Holy shit this movie is ass

Лучше и не скажешь

«Каскадеры» – это вольный ремейк «Дневника памяти», в котором Райан Гослинг вновь доказывает, на что готов ради любви. Девушка в этот раз еще красивее, поэтому и подвигов потребуется еще больше! Несмотря на то, что сюжет у фильма простейший: Гослинг, чтобы доказать свою любовь, должен спасти проект, который снимает Эмили Блант, и найти пропавшего главного актера, но в ходе поисков понимает, что оказался в мире закулисных интриг, – и несмотря на то, что законы созданного мира достаточно условны и наивны, «Каскадеры» – это просто подарок для любителей кино. Литч метамодернистски показывает процесс создания фильма, переплетая его с реальной историей любви главных героев. А еще там просто море отсылок на другие фильмы в речи персонажей, но это выглядит органично, потому что все они работают в сфере кино, и логично, что насмотренные люди не прочь вставить в разговор какую-нибудь цитату из того самого фильма. Для синефилов есть еще определенный слой обманок, когда Литч специально создает ситуацию, в которой ты ждешь, что сейчас будет клише из ромкомов или боевиков, а оно не происходит, и ты такой: «О, прикольно!» А еще «Каскадеры» – идеальный фильм, чтобы посмотреть его с девушкой (если она не питерская): там есть романтическая линия – для неё, шутки и красивый экшен – для него, и Райан Гослинг – для всех. Литч работает на поле легкого развлекательного кино и оказывается во всем лучше, чем Гай Ричи с его «Министерством нехаризматичных диалогов». А «You give love a bad name» Bon Jovi на целый день стала моей любимой песней

Случайно услышал трек «Frame Of Reference» группы Drug Store Romeos, и это как будто не вошедший в фильм «Драйв» саундтрек. Как я понял после прослушивания остальных треков группы, в основном они работают в стиле такого уютного арт-бедрум попа (свой единственный, на данный момент, большой альбом они писали во время локдауна, наверное, это определило звучание), но «Frame Of Reference» сильно выделяется своим гипнотическим звучанием в стиле синтвейва 80-х. В интервью ребята сказали, что, когда они просили сделать микс этого трека, их запрос был таким: «Мы попросили сделать один разумный микс, а другой - «экспериментальный и меняющий звучание», в котором бы чувствовалась сырая новая волна 70-х/80-х/90-х, странный пост-панк пауэр-поп». В итоге ребята совместили два полученных бита, взяв басы и барабаны из экспериментального, а все остальное из классического, так получилось это интересное звучание, под которое хочется и мечтать, и танцевать одновременно. Еще у группы интересная история создания. Чарли Хендерсон и Джонни Гилберт были знакомы практически с детства, всю жизнь мечтали делать тяжелую музыку, но в колледже изменили свое мнение, побывав на нескольких концертах, и решили создать группу, которая была бы ближе молодежи. Они дали объявление в фейсбуке*, что ищут басиста. На него откликнулась Сара Дауни, которая никогда в жизни не играла на басу, но очень хотела в группу. Она потратила свои последние деньги, чтобы купить гитару и откликнуться на предложение. Ребята сразу поняли, две вещи: играть она не умеет, но поет сильно лучше, чем они. Так Сара стала вокалисткой. Первое время после образования группы они втроем просто чиллили и круто проводили время, и это тоже чувствуете в их творчестве, потому что их треки такие расслабляющие и дружелюбные к слушателю, несмотря на экспериментальность. Интересно будет последить за ними

Когда я думал про это видео и собирал всякую информацию для него, я целый месяц слушал практически только Хаски, и мне так нравился этот процесс работы, казалось, что я нахожусь на грани какого-то гениального открытия, но потом, когда посмотрел итоги своей работы, то понял, что ощущения были сильно ошибочными. Но вы можете посмотреть и написать в комментариях, что я свихнулся, или, возможно, вам правда понравится, и вы узнаете много нового (если вы вдруг дегенерат, то вам точно будет интересно, включайте смело)

