Memento agency

Удачный нетворкинг — священный грааль любого ивента. Но что делать, когда гости пришли, а общаться не хотят? Наш контент-директор Катя Работа вместе с коллегами по индустрии рассказала, как расшевелить аудиторию и превратить неловкое молчание в живые разговоры 🤟

Гости пришли, а общаться не хотят 😬 Сегодня #КоллегиГоворят про нетворкинг. Обсудили, как разговорить аудиторию, когда гости расходятся по знакомым компаниям или залипают в телефонах 💭 👉 Арсений Мотылёв, «Мера принятия мероприятия | КОРПОРЭЙТ ТРЭВЕЛ» 👉 Алина Горькова, BALAGAN 👉 Софья Евенсапер, #EventSaper 👉 Катя Работа, Memento agency

Стали инфопартнёрами события, которое реально хочется поддержать 💜 Усталый ивентор уже дважды собирал больше 100 ивент-специалистов на «Подъём клубе» на своих утренних кофе-рейвах. А 25 августа — новый формат от той же команды: Ивент лекторий в ивент-пространстве GOELRO. Тема — личный бренд именно ивентора: ✔️ как не бояться показывать реальную работу вместо глянцевого фасада ✔️ как усиливать влияние через свою настоящую харизму ✔️ как превращать даже провалы в то, за что вас будут звать. 🔥 Классная фишка — будет доступно несколько экспресс-консультаций со спикерами по своей ситуации. 15 минут на обсуждение именно вашего вопроса! Всего 50 мест. Программа и регистрация — на сайте: https://novikova-agency.ru/event_lecture Кстати, с коллегой выгоднее! При покупке от 2 билетов — скидка 20% на каждый, промокод TIRED_FRIENDS. Приходите поздороваться и обняться!

Контентный тренд недели – Олюшка Это жизнерадостная леди в ритме танца ворвалась во все рекомендации запрещенной соцсети. На волне обрушившейся на нее популярности Олюшка создала и свой аккаунт – за неполную неделю там уже 51,5К+ подписчиков. А основной контент ее странички – совместные рилсы-тренды с вдохновляющими танцами. Ну а мы ни на что не намекаем, но тренд отлично можно адаптировать не только под личные блоги, но и под любые другие ниши (мы уже попроовали). #memento_тренды

Вчера мы на один день стали преподавателями. И нам понравилось! Маркетинг-директор Мементо Настя, контент-директор Катя и контент-менеджер Катя провели онлайн-лекции для курса по маркетингу в модной индустрии. Говорили о том, с чем сами работаем каждый день: стратегиях, рекламе, инфлюэнсерах, контенте, коммуникации и том, как маркетинг помогает брендам расти. Поделились сокровенным: всем тем, что сами проверили на практике и что действительно работает. А если вам тоже нужен взгляд со стороны, помощь с маркетингом, контентом, стратегией или вы ищете экспертов для обучения команды — пишите. Будем рады помочь 🤍 #memento_team

Коллеги, начинаем день с маленьких, но важных перемен внешних ссылок на Telegram Самые ранние пташки из нашей команды заметили, что ссылки с внешних ресурсов перестали работать в прежнем формате. Поэтому: было – https://t.me/mmmnto стало – https://telegram.me/mmmnto Вы знаете, кому это переслать 🤟

Офлайн — это новый онлайн. 5 недооцененных форматов ивентов, на которые стоит обратить внимание Чем больше мы в Мементо работаем с клиентскими мероприятиями, тем сильнее убеждаемся: сегодня люди приходят не просто за контентом или покупками, а за опытом, эмоциями и возможностью стать частью сообщества. Поэтому мы поговорили с опытными ивентщиками и собрали 5 неочевидных форматов для ваших офлайн-событий. 1. Режиссерские проекты для B2B-мероприятий Команда Инженеров события:

«На наш взгляд, режиссерские проекты — один из самых недооцененных форматов в B2B-мероприятиях. Даже классическую деловую программу семинара можно выстроить по законам драматургии: с завязкой, развитием действия, кульминацией и яркой развязкой, объединив все в единую историю. Такой формат создает эффект погружения, обеспечивает максимальную вовлеченность и удерживает гостей до конца мероприятия».

