см. слушал

ØYAFESTIVALEN, день 2 Стоит уточнить, что фестиваль традиционно проходит в одни выходные с Flow в Хельсинки, Way Out West в Гетеборге и, начиная с прошлого года, ещё и с Syd for Solen в Копенгагене. Поэтому у всех фестов большая часть лайн-апа — общая. Различие в деталях: Flow идет с пт по вс, SFS и WOW - с чт по сб, а ØYA единственные из четверки, кто идет 4 дня с ср по сб, поэтому обидные клэши в расписании у них случаются, конечно, но пореже чем в Гетеборге и Хельсинки (в Копенгагене просто список артистов на три дня поменьше из-за небольшой локации и всего трех сцен). Такое рассредоточение по неделе и позволяет фестам забукать основной массив артистов на четверых. Самый интересный лайн-ап, традиционно, у WOW, которые всегда стремятся добукать несколько пунктов, которых нет у других северных коллег, этот год — не исключение. Но там и расписание, соответственно, жестче (Khruangbin и Mk.gee в одно время играют, например, это как выбрать то?), А теперь про выступления на ØYA в четверг. King Hüsky — необязательный, но приятный локальный гитарный инди-поп, в записи под настроение вполне себе идёт, живьём — аналогично, как раз днём лежа в траве и чиллить. Kelly Lee Owens — есть, конечно, минусы у пенсионерского расписания, такое шоу надо смотреть ночью. Есть и плюсы — до трёх утра, или когда обычно такое ставят, можно и не дотянуть. Но Келли прекрасная: и рейва даёт что надо, и визуал это совпровождает минималистичный, но достойный, и в харизмой у неё всё в порядке. Lola Young — самая, наверное, симпатичная мне по материалу из героинь тик-ток-попа (народу набилось впечатляюще для дневного слота, что подтверждает) пока живьём играет без особых амбиций, но с должной степенью доверительной душевности. Просто песни, просто сет, но всё хорошо, ну и очень массивно выглядящая темнокожая ритм-секция, как будто бодигарды артистки решили за ней продолжать вот так следить со сцены. Yung Lean & Bladee — вопреки моим ожиданиям, что будут играть только совместки (а у них аж три десятка фитов), был коллективный старт и финиш, включая премьеру трека, и два длинных сольных блока. Прикольный психоделичный визуал, народ качался, ну а так, как бывает в случае большинства рэп-концертов без аккомпанирующей группы, зрелище только для фанов (ну и Лин всё-таки покрепче перфомер, чем Блэйди), ещё и в конце чутка посыпались. Но я, как заинтересованный, порадовался. Wet Leg — ни первый, ни второй альбом меня, в итоге, в любителя группы не зачислили, но бодрость признаю, и живьём группа даёт всё то, чего от неё ждут. Рок — есть, обаяние — есть, сексуализированный подтекст — есть, флаг Палестины на сцене (и не только) — тоже на месте. Florence Adooni — коллектив из Ганы играет танцевальный соул-джаз с народными мотивами. Принимали очень тепло, тем более, что параллельно почти никто не играл, ну, такое хорошее выступление на фестивальном вайбе. Charli xcx — посмотрел, наконец, текущий сет целиком, Чарли за brat-год преисполнилась в своей наконец-то достигнутой массовой популярности, убедительно заполняя собой почти пустое сценическое пространство. Так что сольные танцы с попотрясом меня в этот раз, наконец-то, убедили, хотя чем это лучше сета той же Оуэнс, например, сказать не могу. Продолжение последует

