призрак декаданса

Хочу сказать, что я жива, просто мы с подругой открыли лекторий «Дом культуры», сделали ремонт и наполнение пространства за три недели. Посмотрите по ссылке если любопытно. Я ничего не читала, кроме Бунина и Тургенева, смотрела живопись прерафаэлитов и рококо и на то как шпаклюют стены и колеруют краску. Если шанс, что скоро войду в прежний режим и сюда вернутся посты (тем более мне есть о чём рассказать).

Все свободное время пишу новый курс, но успела посмотреть два свежих фильма с ярким визуалом. Писала о них в историях, поделюсь ниже в таком же формате.

Даты сегодня две, а тема одна. 22 июня и день рождения Эриха Марии Ремарка. «На Западном фронте без перемен» для меня самая эмоциональная книга автора, перечитывала буквально месяц назад. Роман был признан самой продаваемой в Германии книгой за всю историю книгопечатания. И разумеется после выхода в свет разразилась лютая дискуссия прозвучало обвинение автора в том, что он позорит немецкий народ, подрывает основы патриотизма и даже было устроено публичное аутодафе с показательным сожжением книг. В Советском Союзе она тоже прошла непростой путь, от рецензии Молотова где он пренебрежительно назвал её «тупой буржуазно-пацифистской литературой» до официального запрета. Роман не просто антивоенный посыл, а иллюстрация бессмысленности, жестокости через призму жизни обыкновенных солдат, простых молодых людей в аду окопной жизни. Их страдания и гибель — это манифест против любого оправдания войны. Поколение, которое Гертруда Стайн потом назовет потерянным, отчаянно смотрит с каждой страницы этого романа. Дегуманизация, потеря связи с миром и нормальной жизнью, чтоб истинно понять этот термин надо прочитать роман. Ремарк резко против романтизации войны, кстати, в фильме Эдварда Бергера 2022 года хорошо показан момент с учителем Кантореком, ставшим символом ложной пропаганды, уговаривающим студентов записаться добровольцами. Мальчишек, вроде Пауля Боймера, уговорили стать «героями», а потом бросили умирать. Ремарк поднял тему высокой ответственность за каждое слово сказанное людьми, имеющими вес, влияние и силу убеждения.

ПОЧИТАТЬ ЛЕТОМ: 🪭 «Белые ночи» Достоевский не просто потому что мейнстрим, а за ночной Петербург, фирменный психологизм автора, меланхоличное настроение, разбитые сердца, любовь и Настеньку. Не буду тут углубляться, так много нынче о нем написано. 🙎‍♀️ «Княжна Мери» Лермонтов прочитайте эту главу в «Герой нашего времени» атмосфера отпуска, ощущение тягучего времени, душное пекло, но эмоциональные страсти ещё жарче. А главное, классика соблазна. 🦋 «Певцы» и «Бежин луг» Тургенев да, почти все читали, но и закаты вы тоже хотя бы теоретически видите каждый день. А ведь сколько Иван Сергеевича не читай-перечитывай, а никак не насладишься его летними ночами у костра, шепотом, шорохами, простыми разговорами, которые напоминают о ежедневных радостях обычной жизни. 🤩 «Детские годы Багрова-внука» Аксаков я вообще у него люблю ❤️«Записки об уженье рыбы» (фольклор, пейзажи, все виды рыбы, лучшая медитация на свете, даже если просто читать, не говоря о том, что можно взять на рыбалку). «Детские годы…» похожи на «Детство» Толстого, та же автобиографичность, саморефлексия, можно почитать не просто с детьми, но и для понимания внутреннего мира ребенка очень подойдет. Сенокос, ночёвка у реки, первая рыбалка, первые книги, отношения с бабушкой, родителями, людьми вокруг, болезни, страхи, переживания. Все это через призму непосредственного взгляда ребенка. 🌟 «Голубая звезда» Борис Зайцев ностальгия по русской усадьбе. Когда как не сейчас, во время популярности «избинга» об этом читать. Потерявши плачем, как говорится, и мечтаем вернуть, возродить, прочувствовать. 💌 «Утро помещика» Толстой начало цикла о Нехлюдове, много-много размышлений и все они на фоне деревенских пейзажей Если захочется ещё о Нехлюдове, то можно продолжить «Люцерном» — классическая отпускная дихотомия: цивилизации (которая, у Толстого, убивает человечность, является рассадником цинизма и черствости) & природы (божественные Альпы); богатства и бедности; искусства, превращенного в товар и искусства как творчества души; Запада и России (он после путешествия по Европе это писал). Вся эта тема потом настойчиво и ярко зазвучит в «Крейцеровой сонате» и «Воскресении», так что любопытно проследить развитие. А ещё это (мой любимый) протест против бездумного, слепого прогресса, который потом подхватит ↩️ 7. Фёдор Михайлович в «Зимних заметках о летних впечатлениях» о них я уже писала тут