Мэттью Беттинелли и Тайлер Джиллетт окончательно укрепляются в звании моих любимых хоррормейкеров современности: «Я иду искать» – величие, один из лучших фильмов 21 века, всегда с кайфом пересматриваю, и он меня стабильно развлекает; «Крик 5» – достойно, «Крик 6» – терпимо, а «Эбигейл» – просто круто. Думаю, уже в следующем своем фильме эти двое станут рекордсменами по количеству пролитой крови в кадре. Один из плюсов фильма – активное действие в нем начинается с первой же минуты: никакой предыстории, планирования, сбора команды и прочего хлама – мы сразу оказываемся в разгаре похищения. Но потом все оборачивается не тем, чем казалось изначально. Можно сказать, что сюжет фильма – это перевертыш «Пилы», в котором в игру решила сыграть жертва со своими похитителями. Вообще, отсылки на культовые хорроры становятся здесь дополнительным инструментом развлечения для любителей жанра. А в остальном это просто новая версия «Я иду искать» только на вампирскую тематику. Как будто Беттинелли и Джиллетт собрались и такие: «Блин, в прошлый раз отлично получилось, давай сделаем то же самое, только в десять раз больше трупов и взрывов людей?» Красивое насилие, лайтовые, но приятные шутки в диалогах, неожиданно сильная актерская игра от Барреры, которую я видел только в «Крике» и, если честно, сомневался, что она так умеет. Всем советую, где вы еще посмотрите кино, в котором весело вышибают мозги ребенку

Какое же потрясающее кино снял Алекс Гарланд! Никогда бы не подумал, что «Гражданскую войну» снял тот же режиссер, что и «Род мужской». Видимо, в прошлый раз было просто разовое помутнение. Гарланд необычно раскрывает тему гражданской войны не со стороны военных, которым приходится убивать своих же сограждан, друзей, одноклассников, сталкиваясь со сложными моральными дилеммами, а со стороны фотографов, которые просто фиксируют эту жестокую реальность. «Ты не должна задавать вопросов. Ты должна фотографировать, чтобы вопросы возникали у других» – советует своей молодой коллеге Кирстен Данст. И фильм, по сути, это и делает: не пытается разобраться, не пытается дать моральных советов зрителю, он просто показывает такой вариант реальности, чтобы у нас возникли вопросы. Это была душная часть, а теперь скажу от себя: это просто офигенский боевик, с кучей крутых перестрелок и напряженных моментов. Кирстен Данст играет так, что даже хейтерам типа меня остается только молча восхищаться. И даже Джесси Племонс удивительным образом не раздражает, а выдает мощнейший перфоманс в своей сцене, наверное, самой запоминающейся во всем фильме (заметили, что я был хейтером буквально всех, кто связан с этим фильмом? и я все равно в восторге. вот насколько это круто!) «Гражданская война» – это просто идеальный универсальный фильм, который понравится всем: это и приключение в стиле роуд-муви, и фильм-взросление юной Джесси, которая учится всему у своего кумира, и жестокий боевик, и социальный хоррор. Жду любительский клип с кадрами из фильма под песню «Еду в Вашингтон DC, не доеду до конца»

После подкаста с Черой было ощущение, что получился самый душевный и искренний выпуск, надеюсь эта атмосфера сохранилась после вырезанных сорока минут размышлений о том, что такое любовь. Зачем вам включать это видео? — Чтобы послушать про крутых исполнителей, о которых вы, возможно, не знали: R.A. Svet, Chiiild, Даена, pavluchenko, Эльдар Далгатов; — Вспомнить, как воспринимался J. Cole задолго до того, как влип в историю с самым беззубым ответом на дисс ever. Получилось такое мини-эссе в формате диалога; – Удивиться уровню саморефлексии Черы, очень редкому для стендап-индустрии; — Просто насладиться бархатным голосом Чермена и тем, как я в бесконечный раз восхищаюсь Маком Миллером

Дорогие и временами уважаемые подписчики, интересно ваше мнение. Мне кажется это выступление крутым, но кроме Беляева никто меня не поддержал, и все говорят, что это кал. А для меня это очередное подтверждение торжества аранжировок над текстами. Потому что, как и было с «Фантазером» когда-то, из-за диско-бита я воспринимал «Он тебя целует» исключительно как песню, которую можно послушать в прикол. Ни разу не было такого, чтобы я ее услышал и задумался о любви. А в этой версии, ты как будто сразу понимаешь, какая драма есть внутри. Но аранжировка подхватывает тебя своим драйвом и не дает песне превратиться просто в нытье. Особенно крутой момент, когда мелодия затихает, Алина начинает не петь, а как будто просто рассказывать историю, и тут барабанщик начинает новый врыв — очень круто! Местами видно, что исполнительница поет излишне на надрыве, но эти мелкие недочеты не перевешивают для меня общий вау-эффект

