Т.О.В. | ToneOfVoice

Друзья, всем привет! Последнюю неделю мы показывали вам, как собирается группа курса «Ваш фильм или сериал: от идеи до индустрии»! Люди знакомились, рассказывали о своих идеях, приносили истории, которые давно лежали в заметках, и проекты, с которыми уже непонятно, куда двигаться дальше. А сегодня начинается самое главное. В 19:00 мы проводим первое занятие курса. И это тот момент, когда ещё можно присоединиться без ощущения, что вы что-то пропустили. На курсе мы будем разбирать путь проекта целиком: от идеи и драматургии до того, как превратить историю в проект, который можно показывать индустрии. Будем работать с логлайнами, героями, конфликтами, синопсисами, презентациями и коммуникацией с продюсерами. Но сам курс гораздо шире отдельных занятий. У участников остаётся доступ к драматургической базе, реестру документов для работы с ИИ и Карте киноиндустрии с компаниями и контактами, чтобы после обучения не возникало классического вопроса: «Ну хорошо, проект у меня есть. А дальше-то что?». Поэтому если вы всё это время читали наши посты, смотрели, как собирается группа, и думали: «может быть, всё-таки пойти», то сегодня тот самый день, когда можно решиться! 🖤 Не потому что мы собираемся драматично закрывать дверь под музыку из трейлера, просто курс начинается сегодня). Присоединиться можно здесь: https://toneofvoice.ru/courses/vash-film-ili-serial-ot-idei-do-industrii

Друзья, привет! На связи Женя Лошак. В небольшом виде я рассказываю как устроен личный кабинет TOV. Если вы собираетесь к нам на курсы, то изучить будет не лишним. Мы постарались сделать его максимально простым и удобным, а главное функциональным. Я показываю на примере десктопной версии (версии с компьютера), но мобильная версия ничем не уступает по удобству и красоте. В видео я рассказал про навигационную панель по курсам, про наш новый продукт Карту киноиндустрии и про реестр документов с более чем 160 документов для работы с ИИ. (Карта и реестр входят в наш новый курс «Ваш фильм или сериал: от идеи до индустрии») Вот такие коленкоры! До встречи на курсе!)