ØYAFESTIVALEN, день 1 Что же, главный кроссжанровый музфестиваль Норвегии (где из недорогого – только питьевая вода из кранов) очень мне приглянулся в прошлом году занятным лайн-апом, пенсионерским расписанием (начало в обед и конец в 23 – это по-нашему, а не режим выживания Примаверы вплоть до 6 утра), и весьма расслабленным вайбом, где можно, не толкаясь, подойти прямо к сцене почти на каждом артисте, и, в целом, очень комфортно и находиться, и передвигаться (а скандинавское лето еще и исключает жару, хотя не исключает дождей). В этом году фестиваль попал в скандал: компанию-владельца ØYA недавно приобрел инвест-фонд KKR, работающий с Израилем. Если вы в курсе того, как в Европе нынче относятся к этому вопросу, то понимаете, какие у этого были последствия. Например, у точки обмена браслетов милые девушки в арафатках пытались каждому объяснить, почему на фестиваль ходить не надо, а у самого входа активисты устроили акцию в поддержку Палестины, лежа обмотавшись в окровавленные простыни. Кто-то из них на фестиваль все-таки сходил, так как расклеивал в туалетах стикеры с соответствующей информацией. Однако, никто свои выступления не отменил – ни Refused, ни Fontaines D.C., ни даже Kneecap, а сам фестиваль сделал тематический корнер по теме. Теперь же кратко об увиденном в плане музыкальном. Deerhoof – изобретательный арт-инди-нойз в своей праймовой форме, играют забойно (хотя новый альбом мне скорее не понравился). Bartees Strange – автор одного из лучших, по мне, инди-поп-рок-альбомов за год "Horror" живьем почти не использует подложек и синтезаторов, и разнообразное звучание пластинки внезапно превращается в дэнс-рок а-ля Bloc Party, исключая пару медляков. Я Bloc Party люблю, так что мне было хорошо и так, но надеюсь, когда он вырастет, то сможет себе позволить звучать живьем попышнее. GiddyGang & Vuyo – приятный, но, при этом, максимально стандартный живой джаз-хопчик с рэпом и ярким женским вокалом. На четвертой песне стало скучно. Khruangbin – сначала присел на склоне, чтобы почиллить (ну мы же их, в основном, чтобы чиллить слушаем, так ведь?), но быстро понял, что это не вариант, и побежал вниз, к сцене. Потому что в симбиозе формы и подачи это близко к идеалу. Тем более, что частенько они от расслабленных ритмов переходили к динамике, и под это можно и нужно было танцевать. Ну и от басистки глаз, конечно, не оторвать. Beth Gibbons – звук немного подвел, но, в целом, тихая мощь и грациозная красота. Бет очень мило благодарила всех после песен и выступала не сняв бейдж, что забавно сочеталось с ее трагичным голосом и сложными аранжировками массивной группы. Появившаяся в этом году в сет-листе "Glory Box" меня, предсказуемо, разнесла на атомы. Chappel Roan – одна из главных лиц тик-ток-попа экзамен на хэдлайнера сдала легко. Людей набилась тьма, все отрывались, кричали, повторяли танцы из виральных видео, ну и сама артистка в этих сказочных декорациях выглядела максимально уверенно. Так как музыкально, все-таки, не могу себя причислить к поклонникам, на второй половине пошел на следующий концерт. Refused – решившие распадаться громко (и долго) шведские звезды хардкора рубят уверенно и с плеча, прокачивало сильно, хотя людей, из-за клэша с Роан, пришло довольно скромно. Много говорили не на английском, судя по отдельным словам, о политике. Флаг Палестины и фрипалейстайн под "New Noise" также имелись. Alan Sparhawk – участник великого дуэта Low, оправившийся после смерти партнера, выпустил довольно странную сольную пластинку крипового инди-попа с адским тьюном вокала, песни с которой сначала и исполнял. Вторая половина была будто другим концертом – много новых песен, тревожный душевный слоукор на троих, завершившийся "Holy Ghost" и "Days Like These", прозвучавшие как-то особенно трепетно. Продолжение последует

Во-первых, весной принимал участие в записи шоу "Слушай отсюда". Меня предупредили, что ролик выйдет только в июле, но что это будет финальный выпуск проекта, узнал только в момент выхода. Жаль, но зато есть возможность этот выпуск посмотреть в VK Видео или YT. Во-вторых, традиционный отчет о прослушанном за июль также подоспел.