Мне всегда нравится, когда музыканты в своих треках переосмысляют народные мотивы. Как например, Zventa Sventana совмещает их с электроникой, R.A. Svet с инди-попом, а Каспийский груз с рэпом. И вот волна яндекса забралась в эту патриотическую часть моего мозга, прочитала мои мысли и предложила послушать трек «Выбери меня» певицы КРИМ ПЛИН. И это такой идеальный трек для репрезентации всех скиллов артиста, который при этом не рассыпается на разрозненные кусочки, а звучит цельно: там есть фолк припев: «Выбери меня, или не выйду замуж я», есть поп-куплеты, а есть вообще рэп-часть, где певица зачитывает быстрее, чем набираются просмотры под видео Вписки с Бустером. Мне кажется, эта песня может играть как на вечеринке модных девочек-феминисток, потому что она переосмысляет образ безответно-влюбленной девушки, которая не плачет, а говорит как будто с позиции силы, так и на вечеринке каких-нибудь староверов, которые собрались попрыгать через костер (если вдруг такие еще есть), потому что «Выбери меня» реально качает. Еще у певицы недавно выходил фит с Совергоном, и это какой-то наивный рэп из десятых, в духе раннего Bahh Tee или легендарной группы «Слезы асфальта», но КРИМ ПЛИН выдает там мелодичный r&b-припев, что говорит о ее вокальном разнообразии. Интересно будет за ней понаблюдать

В этом выпуске обсуждаем: – Хороший ли человек Ариана Гранде – Я признаюсь, что слежу за сосками Зендеи – Ариана признается, что не развитая – Агутин как ролевая модель – Ариана пытается заставить меня полюбить Мияги и Эндшпиль Если люди не кликнут на такую обложку, то я не знаю, что им еще надо https://youtu.be/f_W1wkm_6Kw

На прошлой неделе вышел дефолтный (то есть хороший, но не цепляющий) альбом Метро Бумина и Фьючера, который примечателен лишь гостевым партом Кендрика Ламара, который филигранно задиссил Дрейка и Джей Коула. На прошлогоднем треке «First Person Shooter» c альбома «For All the Dogs» Коул зачитал, что люди часто спорят, кто самый крутой рэпер: Он, Обри и Ламар, – но на самом деле не нужно споров, потому что они просто являются большой тройкой, которая играет в своей лиге. Кендрику же, видимо, не понравилось, что хип-хоп превращают в песочницу, где все друг с другом дружат, поэтому он ответил на треке «Like That»: «Нет никакой большой тройки, есть только большой я». Еще Ламар сделал отсылку на свою старую строчку «The money, power, respect» c «Backseat Freestyle», но добавил, что из всего этого теперь он больше всего ценит последнее. И это укол в сторону Дрейка, у которого есть и деньги, и сила, но вот респекта не подвезли: несмотря на все его успехи на стримингах, в числе лучших рэперов 21 века его никто не называет. Обыгрывая название альбома Дрейка, Кендрик говорит, что устроит его «собакам» «Кладбище домашних животных» и похоронит их. Так же он заявляет, что если бы захотел, то мог задиссить даже Мелл Мэла, одного из основателей хип-хопа, легенду из группы «Grandmaster Flash & The Furious Five», показывая, что для него нет авторитетов. Но самый крутой панч его парта, это фраза, что Принс пережил Майкла. Майкл Джексон был невероятным мейнстримом, общепризнанным королем поп-музыки. И всю его карьеру у него было заочное соперничество с Принсем, который тоже был популярным, но оставался в тени Майкла. При этом среди людей с хорошим вкусом Принс всегда ценился больше, потому что любил экспериментировать и искать уникальное звучание. Поэтому на ютубе есть много видео, где музыкальные критики объясняют, почему Принс на самом деле круче Майкла. Поэтому строчку можно воспринимать буквально, что Принс прожил больше Джексона, а можно как метафору на то, что его музыка дольше не устареет. И Дрейк в своих треках часто сравнивает себя с Джексоном. На что Кендрик ему ответил: «Хорошо, раз ты Майкл, тогда я Принс, и я все равно круче тебя». Кстати, это тоже не первый раз, когда Ламар сравнивает себя в легендой поп-музыки: на ремиксе «Musk off» он говорил: «Она плакала, когда умер Принс, но детка, Принс живет через меня». Это показывает, насколько вообще в Кендрике больше глубины, чем в Дрейке. Очевидно, куплет является данью уважения той эпохе хип-хопа, когда рэперы соревновались в крутости и диссили друг друга, а не стремились дружить. За что Кендрику глубочайший респект, а Дрейк пусть остается с деньгами и властью