Друзья, всем привет! Это Настя, и я к вам сегодня с размышлениями с одной стороны несколько философскими, с другой - вроде как максимально практичными 🙂 Мы обычно стараемся с Женей давать здесь вам только полезную информацию и чаще всего прячемся с ним за какие-то профессиональные и содержательные тексты, но в последнее время все чаще возникает одна тема, о которой хочется поговорить. Дело в том, что с самого начала нашего TOV в том виде, в котором он существует сейчас, мы сталкиваемся с сопротивлением аудитории - людей из индустрии и тех, кто хочет в нее попасть. В целом мы привыкли, что на рекламные посты в сценарных группах нам ставят эмоджи, далекие от одобрения - даже если мы рекламируем бесплатный вебинар или эфир, несмотря на то, что на каждом вебинаре или эфире мы даем кучу бесплатных вещей - инструкций, ботов, гайдов и так далее, и к каждому вебинару или эфиру готовимся как к полноценной лекции. Образование в сфере креативных индустрий в целом вызывает у людей много вопросов, более того, поскольку это не какое-то фундаментальное образование, которое я безумно уважаю - начиная от медицины и заканчивая филологией - к нему предъявляются совершенно другие требования. Правда, не до конца понятные). Помимо реакций на посты мы также стали получать письма, в которых люди выплескивают свои эмоции относительно того, что мы делаем, и относительно индустрии в целом. Я стараюсь на все эти письма отвечать, потому что, с одной стороны, если человек написал и задал определенные вопросы - возможно, он хочет получить на них ответы. С другой стороны, в процессе ответа я прихожу к каким-то мыслям и четко их формулирую в том числе и для себя. Так, кто-то ругается на нас за то, что мы вешаем людям лапшу на уши, и в погоне за быстрыми деньгами, обещаем быстрый вход в индустрию, которая на самом деле предельно закрыта и и так полна талантливых людей с нужными контактами, а как в нее попасть - на самом деле никто не рассказывает честно. Здесь, конечно, можно слукавить и сказать, что вовсе нет, мы не хотим никаких денег заработать, мы чисто по призванию пришли создавать какие-то эксперименты для индустрии, но это прозвучит смешно, нелепо и лицемерно - смешной я побыть готова, но хочется быть при этом искренней. Да, в нашем случае у нас действительно есть цель - продать тот или иной продукт, и хотя я искренне люблю кино, драматургию и любое творческое направление, связанное с тем, чтобы рассказать историю, мы все же воспринимаем ToneOfVoice в том числе как бизнес, на который тратим все свои силы, ресурсы, время и деньги. Но помимо всего этого мы вложили в эту компанию душу, и я честно могу ответить за каждый продукт, который у нас сейчас есть. Я лично разрабатывала каждый курс. Лично разрабатывала каждую лекцию. Лично разрабатывала каждый документ и до сих пор лично пишу все письма, посты и тексты. Я проанализировала десятки фильмов и сериалов, разработала свою методологию по драматургии, разработала подход к нейросетям, который помогает авторам в разработке сценариев, и продолжаю дорабатывать все наши подходы, чтобы они были полезны людям. Женя не только сформировал четкое понимание того, что мы делаем и чего хотим добиться, не только максимально профессионально разобрался в маркетинге, коммуникациях и воронках, но еще и освоил вайб-кодинг и разработал целую инфраструктуру для студентов, чтобы их личный кабинет не просто хранил лекции и документы, а был настоящим рабочим пространством. Кому-то, возможно, кажется со стороны, что мы решили просто заработать денег по-быстрому, и я никого не виню за такие мысли, но если бы было так, мы бы пошли продавать платья на озоне. Читать продолжение по ссылке

Обучение ещё не началось. А истории — уже да. На этой неделе мы только собираем группу курса «Ваш фильм или сериал: от идеи до индустрии» и проводим онбординг. Но в закрытом пространстве уже очень живо. Участники знакомятся и рассказывают, с чем пришли. У кого-то есть роман, который хочется превратить в сериал. У кого-то — синопсис полного метра, требующий доработки. Кто-то выбирает между несколькими идеями, а кто-то пока только ищет свою первую историю. Подробностями мы, разумеется, делиться не будем: всё, что связано с авторскими проектами, остаётся внутри группы. Но можем сказать одно: обучение ещё не началось, а вокруг проектов уже возникают разговоры, вопросы, поддержка и первые творческие связи. Кажется, у нас постепенно собирается не просто группа, а небольшая авторская лаборатория. Поэтому, если вы смотрели на курс и думали, что уже опоздали, — нет. Сейчас как раз лучшее время присоединиться: участники только знакомятся, осваиваются и выбирают проект, с которым будут работать. Впереди — драматургия, разработка и упаковка проектов, доступ к реестру необходимых документов и Карте киноиндустрии, которая поможет понять, кому и как предлагать свою историю. И приходить можно с любой стартовой точки: готовым сценарием, одной фразой или даже пока без идеи. Присоединиться к курсу.