2. Игровые механики, которые вовлекают Команда Connect Event:

«Повысить эффективность офлайн-ивентов помогают игровые вовлекающие механики. Например, гибрид иммерсивного квеста и цифровых инструментов. Квест становится смысловым каркасом программы: загадки, поиск объектов и расшифровка шифра дают участнику роль и цель, снижают усталость за счет динамики и усиливают вовлеченность. AR-элементы, аудиогиды и приложения делают путь автономным, а восприятие — глубже благодаря мультисенсорности. Еще один плюс — возможность собирать данные об опыте участников и дорабатывать программу. Такой подход превращает ивент из "послушать и забыть" в "прожить и применить" и особенно хорошо работает в образовательных и деловых форматах».

3. Событие, которое меняет поведение Олег Крючков, основатель EventPlatform и автор канала Теория большого ивента:

«Эмоции сами по себе еще не делают мероприятие эффективным. Участник может вдохновиться, получить яркие впечатления, а на следующий день вернуться к привычному поведению. Поэтому мы стараемся проектировать события не только вокруг вопроса “что человек почувствует?”, но и вокруг “что он после этого начнет делать иначе?”. Иногда это требует выхода за рамки привычных форматов и создания ситуаций, в которых участникам недостаточно просто слушать и наблюдать. Например, в одном из тимбилдингов мы намеренно заложили конфликты интересов и взаимную зависимость команд. Участники не просто вошли в конфликт, они прожили последствия своих решений — и изменили стратегию поведения. И это как раз тот выученный опыт, который человек может перенести в реальную жизнь и работу».

4. Небольшие комьюнити-ивенты «для своих» Марина Базан, креативный директор ERA:

«Люди все чаще выбирают не масштаб, а ощущение принадлежности к сообществу и возможность пережить совместный опыт с теми, кто разделяет их интересы. Поэтому так активно растут форматы вроде кофе-рейвов, пробежек от брендов, занятий йогой микро-сообществами, книжных клубов или локальных встреч по интересам. Для брендов это отличный способ выстраивать не просто контакт с аудиторией, а настоящие отношения. При этом у таких форматов большой потенциал для роста. Все чаще именно из небольших регулярных встреч вырастают крупные фестивали и масштабные события с сильным комьюнити вокруг. Когда сначала формируется ядро энтузиастов, объединенных общими интересами, а уже потом появляется крупный ивент, — это гораздо более устойчивая модель, чем попытка собрать массовую аудиторию с нуля».

5. Клиентский день как событие, а не формальность Ксения Балдицына, директор по развитию КОРПОРЭЙТ ТРЭВЕЛ:

«Многие воспринимают клиентский день как формальность, хотя это редкая возможность для живого разговора и нетворкинга. Преимущество формата в его гибкости. Можно позвать сильного спикера, обсудить новые тренды или устроить теплую атмосферную встречу. Главное — придумать качественную упаковку и добавить детали, которые запомнятся. Однажды к 8 Марта мы вывезли клиенток на выходные в Женеву. Утром учились делать шоколад у шоколатье. На вечер мы сняли самый большой панорамный номер в отеле, устроили девичник с массажем и шампанским, а ночью отель на три часа закрыл для нас весь бассейн, где мы плавали с видом на огни Женевского озера. Вот такие детали превращают клиентский день в событие, ради которого соглашаются прийти».

Какой формат офлайн-ивентов вы бы добавили в этот список?