книжные покупки

Свежий мистический сериал Нетфликс «В ЕЁ ГЛАЗАХ» праздник для любителей метафор и аллюзий, кроме ключевой «Алисы в стране чудес», полно мистического двоемирия через сны, зеркальные поверхности, постоянный хронотоп двери как символа перехода между мирами. Пусть вас не обманет тошнотворное клише, с которого разгоняется сюжет. Всё это шутки постмодерна. Столкнуться и познакомиться, неловко обляпаться, слиться в пьяном поцелуе попутно повторяя вечную мантру «я не могу, я не могу». Расслабленная банальность быстро перетекает в психологический триллер с эзотерическими полутонами, о том прямая отсылка в тексте словами героя и непрямая в книжной статистике, судя по которой книг данной тематики продается нынче больше всего. Разумное объяснение мира нас устраивать перестало и мы опять рвемся в необъяснимый романтизм и потустороннее. Визуально сериал хорош, качественной работой с цветовой палитрой направленной на подсознание: синий мертвый минимализм, теплая яркая жизнь. Цвета вообще сами рассказывают сюжет, от интерьера до одежды, от искусственного света до рассветных лучей. И эта тенденция говорящих деталей важна, но про современный формализм в искусстве и его значение попозже. Просто посмотрите как пособие работы со смыслами. Потому что нынче мертвый и просто красивый контент без смысла уже никому не нужен. Красивенько ради красивенького пошло и скучно. Нужно идти в глубину. И «Смерть Марата» я тут не зря вспомнила. Остальные упражнения работы со смыслами поищите самостоятельно. #чтопосмотреть

«ПОСЛЕ ЯНГА» 2021 режиссер Когонада Первое, что я хочу сказать — этот фильм визуальная поэзия, эстетика гармонии, чайных ритуалов и тихого будущего, которое мы не привыкли представлять из нашего суетливого настоящего. Упражнение медитации и замедления, очень много статичных кадров, созерцания пауз и взглядов. Символизм неторопливых чайных церемоний — время, традиции и ценности момента. «Моно-но аварэ» печальное очарование мимолетности. Искусство жить и чувствовать. Эстетический рай приглушенных оттенков, натуральных цветов и фактур, гармоничное сочетание зеленых растений, дерева, тепла тактильного текстиля с технологичным стеклом. Это про то как можно вплести технологии в быт. Будущее, которое нам показывали в хроме и полированных поверхностях перестало быть отталкивающе холодным. Колина Фаррела и его роли обожаю, не могла отделаться от ощущения синонимичности с «Лобстером», тоже чувство растерянности и заторможенности. Его герой просыпается только после «смерти робота», просыпается из жизни на автопилоте, где каждый день механический ритуал. Но через память машины происходит осознание ценности человеческих чувств и эмоций, объятий, разговоров, взглядов, попыток понять того, кто рядом. Фаррелл играет так, что без слов пробирает, а сцена прозрения, когда он вдруг понимает, что это мы люди, живем механически, повторяя день изо дня заученные фразы, движения и бытовые ритуалы — шедевр без слез. Это фильм не о роботах, а о том как люди забывают быть живыми.

Диапазон прочитанного: • от «Аристократки» Зощенко до «Великого Гэтсби» Фицджеральда — вопрос принадлежности к социальному кругу; • монументальная эпопея «Тихий Дон», которую я первый раз прочитала только сейчас к книжному клубу — жестокость и выбор без выбора; • ещё был Сорокин, свежее прочтение Платонова и острое желание отдохнуть. Впереди «Дон Кихот» и твердо усвоенное правило — не бороться с ветряными мельницами. Не теряйте. Я либо пишу, либо в зале пашу.

Диапазон прочитанного: • от «Аристократки» Зощенко до «Великого Гэтсби» Фицджеральда — вопрос принадлежности к социальному кругу; • монументальная эпопея «Тихий Дон», которую я первый раз прочитала только сейчас к книжному клубу — жестокость и выбор без выбора; • ещё был Сорокин, свежее прочтение Платонова и острое желание отдохнуть. Впереди «Дон Кихот» и твердо усвоенное правило — не бороться с ветряными мельницами. Не теряйте. Я либо пишу, либо в зале пашу.

Есть несколько вещей неизменных, органических, с которыми ничего поделать нельзя: смерть, болезнь, любовь, а остальное - пустяки. Иван Бунин. 1929.

⚡️В России могут запретить «Гарри Поттера» и «Игру престолов» за пропаганду чайлдфри, утверждает «Парламентская газета».

В сентябре вступят в силу приказы Минкультуры и РКН, которые определят критерии для блокировки, в том числе отрицательный образ беременности и позитивное отношение к бездетности. Некоторые кандидаты на блок, по мнению газеты: 📍«Сериал «Секс в большом городе», где Саманта демонстрирует явные наклонности к чайлдфри. Она преодолевала себя, когда ей однажды пришлось сидеть с ребёнком»; 📍«Бриенна в «Игре престолов» мечтала стать рыцарем и быть равной мужчинам, для этого она отказалась от детей»; 📍«Даже в безобидной саге о Гарри Поттере эксперты нашли намёк на чайлдфри: у профессора Макгонагалл не было детей. Правда, неизвестно, был это осознанный выбор либо что-то не сложилось».