Один проект на курсе — система для всех следующих На курсе каждый участник работает с одним собственным фильмом или сериалом. За шесть занятий проект проходит весь маршрут: от поиска и проверки идеи до ДНК, персонажей, мира, структуры, сцен, профессиональной упаковки и выхода в индустрию. Но результат курса не ограничивается одной разработанной историей. 1. Готовый пакет текущего проекта У участника будут: — идея и логлайн; — ДНК истории; — персонажи и мир; — структура фильма или сезона; — синопсис и заявка; — написанные сцены и инструменты для продолжения сценария; — визуальная презентация; — позиционирование, письмо и короткий питч. 2. Методология StoryFrame Участник осваивает последовательность разработки проекта и понимает: — с какого этапа начинать; — какие решения нужно принять; — как проверить каждый элемент; — как найти конкретное место проблемы; — как пересобрать часть истории, не разрушая всё остальное. Эту систему можно снова применять к следующему фильму или сериалу. 3. Рабочая библиотека инструментов Участники получают справочники, каталоги, матрицы, конструкторы, структурные карты и шаблоны для работы над идеей, персонажами, миром, сценами, синопсисом и заявкой. Все эти материалы можно использовать самостоятельно. А для тех, кто работает с нейросетями, будет доступен Реестр из 160+ документов для исследования, разработки, проверки и редактуры проекта с помощью ИИ. 4. Понимание индустрии Для следующих проектов останется понятный маршрут: — как оценить рыночное поле идеи; — как выбрать подходящие компании; — какие материалы отправлять; — как написать первое письмо; — как подготовить короткий питч. Также участники получат доступ к Карте российской киноиндустрии, которую мы будем продолжать дополнять и обновлять. Один проект нужен не потому, что инструменты работают только с одной историей. Он становится практической площадкой, на которой участник осваивает весь маршрут. А следующую идею можно разрабатывать уже не вслепую, а по знакомой системе. На Базовом тарифе курс можно пройти самостоятельно. На Стандарте добавляются два живых разбора. На Premium — персональная консультация и интенсив по созданию трейлера или тизера своей истории. Курс начинается уже завтра, 17 августа!

Текст объясняет, что происходит в истории. Визуальная презентация помогает представить, каким может быть будущий фильм или сериал на экране. По ней должно быть понятно: — какой у проекта жанр и настроение; — как выглядят герои; — в каком мире происходит действие; — какие локации будут повторяться; — насколько сложным может быть производство; — чем проект визуально отличается от других. Поэтому презентация — не украшение заявки и не подборка красивых картинок. Каждое изображение должно выполнять конкретную функцию: показывать героя, среду, жанр, масштаб или важную особенность проекта. Почему презентации часто выглядят слабо? Обычно изображения: — взяты из разных визуальных миров; — не поддерживают заявленный жанр; — противоречат описанию проекта; — показывают нового героя на каждом слайде; — не объясняют производственный масштаб; — выглядят как случайная нейросетевая генерация. ИИ может помочь создать изображения, но не способен самостоятельно определить визуальный язык проекта. Сначала автору нужно понять, что именно он хочет показать и зачем нужен каждый кадр. Что участники получат на курсе: На занятии по визуализации мы разберём: — структуру профессиональной презентации; — порядок слайдов; — сокращение и редактуру текстов; — подбор функциональных визуальных референсов; — создание реалистичных героев и локаций; — сохранение внешности персонажей; — работу с единой стилистикой; — признаки дешёвого нейросетевого визуала. Участники получат готовую структуру презентации, шаблоны текстов, матрицу визуальных референсов, набор промптов, инструкцию по созданию постоянных персонажей и отдельный чек-лист для проверки результата. Для участников тарифа Premium будет доступен интенсив по созданию трейлера или тизера своей истории с помощью ИИ. Такой трейлер не заменяет настоящий съёмочный материал. Он помогает перевести презентацию в последовательность движущихся образов и проверить: — чувствуется ли жанр; — узнаются ли герои; — работает ли атмосфера мира; — понятен ли масштаб; — вызывает ли проект желание узнать историю целиком. Участники интенсива смогут создать видеопрезентацию собственного фильма или сериала и использовать её для питчинга или дальнейшей разработки проекта. Узнать про курс можно здесь

