавшая старинную русскую парчу и изделия ручной вязки. Кроме того, графиня проявила смекалку и следила за спросом благодаря покупке предприятия по производству тканей. Ведущие парижские дома оценили качество её маленькой фабрики и стали заказывать у графини ткани для своих коллекций. Это давало Орловой-Давыдовой возможность анализировать, какие ткани пользуются активным спросом и использовать это в собственных коллекциях. Умно! Какое-то время бизнес процветал и со временем графиня расширила штат, наняла секретаря и увеличила производство ателье, но кризис её модный дом не пережил. До последних дней графиня мечтала вернуться на родину и печалилась от невозможности исполнения этого желания. Как ещё политические события повлияли на моду, как устроить скандал на важном приёме с помощью опрометчиво надетого маленького украшения — будем говорить на арт-завтраке «Мода и политика». А ещё узнаем: • как производить впечатление через одежду — учимся у известных политиков, • попрактикуемся читать спрятанные в одежде коды на примерах. 17 июня (сб) в 12:00 Санкт-Петербург, Петроградский р-н, Добролюбова, 8 (ресторан Giusto). В стоимость билета входит: • увлекательная лекция о моде и политике, • вкусный завтрак в красивом ресторане. Зовите друзей — потом будет, что обсудить вместе 😉

​Хочу вам рассказать сегодня про культовую фотографию, которая была сделана под влиянием живописи, хобби известного человека и крылатого выражения. Эта работа называется «Скрипка Энгра». И с ней связана любопытная история. Известно, что художник Жан Огюст Доминик Энгр был ещё и талантливым скрипачом. Более того, он не просто пиликал дома на радость соседям, но и даже выступал с оркестром тулузского оперного театра в качестве второй скрипки. Французский фотограф Ман Рэй восхищался творчеством Энгра, в частности его картиной «Купальщица Вальпинсона». И однажды Рэю пришла в голову идея, принесшая позже ему мировую славу. Здесь нужно пояснить, что во французском языке есть такой фразеологизм как violon d'Ingres — дословно «скрипка Энгра». Можно услышать его в таком контексте: «Это его скрипка Энгра» — то есть сильное непрофессиональное увлечение, второе призвание известного в чём-то другом человека. Прям как признанный художник Жан Энгр со своими скрипичными концертами. Ману Рэю нравились идеи сюрреалистов, сочетание образов и игры слов в творчестве, поэтому в 1924 году он кое-что придумал и воплотил. Позировала для фотографии его возлюбленная — модель Кики де Монпарнас. После проявки Рэй пририсовал на спине девушки эфы, — резонаторные отверстия корпуса скрипки — сравнив тем самым волнующие изгибы женского тела с линиями музыкального инструмента. На торгах Christie’s работа Мана Рэя была продана в прошлом году за 12,4 млн долларов, став самой дорогой фотографией в истории. А что вы можете назвать своей «скрипкой Энгра»? У меня это раньше было рисование, которое стало профессией (дизайн); затем контент-маркетинг, который теперь мой основной хлеб; потом стала «скрипачить» с лекциями по истории искусств, которые вскоре стали второй, историко-искусствоведческой ипостасью, а теперь, похоже, что место сильного увлечения занимают танцы... Во что это выльется — посмотрим. Расскажите про свои «скрипочки»!

СРОЧНО В НОМЕР! Лекция о сексуальности и изменении норм морали в искусстве переносится на субботу, 27 мая. Время и место не меняется. 27 мая 12:00 📍Санкт-Петербург, В.О. Ресторан французской кухни Settlers В связи с этим продлили скидку на покупку билета, так что если это случилось благодаря вашему запросу во Вселенную ✨, то не упускайте свой шанс — мест мало! >> Забрать последние места

Порой нам кажется, что нормы морали и стыда были примерно одинаковыми во все времена. Однако, отношение к чувственности, добродетели, скромности и разврату менялись из века в век под влиянием событий в обществе. Вскрываю карты: во французском ресторане Settlers на Васильевском острове я прочитаю лекцию о сексуальности в искусстве «Сексартичность 3.0 или Ханжам вход воспрещён» Кто был на предыдущих двух — частично материал будет пересекаться, но я добавила и много нового 😉 На арт-завтраке на примерах картин мы обсудим: ▪️Что считалось сексуальным в разное время; ▪️Как поменялись наши взгляды: от чего, довольно невинного на наш взгляд, бросало в пот современников художников, а что нам кажется излишне откровенным, хотя не имело под собой такой подоплёки; ▪️Казусы и забавные случаи из истории; ▪️И как сексуальность находит отражение в искусстве в наши дни. Вас ждёт будоражащее путешествие в мир, где всё не так очевидно и прямолинейно. Без ханжества и стыдливых глаз мы поговорим о том, что совершенно не принято обсуждать в приличном обществе, но всем так хочется :) Длительность: 1 час 45 минут В стоимость входит лекция и вкусный завтрак. До конца недели действует приятная скидка! Билеты по ссылке Мероприятие будет камерное, мест всего 8.

Решила призывать весну так. А то сил никаких нет уже на этот снег смотреть