Небольшое включение из бездны меланхолии, в которую я только что погрузился после просмотра фильма «Мы всем чужие». Самый депрессивный диалог в моей жизни был с подругой, когда я скинул ей трек группы «The avalanches», а она ответила, что это крутая группа, но не цепляет, потому что слушаешь их и думаешь: «Ой как все хорошо», — а все дерьмово и не стоит об этом забывать. И вот фильм Эндрю Хэя, пожалуй, лучшее напоминание об этом. Картина мира там грустнее, чем во вселенной треков «Три дня дождя». То есть это буквально огромный рекламный баннер депрессии, который вылез у тебя на весь экран без возможности закрыть его ближайшие пару недель. Понимаю, что для кого-то сказанное выше будет антирекламой. Но, кажется, это такое кино, которое надо смотреть только при наличии определенного уровня эмпатии и травмы, с которой вы пытаетесь справиться, чтобы фильм мог синхронизироваться с ней и передавать вам через нее свою боль. Если у вас все хорошо, скорее всего, он просто не найдет общих каналов и пройдет мимо. Еще после «Aftersun» я понял, что Пол Мескал когда-нибудь сместит Райана Гослинга с должности моего любимого актера, и вот сегодня он сделал очередной шаг к своей цели. Но то, что сделал Эндрю Скотт, просто невероятно. Благодаря закадровой музыке и медленным планам, в которых Эндрю просто проникновенно куда-то смотрит, ты с первых же кадров фильма сразу чувствуешь какую-то особую связь с его героем, даже если ты такой закостенелый гомофоб, как я. «Мы всем чужие» – это универсальная история про одиночество и про потерю. Экранизация этого неприятного чувства, когда прошлое не отпускает, и кажется, что в будущем нет никакого смысла. Но несмотря на всю грусть, посыл фильма все-таки про оптимизм: сколько бы не было дерьма, надо стараться всегда оставаться сильным

Когда я начал пост про Зиверт со слов: «В последнее время меня радуют только две вещи: когда-то все-таки выйдет фильм «Претенденты» и клипы Zivert», то вдруг неожиданно осознал, что примерно 50% текстов в канале про то, что я рассказываю о каком-то оптимистичном контенте. И, мне кажется, это вообще многое говорит о моей жизни, что мне постоянно приходится слушать какой-то позитив, чтобы подпитывать свое хорошее настроение. Зато могу отвечать, как Мак Миллер: «Чувак, хочешь узнать, как у меня дела, почитай мой канал». Юлю часто сравнивают с Анной Асти, потому что это, наверное, самые популярные сейчас певицы в РФ. Но из общего у них только тематика песен про сильную и независимую. Если же присмотреться внимательнее, станет очевидно, что творчество ZIvert гораздо глубже. Песни Анны Асти — это музыка без вкуса, потому что ее идея исключительно в деконструкции: женщина там сильная, просто потому что она лучше, чем бывший. Поэтому там не надо думать, не надо вслушиваться в мелодию, надо просто орать, чтобы высвободить животные эмоции. В песнях Юли есть стиль и созидание. Очень показательный момент был в документальном фильме про создание ее последнего альбома, где один из членов команды предложил строчки: Что, если места нет Где нет монет Где постоянно свет И где не важен цвет? И Юля сразу же предложила изменить посыл на то, что это место должно быть. Потому что для ее песен важно наличие надежды. Как круто подметил Коля Редькин: «Зиверт — это музыкальный вариант прозы Коэльо для девушек с духовными запросами». И это наличие оптимизма и веры в данном случае не спекуляция на неокрепших умах, типа меня, а отображение реального мировоззрения артиста. Потому что сама история успеха Юли похожа на сказку. Вот цитата из ее интервью для книги «Не надо стесняться»: «У меня было дизайнерское детище, мы шили с девочкой одежду. У нас был показ на концептуальном маркете. Я вышла на улицу и сказала себе: «Что ты здесь делаешь? Ты же знаешь, что ты не хочешь посвятить этому всю свою жизнь!» И я тогда думала: дело к тридцати — а я до сих пор мотаюсь по жизни там, где не хотела быть. И что меня останавливает? Пусть будет то, что будет: все или ничего. С этого момента я пошла заниматься вокалом, стала записывать маленькие видео с исполнением песен в инстаграме*». Подробно с творчеством Zivert я решил ознакомиться просто, чтобы самому себе доказать, что я не прям лукист, потому что устал слушать от друзей фразы: «Да ты даже 12 сезон «Голоса» смотришь, только потому что тебе Зиверт внешне нравится». А как я им скажу «нет», если «да»? И оказалось, что там много всего интересного. То есть ее первые большие хиты «Life» и «Credo», это выверенный дип-хаус, с четкой эстетикой 80-х. Но так надо было, потому что Юля хорошо звучала в этом формате, а эксперименты с первых же треков, нельзя назвать залогом успеха. Зато сейчас у нее в треках можно услышать, например, монолог идущего к реке, элементы хип-хопа и трип-хопа. Получается, что творчество Зиверт ближе к каким-то стильным певицам, типа Сюзанны, чем к безвкусной эстраде, но почему-то это игнорируется, из-за ее популярности. Но посмотрите офигенный клип «Бери и беги», послушайте «В мире веселых», в котором есть как интересные текстовые находки, так и звуковые («птицы летят за музыкой»), и почувствуйте, что популярная музыка не всегда значит плохая. А «Неболей» с Бастой прямо сейчас в моем рейтинге лучшая песня на русском языке