Можно ли прийти на курс без готовой идеи и разработать проект с нуля? После эфира мы получили несколько вопросов, суть которых такова: Знания, полученные на курсе, позволяют любую идею полностью проработать с нуля? Короткий ответ: да! Можно прийти: — вообще без готовой идеи; — с одной фразой, темой, персонажем или миром; — с начатым проектом, в котором не работает герой или заканчиваются события; — с синопсисом или уже написанными сценами, которые нужно пересобрать. В каждом случае стартовая точка будет разной, но маршрут разработки останется последовательным. 1. Найти и проверить идею Определить героя, конфликт, цель, ставки, аудиторию, производственный масштаб и рыночные возможности. 2. Собрать ДНК истории Сформулировать тему, жанр, движок, концепт, формат и референсы, а затем проверить, поддерживают ли они друг друга. 3. Разработать персонажей и мир Создать протагониста, антагонистическую силу, второстепенных персонажей и сеттинг, который постоянно производит ограничения, конфликты и события. 4. Построить структуру и перейти к сценам Для полного метра — выстроить восемь структурных точек и восемь сиквенсов. Для сериала — определить сезонное ядро, сериальную модель, линии и функции серий. Затем перейти от общей конструкции к сценам: определить функцию сцены, цель героя, конфликт, драматическое развитие и изменение, которое происходит к финалу. 5. Собрать полный пакет проекта — синопсис; — заявку; — написанные сцены и инструменты для продолжения сценария; — визуальную презентацию. 6. Подготовить вход в индустрию Определить подходящие компании и продюсеров, написать первое письмо, сформулировать короткий питч и составить план отправок. То есть курс не останавливается на уровне общей идеи или презентации. Мы доходим до сценарной работы и даём инструменты, с помощью которых можно писать и редактировать сценарий самостоятельно или вместе с ИИ. Но StoryFrame не превращает любой первый замысел в хороший проект автоматически. Иногда разработка показывает, что идее нужен другой формат, герой, движок, масштаб или точка зрения. Задача курса — не доказать, что первая версия уже прекрасна, а помочь найти более сильное решение. Курс «Ваш фильм или сериал: от идеи до индустрии» начинается 17 августа.

Можно прочитать десятки книг о сценарном мастерстве, изучить разные модели структуры, арок и персонажей — а затем открыть собственный проект и всё равно не понимать, что именно делать дальше. Потому что теория объясняет общие принципы. Но в работе нужен конкретный инструмент под конкретную задачу. Поэтому мы собрали методологию StoryFrame в систему справочников, каталогов, матриц, конструкторов, карт и шаблонов! 1. Для работы с идеей — конструктор идеи; — формула логлайна; — матрица хай- и лоу-концепта; — паспорт идеи; — карта сильных сторон и рисков. 2. Для сборки ДНК истории — диалектика темы; — жанровый справочник; — матрица жанровой сборки; — каталог механик хай-концепта; — матрица выбора формата; — справочник движков; — референсная триада; — карта взаимосвязи элементов ДНК. Эти инструменты помогают не просто выбрать тему, жанр, движок, концепт, формат и референсы, а проверить, поддерживают ли они друг друга. 3. Для разработки персонажей и мира — конструктор протагониста; — модель «рана → внутренний вывод → защита → изъян → цена»; — справочники защитных механизмов и изъянов; — карта положительной, отрицательной и плоской арок; — конструктор антагонистического давления; — три круга второстепенных персонажей; — справочник сеттингов; — паспорт мира. 4. Для структуры Для полного метра — восемь структурных точек и восемь сиквенсов. Для сериала — матрица выбора сериальной модели, конструктор сезонного ядра, карта сюжетных линий и система функций серий. 5. Для профессиональной упаковки — шаблон синопсиса; — конструктор заявки; — готовая структура презентации; — матрица визуальных референсов; — шаблон первого письма; — формула короткого питча. Все эти материалы можно использовать самостоятельно, без нейросетей. ИИ при желании подключается к отдельным задачам: исследованию, поиску версий, проверке решений или редактуре. Но творческий выбор остаётся за автором. На курсе участники применят инструменты StoryFrame к одному собственному проекту. А затем смогут использовать эту систему при разработке следующих фильмов и сериалов! Старт — 17 августа.