Кажется, всем нужен личный бренд. Но это не так. На этой неделе мы провели вебинар с PR-консультантом экспертов и брендов, автором канала PR FOR EVERYONE Дарьей Иноятовой и контент-директором Мементо Катей Работа — обсудили, когда личный бренд действительно помогает бизнесу расти, а когда превращается в проект без понятной отдачи. В карточках — основные инсайты с пользой. Ключевая цитата от Дарьи:

Перед любым интервью, выступлением или постом представьте, что это увидят ваши будущие инвесторы, партнеры и самые важные клиенты. Если после этого вам все еще комфортно публиковать материал — значит, вы движетесь в правильную сторону.

Ключевая цитата от Кати:

«Мы тоже замечаем по своему опыту, что фаундеры становятся не только точкой доверия, точкой входа в бренд, но и ролевой моделью. Мы видим кейсы, когда рутина фаундера, его рабочий путь, увлечения — спорт, косметика — становятся объектом желания и примером образа жизни для подписчиков».

Спасибо всем, кто был с нами на вебинаре. А какие вопросы про личный бренд остались у вас? Продолжим обсуждение в комментариях. А запись вебинара можно забрать здесь 🤍

Личный бренд фаундера: актив или дорогое хобби? Уже завтра, 8 июля в 11:00, мы проведем вебинар с PR-консультантом экспертов и брендов Дарьей Иноятовой, автором Telegram-канала PR FOR EVERYONE. Узнаем зачем сейчас основателям личный бренд, помогает ли он бизнесу расти, какие KPI адекватно оценивают его эффективность. Участие в вебинаре бесплатное — регистрируйтесь по ссылке. —————————— 📎 Мементо — кейсы, аналитика, лайфхаки и мнение экспертов по коммуникации и контенту.

Продолжение интервью с Марией Азовцевой о том, почему важна бренд-платформа. Начало — в прошлом посте. Многие считают, что бренд-платформа — это то, на чем можно сэкономить. Что происходит, если ее нет?

Во-первых, это просто неудобно. Каждый раз, когда возникает новая задача, приходится заново принимать все решения. Нужно сделать логотип — а каким он должен быть? Приходит дизайнер с десятью вариантами, и по каким критериям выбирать? Красный? Зеленый? Почему именно этот? Если бренд-платформы нет, все решения принимаются исходя из настроения. Сегодня нравится одно, завтра другое, через год третье. В результате бренд постоянно меняется и начинает отражать не систему, а случайные эмоции. При этом нет критериев, на которые можно опереться ни самому, ни вместе с подрядчиками. Именно поэтому часто получается, что сайт — из одной истории, упаковка — из другой, афиши — из третьей. Все существует отдельно друг от друга. Мне кажется, это одно из самых больших заблуждений — думать, что брендинг начинается с логотипа. Художники часто говорят: «Я же художник, неужели не нарисую логотип?» Конечно, нарисуете. Но дело вообще не в логотипе.

Как понять, что брендинг действительно сработал? Какой у него KPI?

Для меня первый показатель — это принятие сообществом. Если бренд приняли в ту категорию, к которой он стремился, если его признали своим, значит, работа сделана правильно. Дальше уже начинается продвижение, продажи, сопровождение бренда. Потому что бренд — это живой организм, за которым нужно наблюдать. Со временем владельцы начинают что-то менять, улучшать, и очень важно, чтобы бренд не потерял себя. Да, в конечном итоге важны продажи. Ради этого все и существует. Но, на мой взгляд, сначала продает именно категория. Когда человек что-то ищет, он ищет не конкретный бренд — особенно если бренд молодой. Он ищет определенный тип продукта, определенную категорию. И сначала он покупает принадлежность к этой категории. А уже потом — благодаря вашей индивидуальности, коммуникации, сервису — начинает выбирать именно вас.

Сейчас ты все больше работаешь с брендингом искусства. Что для тебя особенного в этом направлении? Какие тенденции ты замечаешь?