Посмотрите выпуск, там Сева час рассказывает интересные истории, связанные с музыкой, а я молчу https://youtu.be/Hd9M5dSka24

До церемонии «Оскар» осталось совсем немного, а пока советую обратить внимание на свежий подкаст «иллюзия досуга», в котором Ариана Лолаева и Дима Колыбелкин делятся впечатлениями о номинантах. Я попросила Диму и его друга Серёжу (у него кайфовый подкаст про музыку) подумать о «трех киносостояниях» и выбрать: 🔻Фильм, который вы никогда не выключите 🔻Спасительный фильм, когда грустно 🔻Фильм, который мотивирует Обязательно загляните к ним на каналы: дмитрий колыбелкин против кино 🍿 Holy shit this movie is ass Выбор необычный, как и сами ребята. #трикиносостояния

небольшое напоминание, что вы читаете канал человека с лучшим в мире вкусом

Почему-то все англоязычные каналы про кино, на которые я подписан посчитали необходимым выпустить видео с реакцией на «Дюну 2», не знаю, зачем. Как будто кто-то сомневается смотреть ли это кино. Но я подумал, если выпускают, то и я тоже должен. Поэтому посмотрите мое without spoiler review, по совместительству самое ленивое видео на канале, потому что даже сценария у него не было https://youtu.be/eEU-yIIna2Q