Почему в нашем Реестре больше 160 документов для ИИ, а не один универсальный промпт? Можно написать нейросети: «Помоги разработать сериал» или «Проверь мой синопсис». Но на общий вопрос ИИ обычно даёт общий ответ: предлагает знакомые решения, смешивает драматургические модели, неверно понимает термины или хвалит проект, не замечая его реальных проблем. Чтобы нейросеть работала не как случайный генератор, ей нужно поставить точную профессиональную задачу: — объяснить термины; — обозначить критерии; — задать последовательность работы; — указать ограничения; — определить формат результата. Поэтому мы создали более 160 документов для работы с ИИ на разных этапах разработки проекта. Это не короткие команды в духе «придумай интересного героя». Каждый документ — подробная инструкция для нейросети. В неё заложены определения StoryFrame, критерии проверки, порядок работы и требования к ответу. Инструкции помогают работать с разными задачами: — исследовать и проверять идею; — разрабатывать тему, жанр, движок, концепт, формат и референсы; — создавать протагониста и антагонистическую силу; — работать с аркой, второстепенными персонажами и сеттингом; — проверять структуру, причинность, ставки и эскалацию; — редактировать сцены, диалоги, синопсис и заявку; — создавать визуальную презентацию; — исследовать рынок и искать подходящие точки входа. Все документы собраны в Реестре — системе навигации, которая помогает быстро найти нужную инструкцию под конкретную задачу. Почему документов так много? Потому что исследование идеи, разработка героя, проверка структуры и редактура презентации — разные профессиональные задачи. Для каждой нужны свои определения, вопросы и критерии. Вместо того чтобы каждый раз заново придумывать промпт, можно определить текущую проблему, выбрать подходящий документ и применить его к своему проекту. При этом ИИ не принимает решения вместо автора. Он помогает исследовать материал, предлагать версии, сравнивать варианты, находить логические провалы и проверять уже принятые решения. Мы долго разрабатывали, тестировали и переписывали эти инструкции — и будем продолжать обновлять Реестр по мере развития StoryFrame и самих нейросетей. Участники курса «Ваш фильм или сериал: от идеи до индустрии» получат доступ к Реестру и смогут использовать документы на всех этапах работы над своим проектом! Курс начинается 17 августа. А завтра расскажем об инструментах StoryFrame, которые можно использовать самостоятельно, вообще без нейросетей!

У проекта может быть интересная идея, необычный герой, яркий мир и несколько хороших сюжетных поворотов. Но жанр обещает одну историю, герой действует как будто находится в другой, формат не выдерживает объём материала, а сеттинг остаётся красивым, но необязательным фоном. Каждый элемент сам по себе кажется рабочим. Вместе они не образуют единой системы. Чтобы последовательно разрабатывать такие проекты, мы создали методологию StoryFrame! 1. Сначала исследуем и проверяем исходную идею. 2. Затем собираем шесть элементов ДНК истории: — тема — какой вопрос исследует история; — жанр — какие события и эмоции мы обещаем зрителю; — движок — что постоянно создаёт новые конфликты; — концепт — чем проект отличается от других; — формат — должен ли это быть фильм или сериал; — референсы — на какие конкретные решения можно опереться. Но недостаточно просто выбрать элементы. Нужно проверить, как они связаны. Поддерживает ли жанр тему? Производит ли движок достаточно событий для выбранного формата? Влияет ли концепт на сюжет? Помогают ли референсы найти собственное решение? 3. После ДНК мы переходим к следующим элементам: — протагонисту и антагонистической силе; — второстепенным персонажам; — сеттингу. Определяем, почему именно этот герой должен вести историю, чего он хочет, какой изъян мешает ему действовать и какая сила давит на его слабое место. Проверяем функции второстепенных персонажей и превращаем мир из фона в источник конфликтов и событий. 4. Только после этого переходим к структуре: выстраиваем причинность, повышаем ставки и проверяем, действительно ли каждое решение героя вызывает следующие последствия. В итоге все элементы собираются в синопсис и заявку. StoryFrame не придумывает за автора «правильную» историю. Методология помогает понять, какие решения уже приняты, чего проекту не хватает и где именно возникает проблема. На курсе участники применят StoryFrame к собственному фильму или сериалу и последовательно соберут: — ДНК истории; — персонажей и мир; — структуру; — синопсис; — заявку; — визуальную презентацию. StoryFrame можно использовать самостоятельно, без нейросетей. А ИИ при желании подключается для исследования, поиска вариантов и проверки решений. Курс «Ваш фильм или сериал: от идеи до индустрии» начинается 17 августа!