Когда мы начали работать как арт-резиденция с художниками, я целый год наблюдала за тем, как устроен этот рынок, как люди взаимодействуют между собой. И оказалось, что все примерно как и в фэшн-индустрии, с которой я раньше работала. Это существенно облегчает задачу всем игрокам — художникам, арт-дилерам, коллекционерам, галереям. Система работает примерно так же, просто терминология различная. Мне кажется, вокруг искусства, как и вокруг моды, существует ореол чего-то очень субъективного. Но, если посмотреть глубже, всегда есть определенная система. Если в моде есть фэшн-синдикат и кутюрные бренды, которые задают направление, то в искусстве эту роль выполняют крупнейшие арт-ярмарки. Они тоже определяют тенденции и показывают, куда вообще движется индустрия. Самое главное — художник, как и дизайнер, может работать сам по себе. Но если мы говорим о профессиональном сообществе, о коллекционерах, галереях, институциях, то они не работают с незнакомцами. Чтобы попасть в эту среду, нужно понимать ее правила, понимать, что от тебя ожидают и как представить себя внутри этой категории. Именно поэтому брендинг здесь становится не украшением, а инструментом. У каждого художника, как и у каждого дизайнера, есть свой рынок, свои галереи, своя аудитория. Самое главное — найти свою нишу и презентовать себя в ней максимально лучшим образом.

P.S. Мементо все чаще работает не только с коммерческими брендами, но и с культурными институциями, галереями, художниками и образовательными проектами. Если вам нужна бренд-платформа, контент-стратегия или коммуникационная система, которая помогает занять свое место в категории, — будем рады обсудить ваш проект 🤍

Продолжение интервью с Марией Азовцевой о том, почему важна бренд-платформа. Начало — в прошлом посте. Многие считают, что бренд-платформа — это то, на чем можно сэкономить. Что происходит, если ее нет?

Во-первых, это просто неудобно. Каждый раз, когда возникает новая задача, приходится заново принимать все решения. Нужно сделать логотип — а каким он должен быть? Приходит дизайнер с десятью вариантами, и по каким критериям выбирать? Красный? Зеленый? Почему именно этот? Если бренд-платформы нет, все решения принимаются исходя из настроения. Сегодня нравится одно, завтра другое, через год третье. В результате бренд постоянно меняется и начинает отражать не систему, а случайные эмоции. При этом нет критериев, на которые можно опереться ни самому, ни вместе с подрядчиками. Именно поэтому часто получается, что сайт — из одной истории, упаковка — из другой, афиши — из третьей. Все существует отдельно друг от друга. Мне кажется, это одно из самых больших заблуждений — думать, что брендинг начинается с логотипа. Художники часто говорят: «Я же художник, неужели не нарисую логотип?» Конечно, нарисуете. Но дело вообще не в логотипе.

Как понять, что брендинг действительно сработал? Какой у него KPI?

Для меня первый показатель — это принятие сообществом. Если бренд приняли в ту категорию, к которой он стремился, если его признали своим, значит, работа сделана правильно. Дальше уже начинается продвижение, продажи, сопровождение бренда. Потому что бренд — это живой организм, за которым нужно наблюдать. Со временем владельцы начинают что-то менять, улучшать, и очень важно, чтобы бренд не потерял себя. Да, в конечном итоге важны продажи. Ради этого все и существует. Но, на мой взгляд, сначала продает именно категория. Когда человек что-то ищет, он ищет не конкретный бренд — особенно если бренд молодой. Он ищет определенный тип продукта, определенную категорию. И сначала он покупает принадлежность к этой категории. А уже потом — благодаря вашей индивидуальности, коммуникации, сервису — начинает выбирать именно вас.

Сейчас ты все больше работаешь с брендингом искусства. Что для тебя особенного в этом направлении? Какие тенденции ты замечаешь?