#окак Я думаю, что можно не мелочиться и заодно запретить «Анну Каренину» за эпизод где она говорит Долли, что больше не будет рожать, потому что это отдалит её от Вронского, Лескова «Леди Макбет…» за два чайлдфри эпизода, бездетную Екатерину Островского (хоть она и жалеет, что у неё нет детей, но все же их нет, поэтому прочь с корабля демографии). Сонечка Мармеладова вместо проституции лучше бы родила, да хоть от Родиона. И только многодетный бедный чиновник (какой нелепый оксюморон, но в XIX веке и такое бывало) сосед Макара Девушкина из «Бедных людей» достоин похвалы: «Семейства у него — жена и трое детей. Старший мальчик, весь в отца, тоже такой чахлый. Жена была когда-то собою весьма недурна, и теперь заметно; ходит, бедная, в таком жалком отребье. Они, я слышал, задолжали хозяйке…Фамилья его Горшков; такой седенький, маленький; ходит в таком засаленном, в таком истертом платье, что больно смотреть; куда хуже моего!» Каждый раз восхищаюсь, это ж как надо было писать, чтоб тебя при жизни периодически запрещали и после смерти актуальность ходила по лезвию бритвы. Что ж, читайте быстрее, пока не запретили.

Согласно последним исследованиям ВЦИОМ «интерес к книгам растёт, а к новостям и текстовым блогам падает» (наше с вами сообщество не удивили, но тем не менее). Чтение, как процесс, обсуждают, книжные клубы растут, выбор падает на художественную литературу. С чем помогает справляться литература, почему она богатый источник для исследования психологических портретов, как влияет на эмоциональный интеллект и доход в этой статье. 🎞️ моя домашняя библиотека

По Адаму Мюллеру, есть две красоты: одна — общественная красота, которая притягивает людей, как солнце притягивает планеты, — это красота преимущественно античная, и другая красота — индивидуальная, которая делается таковой, потому что созерцающий делается сам солнцем, притягивающим красоту, — это красота нового искусства. Вычитала у Толстого в «Что такое искусство?» Значит будущее в созерцающих, которые способны стать солнцем и видеть красоту?

С Днём Победы!

В эмиграцию тогда уехали разные. Знаменитые и безымянные, важные, случайные, богатые и бедные. И жизнь у них сложилась разная. Горькая, случайно счастливая, тяжелая, внезапно знаменитая. Бунину дали Нобелевскую премию, русский Париж обнимался на улицах, плакал от счастья, первый русский писатель и эмигрант. Нет, Толстому не дали, долгая история. Набоков удачно продал берлинский любовный треугольник «Король, дама, валет», а вот «Камеру обскура» не брали, жалкие 300 экземпляров с трудом удалось пристроить, причем большая часть формата дешевый покетбук. И чем лучше он писал, тем труднее было продать. Не с той ноги зашел в литературу навсегда оставив у множества недоуменный штамп «автор Лолиты» и сморщенное от гадливости лицо, не разобравшись бывало такое говорили, лишив себя изысканного лингвистического деликатеса. Но был тот самый Случай (многократно воспетый В.В. Набоковым), которого нет-нет, да ждет каждый. Пятидесятилетний Михаил сорвал джекпот. Американский книжный клуб признает его роман книгой октября. Выкупается огромный тираж для рассылки. В весомой прессе 40 упоминаний. СОРОК! После этого никто из русских писателей не побил этого рекорда. Эмигрант третьей волны Довлатов в удачные годы не дотянул даже до 20. Весь западный мир в едином порыве читает роман человека в осознанном возрасте ставшего писателем. На огромный гонорар он покупает дом под Парижем, может позволить себе не работать, а жить и творить. Переводы на все европейские языки. Мировая слава. Умопомрачительный язык как сплав лучшего, что было в XIX веке в сочетании с динамикой «потерянного поколения» Ремарка. Книга 1928 года выпущена на родине автора только в 1990 году. Вряд ли вы её знаете. И с трудом найдете в букинистическом разделе книжных магазинов, потому что переиздания не было. Но оно того стоит. Историческая память о важном сейчас и всегда в книге Михаила Осоргина «Сивцев Вражек».

безудержный романтизм и вера в любовь МИНИ-СЕРИАЛ «В ПОИСКАХ ЛЮБВИ» 2021 Вирджиния Вулф. «Ревущие двадцатые». Неподражаемый Эндрю Скотт. Коммунисты и Высоцкий. Эстетика начала ХХ века, изящно воплощенная в интерьерах, нарядах, музыке, цвете и элегантности речи. Эксцентричный, динамичный микс из повседневности и нонконформизма, вызванного искусственными ограничениями и вопросами «а как всё-таки правильно жить?» История двух молодых женщин, неразлучных в течении своей обычной/хаотичной и увлекательной жизни. Жить как все — респектабельно, без осуждения со стороны общества или стремительно отдаваться каждому порыву души? Выбор у каждого свой. Главное научиться не жалеть о нём.