Легко сказать: «Проведите исследование киноиндустрии». Можно вручную открывать сайты продюсерских компаний, изучать платформы, проверять конкурсы и собирать контакты. Но сначала нужно понять: а какие компании, студии, фонды, конкурсы и другие точки входа вообще существуют? Чтобы найти конкретную организацию, нужно хотя бы знать её название. При этом российская киноиндустрия быстро меняется: компании появляются, закрываются, объединяются и перезапускаются, платформы меняют направления работы, а конкурсы и лаборатории открывают и закрывают наборы. Информация разбросана по сайтам, социальным сетям, старым публикациям и профессиональным чатам. А сам рынок остаётся довольно закрытым: человеку извне бывает трудно понять даже то, кто принимает решения, куда можно отправить проект и какие материалы уместно присылать. Поэтому для курса «Ваш фильм или сериал: от идеи до индустрии» мы создали Карту российской киноиндустрии! В ней мы собираем: — продюсерские компании и киностудии; — телеканалы и онлайн-платформы; — государственные и частные фонды; — гранты и программы поддержки; — конкурсы, лаборатории и питчинги; — профессиональные объединения; — образовательные и информационные ресурсы. По каждой организации мы стараемся добавить информацию о специализации, направлениях работы и проектах, а также найти и проверить официальные публичные контакты. Карта нужна и тем, кто только пытается сориентироваться в новом профессиональном мире, и тем, кто уже работает в кино, но хочет иметь под рукой понятную базу компаний, возможностей и контактов. И это не зафиксированный список, который устареет через несколько месяцев. Мы будем продолжать работать над Картой: обновлять информацию, проверять контакты, добавлять новые организации и отмечать изменения на рынке. Но найти контакт — только половина задачи. Важно понимать, кому действительно подходит ваш проект. Нет смысла отправлять одну и ту же презентацию всем компаниям подряд: нужно учитывать жанр, формат, аудиторию, производственный масштаб и текущие направления работы конкретного адресата. На курсе участники не просто получат доступ к Карте. Они составят собственный список компаний, продюсеров, конкурсов и лабораторий, подготовят первое письмо и короткий питч, а затем соберут план дальнейших отправок. Курс начинается 17 августа. Программу можно посмотреть тут!

Сегодня встречаемся на открытом эфире! Всю эту неделю мы делились с вами своим взглядом на то, как создаётся история и что происходит с проектом, когда он выходит за пределы авторского замысла и встречается с индустрией. Мы говорили о том: — почему интересная идея ещё не гарантирует работающую историю; — какие элементы стоит проверить до начала сценария; — почему подготовка не мешает творчеству, а помогает не потеряться в собственном проекте; — чем фильм отличается от сериала на уровне механизма, а не количества страниц; — что продюсер должен понять о проекте при первом знакомстве; — когда материал уже можно показывать и как коротко представить его суть. Все эти темы связаны между собой. Они складываются в один маршрут: от первоначальной задумки — к истории, которая работает, а затем к проекту, который можно понятно представить индустрии. Сегодня, 8 августа, на открытом эфире мы соберём этот маршрут целиком и обсудим всё подробнее! Настя Каскевич и Женя Лошак поговорят о двух сторонах проекта: — как проверить и разработать саму историю; — как выбрать подходящий формат; — как понять, кому нужен проект; — как оценить его с точки зрения рынка; — какие материалы подготовить для представления; — как сегодня устроены разные пути входа в киноиндустрию. Если вы читали наши тексты всю неделю, сегодня мы соединим их в общую систему. Если только присоединились — разберём весь путь с самого начала. Приходите! 💜 Зарегистрироваться на открытый эфир