Когда мы начали работать как арт-резиденция с художниками, я целый год наблюдала за тем, как устроен этот рынок, как люди взаимодействуют между собой. И оказалось, что все примерно как и в фэшн-индустрии, с которой я раньше работала. Это существенно облегчает задачу всем игрокам — художникам, арт-дилерам, коллекционерам, галереям. Система работает примерно так же, просто терминология различная. Мне кажется, вокруг искусства, как и вокруг моды, существует ореол чего-то очень субъективного. Но, если посмотреть глубже, всегда есть определенная система. Если в моде есть фэшн-синдикат и кутюрные бренды, которые задают направление, то в искусстве эту роль выполняют крупнейшие арт-ярмарки. Они тоже определяют тенденции и показывают, куда вообще движется индустрия. Самое главное — художник, как и дизайнер, может работать сам по себе. Но если мы говорим о профессиональном сообществе, о коллекционерах, галереях, институциях, то они не работают с незнакомцами. Чтобы попасть в эту среду, нужно понимать ее правила, понимать, что от тебя ожидают и как представить себя внутри этой категории. Именно поэтому брендинг здесь становится не украшением, а инструментом. У каждого художника, как и у каждого дизайнера, есть свой рынок, свои галереи, своя аудитория. Самое главное — найти свою нишу и презентовать себя в ней максимально лучшим образом.

P.S. Мементо все чаще работает не только с коммерческими брендами, но и с культурными институциями, галереями, художниками и образовательными проектами. Если вам нужна бренд-платформа, контент-стратегия или коммуникационная система, которая помогает занять свое место в категории, — будем рады обсудить ваш проект 🤍

«Это очень неудобно — не иметь бренд-платформы» Если у вас нет бренд-платформы, вы не одиноки — мы часто сталкиваемся с этим в работе с брендами из самых разных ниш и сегментов. Контент-директор Мементо Катя Работа решила разобраться, насколько брендинг вообще важен, и поговорила с Марией Азовцевой, основателем и креативным директором BL8D — проекта, объединяющего издательство, брендинговое агентство и арт-резиденцию во Флоренции. Все слышали словосочетание «бренд-платформа», но многие до сих пор путают ее с брендбуком, коммуникационной стратегией, фирменным стилем. Простыми словами — что это такое?

Когда мы говорим «бренд-платформа», мы имеем в виду некую ментальную основу. И логотип, и фирменный стиль, и сайт — все это всего лишь следствие, продукты той самой ментальной, концептуальной основы. В фундаменте любого бренда лежит концепция. Я бы даже сказала, не идея, а ключевой образ или эмоция, через которую бренд потом раскрывается визуально и всеми остальными способами. Поэтому сначала мы создаем этот ментальный остов — определяем ценности, понимаем, должен ли бренд отражать личность основателя или строиться вокруг ценностей какого-либо комьюнити. И только потом переходим к визуальному языку.

А можешь привести пример, как это работает на практике?

Расскажу на примере нашего проекта. Когда-то к нам обратилась редактор норвежского издания NORK с задачей полностью обновить журнал об эстетике северной Норвегии и перевести его из категории самиздата в категорию, где соревнуются арт-буки, модные журналы и издания по искусству. Но прежде чем думать о бренд-платформе, шрифтах или айдентике, мы начали с исследования. Нужно понять пространство, в которое проект выходит. Пока ты его не изучил, та среда, в которую стремится проект, существует только на уровне фантазии. Мы полностью исследовали рынок арт-журналов Норвегии. Причем для нас было важно не просто посмотреть, что делают другие, а зафиксировать впечатления. Каждый день мы видим огромное количество визуальных образов, но если просто рандомно смотреть на красивые проекты, в голове остается лишь хаос. Поэтому мы бережно собрали визуальные нарративы от каждого из их конкурентов, буквально разложили их перед собой и начали искать закономерности в визуальных коммуникациях. Когда вся визуальная информация оказывается перед глазами, становится видна визуальная конъюнктура. Ты начинаешь понимать, какие смыслы, приемы, шрифты, визуальные решения объединяют эту категорию.

Во что вылился этот проект в итоге?