В эту пятницу вышло удивительное количество хорошей музыки. Я послушал почти все новинки, и отобрал для вас те, которые меня зацепили сильнее остальных. 4batz — «act iii: on god?» Это настоящий алмаз, трек как будто из той эпохи, когда западный хип-хоп еще не был мертв. Бит – настоящее произведение искусства. Тот приятный случай, когда можно не читать текст, а просто самому, слушая мелодию, визуализировать историю у себя в голове. Не зря Канье в январе, когда предыдущий трек 4batz залетел в тиктоке сказал, что это теперь его новый любимый репер. Если продолжит прогрессировать, то мы станем свидетелями рождения новой суперзвезды. Хаски — «Сказки» Хаски продолжает линию Олега ЛСП по скрещиванию русских сказок с русским рэпом. Раньше Диму хвалили за красочные описания немытой России, теперь он переложил эту социальную хтонь на сказочные образы. Так получился Кащей, который «чешет яичко». Звучит трек, как всегда у Хаски, интересно и нетривиально. Ну, и клип получился каким-то невероятно красивым. ЛСП — «Оверсайз» Олег окончательно предал ту часть фанатов, которым в группе больше нравился Рома Англичанин, и выпустил трек совсем уж в стиле какой-то поп-музыки нулевых, типа Сергея Жукова. Легко могу себе представить, что если бы я вдруг оказался на деревенской дискотеке, то весело бы там прыгал и кричал: «ЭТИ ЧУВСТВА ОВЕРСАААЙЗ». Несмотря на веселость вайба, фирменная кислотность в описании бытовых вещей на месте: И я не в курсе где ты щас, может, в люксовый пентхаус Престарелый ловелас пригласил тебя на вальс Или юный лоботряс — в общагу на матрас Единственный минус, бит не переосмысляет звучание нулевых, а как будто взят прямиком оттуда. Да и вообще трек средний, просто я заметил, что на канал подписано много хейтеров ЛСП, и решил его похвалить, чтобы их немного позлить. Schoolboy Q — «THank god 4 me» Скулбой выпустил альбом, гениальную рецензию на который написал Антон Савенко. Альбом звучит странно, потому что, например, фит с Федором Гиббсом — какой-то жутко экспериментальный, а фит с Nasty абсолютно простой дефолтный рэпчик. И такой весь альбом. Скулбой как будто так и не определился хочет он экспериментировать или сделать попроще. Но трек «thank god 4me» неплохо качает и, кажется, лучший на альбоме. МС Сенечка — «The way to do it» Не фанат МС Сенечки, но тут получился прям хороший, качовый рэп, с прикольным флоу. GERA AMEN - «Отблеск нас» Мрачный хип-хоп с саундпродюсированием самого высокого уровня. Бас запрограммирован так, что даже Оксимирон* бы оценил. И это, конечно, сильно цепляет. Не просто так Gera уже выступал на разогреве у Салуки. Слушай как я - Соня Сомусева В подкасте мы обсуждали неоднозначность Максима Фадеева и гениальность альбома «Ножницы», а сегодня на эту тему вышло полноценное видео у Коли Редькина. Так может, в подкасте есть светлые мысли, и он не такой уж и кусок дерьма, как решила аудитория ютуба, и стоит дать ему шанс???

После съемок я был очарован этим выпуском и боялся его монтировать, чтобы этот эффект не развеялся. Но вроде бы даже на 5 просмотр мне по-прежнему он кажется хорошим, а это редкость. Включайте, если хотите послушать про: - крутость linkin park - как рик рубин повлиял на system of a down - очень много про крутой женский вокал - электронную музыку - кто виноват в том, что Братья Грим развалились - наши любимые песни Аллы Пугачевой https://youtu.be/lpRcRLWjF8s

«Дюна 2» — это восторг! Недавно Дени Вильнев в интервью сказал, что, по его мнению, идеальное кино не должно содержать слов, только чистая картинка и звук. И если визуал будет таким, как в «Дюне», то я полностью с ним согласен. Потому что в этом фильме вообще не нужны диалоги, ты все поймешь по цветокору, который использует режиссер, по образам в кадре, по звуку, по мимике актеров и т.д. Еще Зендея, кстати, очень красивая. Есть ощущение, что «Дюна» будет «Звездными войнами» или «Властелином колец» нашего времени. То есть через 20 лет уже не будет никого впечатлять, но знаменитые люди нашего поколения будут ходить в подкасты и рассказывать, как росли на этой франшизе и восхищались прорывными спецэффектами. И еще Зендея, кстати, очень красивая. И при всех достоинствах, это еще более авторское кино, чем первая часть. Вильнев получил больше творческой свободы, и сделал повествование еще медленнее по темпу (что круто, потому что оно невероятно погружает тебя в свою атмосферу), добавил еще больше своих фишек с соотношением огромного пространства и маленького героя на его фоне, и ржаво-желтого цвета. И Зендая, кстати, невероятно красивая. Ну, и Шаламе отлично справился с пока что самой амбициозной ролью в его карьере. В первом фильме ему, по сути, нечего было играть, потому что никакой арки у Пола там не было, в этой части он уже более глубокий персонаж, и Шаламе эту двойственность смог передать. Потому что в каких-то сценах ты смотришь на его внешность и думаешь: «Ой, такой милашка, так любит Зендаю, которая, кстати, очень красивая», а в некоторых смотришь и такой: «У этого парня явно мания величия» Так что всем рекомендую к просмотру на большом экране, и ставьте реакцию, если поняли, что хотел сказать автор этим постом