Когда продюсер открывает заявку или презентацию, ему важно не оценить, сколько работы уже проделал автор. Ему нужно быстро понять, что это за проект, как он будет работать на экране и кому его можно предложить. Поэтому хорошая упаковка не должна пересказывать каждый поворот сюжета. Её задача — показать будущий фильм или сериал. Вот что должно быть понятно из неё почти сразу. 1. Какой у проекта формат Полный метр, мини-сериал или горизонтальный сериал? Сколько серий и какой продолжительности? Но одного обозначения «8×50» недостаточно. Нужно показать, почему истории действительно хватает на этот объём: что завершит фильм или сезон и что будет создавать события в каждой серии. 2. Кто главный герой Не просто возраст, профессия и несколько черт характера. Продюсеру нужно понять: — чего герой хочет; — почему эта цель для него важна; — что он готов сделать ради неё; — почему именно за ним зритель будет следить всю историю. Если главных героев несколько, должно быть ясно, как распределяются их линии и кто ведёт основное действие. 3. В чём основной конфликт Фразы вроде «герой сталкивается с трудностями» ничего не объясняют. Нужно увидеть конкретное противостояние: кто или что мешает герою, почему конфликт нельзя решить сразу и что герой потеряет в случае поражения. 4. Что будет создавать события Интересная завязка объясняет, с чего всё начнётся. Но продюсеру важно понять, что произойдёт после неё. Расследование будет открывать новые факты? Попытка героя скрыть правду запустит снежный ком последствий? Очень разные люди будут вынуждены жить или работать вместе? Механизм событий должен показывать, почему история не остановится после первых двадцати минут. 5. Для кого этот проект «Для широкой аудитории» — слишком общий ответ. Нужно понимать, какой зритель выберет эту историю, что его привлечёт и какое переживание он получит: напряжение, узнавание, романтическое ожидание, смех, страх или возможность пожить внутри необычного мира. 6. Каков масштаб производства Камерная это история или большая? Сколько в ней ключевых героев и локаций? Нужны ли массовые сцены, историческая реконструкция, сложная графика, экспедиции или несколько временных периодов? На первом этапе не требуется точная смета. Но производственный контур проекта должен быть виден. 7. На какие проекты он похож Референсы помогают быстро объяснить жанровый тон, аудиторию, темп и масштаб. Но список из пяти любимых сериалов не решает эту задачу. Нужно понимать, за что отвечает каждый референс и совместимы ли они между собой. 8. Чем проект отличается от похожих Само по себе сходство не проблема. Зрителю и индустрии важно узнавать знакомый тип истории. Но упаковка должна показывать, что в проекте появилось нового: необычный герой, другой взгляд на тему, особая среда, механизм событий или сочетание жанров. Уже завтра, 8 августа, на открытом эфире мы разберём весь путь проекта: от первоначальной идеи и драматургической разработки до оценки рынка и представления проекта индустрии. Зарегистрироваться на открытый эфир 💜