Прогремели одни из главных фестивальных выходных лета. За мейнстрим в самом широком смысле отвечал VK Fest, который с каждым годом растет по принципу "казалось бы, куда еще". Ощущения рифмуются с прошлогодними, но масштабы и размах все круче, отдельно выделю дизайн-решения всех сцен, особенно супер-стильную "Белую", да и монструозная застройка главной "Синей" выглядела очень круто. Про музыку особенно ничего не скажу, так как поприсутствовал на фестивале всего суммарно несколько часов, приятно выступила Leroo, качнула Baby Cute, ну и показал на деле свои амбиции на качественный аудиторный рост Ваня Дмитриенко. За субкультурный сегмент, в свою очередь, отвечал инди-фестиваль Motherland, теперь уже точно главное событие в этом жанровом диапазоне. Фестиваль 2022 года я пропустил, в прошлом году сходил только на один день из двух, в этом поприсутствовал уже основательнее. И то успел глянуть даже фрагментарно далеко не всё, в этом плане собранный в текущем году лайн-ап оказался для меня наиболее интересным из всех крупных фестивалей лета. Неустойчивая погода пощадила оба феста, лютый ливень дождался последних аккордов и полил уже в ночи, дождь в субботу был неприятным, но недолгим, прошлогодняя жара также не повторилась, но при этом на закрытых площадках, увы, по-прежнему было душно даже при всех этих вводных, особенно на Дайте танк (!). В остальном, в diy-условиях фестиваля было видно стремление к улучшению комфорта зрителей, все и выглядело симпатично, и было достойно по атмосфере.  По музыке больше всего меня впечатлило возвращение самарцев Bajinda Behind The Enemy Lines. Я помню их лютые лайвы конца нулевых, живьем эта группа всегда выглядела выигрышнее, чем в записи. Годы перерыва ситуацию не изменили — это по-прежнему восхитительный живой состав, который прокачал так, что трясти головой и прочими частями тела хотелось неистово. Жаль только, что аудитории "случайной" было немного, зато те, кто знал, на что пришел, угорели по-полной. Уже достаточно дифирамбов было выписано мной Хмырову, но, как и месяцем ранее на московском Stereoleto, группа на глазах растёт в live-скиллах и по факту разносит на уровне хэдлайнера. Сильно выиграли с появлением живых музыкантов Привет. Пока сильно зелены, но имеют перспективы Синдром главного героя. На отличном звуке еще краше звучит конъюнктура. Растут и развиваются uncle pecos, добавившие к мощной сыгранности визуальной эстетики и еще одного музыканта. макулатура с Бондаревым подтвердили свой культовый статус тем, что на их выступление было просто невозможно зайти из-за очереди из страждущих. Мартич и Pompeya дарили (каждый - свой) стиль, Дивизия — утешительную радость, Хохма — прямолинейный угар, bird bone — эмо-угар позамысловатее, Рушана - доброту, Виардо — душеполезную красоту, Жарок — уникальный вайб (хотя еще пару музыкантов им бы не помешало), Лягушонок зелёный — уникальный вайб, UBEL — профессионализм. Ну и, понятно, Дайте танк (!) и Zoloto — Хэды с большой буквы Х, оправдавшие свой статус каждый на все сто. Как видите, даже поругать особо некого, может и правда откровенных неудач не было, а может и фестиваль потому и сложился, что в этой атмосфере и обстоятельствах (sic!) меньше всего в этом уикэнде хотелось найти минусы и недостатки. Встречаемся там же в следующем году. Ну и пара видосов для атмосферы – ниже.

Манчестер, тем временем, активно готовился к возвращению главной своей группы последних 30 лет: целый поп-ап стор, пара точек мерча (везде в день концерта очереди), в каждом виниловом магазине по тематической стойке, рефы в рекламах, в местном BrewDog даже специально переиначили тап-лист. Четверть населения города — в майках и джерси, официальных и нет. К Heaton park — вереница трансферных автобусов. В общем, атмосфера праздника имеется.

Треть пока еще дождливого лета нас покинула, а значит пора вспомнить всё, что успелось-довелось за этот месяц послушать. О том, что довелось увидеть (и засвидетельствовать тут парой кружочков), не оставляю надежды тоже рассказать тут чуть подробнее (а про театр, соответстенно, — в соседнем канале).

В прошлую пятницу у The Cure вышел альбом ремиксов "Mixes of a Lost World" — вместо того, чтобы дропать, наконец, второй из трех готовых студийных релизов, на волне массового одобрения долгожданного "Songs of a Lost World", группа выжимает из него максимум (это ещё и после выхода в десятке физических вариаций концертного исполнения пластинки). Сборник идёт аж два с половиной часа и, в целом, тут нет откровенно неудачных прочтений. Тем более, что задействованы как громкие электронные имена, так и товарищи по цеху. Но я послушал сборник дважды и выбрал 10 версий из 24, которые стоит, по моему мнению, оценить. Пластинка доступна там, где официально доступна, тут. All I Ever Am (meera Remix) Тягучий минималистичный афрохаус на удивление органично поглощает почти без остатка самый "Wish"-образный трек пластинки. And Nothing Is Forever (Danny Briottet & Rico Conning Remix) Если какой-то из ремиксов и можно назвать "для широкого слушателя", так этот. Не затеряется в фестивальном сете хаус-ди-джея, которого пишут на афишах крупным шрифтом. And Nothing Is Forever (Cosmodelica Electric Eden Remix) A Fragile Thing (Sally C Remix) Два обаятельных ремикса, идущих подряд, которые как будто могли бы записать New Order в разные свои творческие периоды. Warsong (Omid 16B Remix) Изобретательно вкрапляющий фрагменты оригинала атмосферный дип-хаус. I Can Never Say Goodbye (Craven Faults Rework) Медитативная slowed-версия самого пронзительного момента альбома, пропущенная через искажающие фильтры. Итог напоминает выцветающие кадры воспоминаний. And Nothing Is Forever (Trentemøller Rework) Трентемёллер уместно и красиво раздаёт узнаваемый стиль. Warsong (Chino Moreno Remix) Морено пытается передать эпичный холодный мрак оригинального трека с помощью электроники, и у него получается A Fragile Thing (The Twilight Sad Remix) Endsong (Mogwai Remix) Красивый финал пластинки с корефанами Смита: TTS делают оригинал ближе к своему звуку, а Mogwai уводят громогласные ударные "Endsong" на задний план, выведя вперёд узнаваемое для группы переплетение гитарных текстур, сохранив авторский посыл.