В итоге мы сделали для NORK новую визуальную систему и помогли журналу заново собрать себя как бренд. То есть не просто обновили внешний вид, а выстроили более точное позиционирование и язык, на котором он стал говорить со своей аудиторией. Но после двух лет совместной работы проект решил отправиться в самостоятельное плавание и, как итог, не смог продержаться на заданном уровне. Потому что эта категория требует и определенного бюджета на авторов, на графического дизайнера, на арт-директора. Продолжать работу издательства на международном уровне они не смогли по финансовым соображениям. Зато NORK получил очень важную для нас награду в международной индустрии независимых изданий — Stack Awards в Лондоне. Это вдохновило нас на создание уже собственного журнала, помогло выйти на самые интересные концепт-сторы Европы, торгующие книгами по искусству, дизайну и моде. А наш самый первый обновленный номер для NORK до сих пор является для нас эталоном, любимым журналом.

Продолжение — в следующем посте 🤍

Ни на что не намекаем, но ради классного контента мы готовы на многое. Например, для начала обсудить ваши самые амбициозные идеи. Для этого просто напишите Насте или Даниилу. Выше только звезды Мементо 🤍

Личный бренд фаундера: актив или дорогое хобби? Действительно ли личный бренд помогает бизнесу расти? Об этом поговорим на новом вебинаре Мементо вместе с PR-консультантом экспертов и брендов Дарьей Иноятовой, автором Telegram-канала PR FOR EVERYONE. 🔜Почему личный бренд стал главным коммуникационным трендом последних лет. 🔜В каких случаях фаундеру действительно стоит становиться публичным, а когда лучше этого не делать. 🔜Как понять, что личный бренд работает, и какие KPI вообще можно считать адекватными. 🔜Какие площадки сегодня дают результат. 📍8 июля 2026 года, 11:00 Участие в вебинаре бесплатное — регистрируйтесь по ссылке. —————————— 📎 Мементо — кейсы, аналитика, лайфхаки и мнение экспертов по коммуникации и контенту.

Где мы берем инсайды для работы? Наш секрет прост — жесткая фильтрация каналов. В маркетинге все меняется быстрее, чем мы успеваем внедрять: алгоритмы, нейросети, новые связки и кейсы — за всем не уследить. Чтобы лента не превращалась в хаос, мы собрали закрытую папку для маркетологов. Внутри только проверенные источники по темам: — Performance и трафик — как не сливать бюджеты. — AI-инструменты — автоматизация, которая экономит часы работы. — Креатив и смыслы — как писать так, чтобы покупали. — Тренды и аналитика — что работает прямо сейчас. Забирайте подборку, доступ открыт на 48 часов. 👉 ПОДПИСАТЬСЯ НА ПАПКУ

Россия — на 117-м месте по использованию ИИ в мире? Обсуждаем, верить или нет Нашли интересную статью Андрея Незнамова в журнале «Эксперт», собрали основные тезисы и предлагаем обсудить. ❓ Если верить глобальному рейтингу Microsoft за I квартал этого года, генеративным ИИ в России почти никто не пользуется — уровень охвата 9,5%, рядом с Кенией, Лесото и Камеруном. Но проблема, похоже, не в нас, а в том, как составляется рейтинг: он основан на телеметрии продуктов компании — Windows, браузера Edge и поисковика Bing. Что, очевидно, некорректно. ✅ Чему же верить? Исследования ВЦИОМ, Mediascope и МТС показывают совсем другую картину: — 51% российских пользователей обращались к нейросетям хотя бы раз за год — 30–40% используют их регулярно (полугодовой показатель, группа 15–64 лет) Это уровень Великобритании, Австралии, США и Швейцарии. ▫️ Какой вывод можно сделать: Если вам кажется, что «еще рано внедрять ИИ, потому что им почти никто не пользуется», — скорее всего, вы смотрите не на те цифры. Сегодня нейросети становятся такой же рабочей привычкой, как когда-то поиск в Google. Особенно для тех, кто создает контент, занимается маркетингом, пишет тексты или развивает личный бренд. А вы используете ИИ в работе регулярно или только присматриваетесь? ПС: и забрали ли себе наши полезные 5 промптов?