Почему первые двадцать сцен иногда мешают написать сценарий Когда появляется идея, хочется сразу открыть документ и начать писать: сцена, действие, диалог, следующая сцена. Это и воспринимается как настоящая работа сценариста. А разговоры о теме, жанре, концепте и механике истории звучат как подготовка к подготовке. Проблема обнаруживается не сразу. Сначала текст идёт легко. Возникают удачные реплики, характерные интонации, сцены, которыми уже хочется гордиться. Но через некоторое время автор перестаёт понимать, почему герой принимает именно эти решения, куда движется второстепенная линия и что должно произойти дальше. А затем может выясниться, что выбран не тот герой. Или история, начатая как мелодрама, лучше работает как триллер. Или придуманного конфликта хватает на сорок минут, хотя впереди ещё семь серий. К этому моменту менять основу уже трудно. Не потому, что решение было правильным, а потому, что в него вложено много работы. Автор начинает проверять не то, подходит ли идея истории, а то, как сохранить уже написанные сцены. Подготовка нужна именно для того, чтобы основные решения можно было проверить, пока их ещё не жалко менять. До начала работы над диалогами полезно разобраться: — какой вопрос исследует история; — какие эмоции обещает её жанр; — что будет снова и снова создавать новые события; — почему именно этот герой должен пройти через эту историю; — как среда влияет на его решения и производит конфликты; — хватит ли выбранной механики на нужный формат. Например, одного допущения «в этом мире можно стирать воспоминания» недостаточно. Интереснее понять, что человек теряет вместе с ними, кто получает власть над процедурой и перед каким выбором герой окажется в финале. Такая подготовка не превращает работу в заполнение таблиц и не отменяет интуицию. Она очерчивает пространство, внутри которого можно искать неожиданные решения. Сценаристу уже не приходится в каждой сцене заново изобретать характер героя и спасать разваливающуюся историю. Кроме того, собранную историю проще обсуждать с редактором или продюсером. Автор понимает, почему принял конкретное решение, что придётся изменить после правки и какие элементы сценария эта правка затронет. В новом аудио Настя Каскевич подробно рассказывает, почему больше не начинает работу со сцен и диалогов и как подготовка помогает ей не бросать истории на середине. Послушать выпуск можно в нашем боте: 👉 ССЫЛКА НА БОТА

Друзья, всем привет! Когда мы говорим о конкуренции сериалов, то обычно сравниваем их с другими сериалами: какие платформы, каналы и жанры борются за зрителя. Но сегодня сериал конкурирует уже не только с сериалом. Он конкурирует с YouTube, играми, подкастами, соцсетями, перепиской - и даже с желанием человека после рабочего дня больше ничего не выбирать. Причём борьба идёт не только за время, но и за внимание. Одну историю мы готовы смотреть, отложив телефон, другую включаем фоном, а третью бросаем через несколько минут, даже если она неплохая. Возможно, проблема не в том, что современный зритель разучился концентрироваться. Просто сериал больше не владеет его вечером целиком и теперь должен объяснять, зачем ему нужны эти сорок минут. Почему сокращать серии и ускорять сюжет недостаточно, какие режимы внимания существуют и что всё это меняет для автора? Об этом - ещё одно наше небольшое исследование, которым мы хотим с вами поделиться 💜 Прочитать его можно здесь 🧜‍♀️

Иногда идея звучит классно, но как только начинаешь её развивать, всё рассыпается. Непонятно, что будет происходить дальше, хватит ли истории на сериал и чем она отличается от десятков похожих. Собрали шесть вещей, которые стоит проверить до того, как садиться за синопсис и сценарий. А 8 августа поговорим о том, как превратить идею в проект, который можно показать индустрии. Регистрация тут!

Мы в TOV очень любим проводить исследования, а Настя в этом смысле совсем сумасшедшая - она готова проводить исследования целыми днями напролет. Так что мы решили, что было бы классно делиться результатами с вами 💜 В этот раз разбираемся, как изменился современный зритель и что это значит для драматургии. Почему человек может отвлечься от сериала через минуту, а потом часами смотреть разборы, пересматривать сцены и обсуждать финал. Зритель не разучился смотреть. Он просто получил больше власти над историей: ускоряет, пропускает, смотрит фоном, встречает сериал через мемы и нарезки. И теперь история должна постоянно доказывать, что заслуживает его внимания. Как это меняет сцены, структуру эпизода и сам подход к созданию сериалов, разбираем в новом тексте 💜 Читать тут!