Закрытый клуб

Избранные работы художницы Yukiko Noritake — японская художница и иллюстратор, родившаяся в префектуре Айти в 1989 году, а сегодня живущая и работающая в Париже. Её творчество — это уникальный сплав восточной эстетики и европейской художественной традиции. Вдохновлённая французской культурой ещё в университете, в 2015 году она переехала в Париж, чтобы изучать иллюстрацию в престижной школе École de Condé, которую окончила в 2018 году, и с тех пор Франция стала её вторым домом. #art

// раздел первый. почему мы не боимся Сидела сегодня на скамейке возле серфа, солнце еще пряталось за домом, так что можно было оставаться в тени и работать за планшетом прямо на улице. Я пила кофе, писала тритмент. И думала, как же мне круто. Как же мне хорошо прямо сейчас. Без мыслей о результате, без страхов и тревог о чем либо на свете. Я никуда не спешила и ни о чем не вспоминала, мне просто безумно нравилось то, что я пишу. И безумно нравилось это утро. Только мое. Я очень люблю свою работу. Поэтому этим летом без выходных.

// анимация на айфоне В инстаграме завирусились иллюстрации креаторки Даши Довбенко. Яркие характерные девчонки в кислотных цветах. Вдохновением лиц послужила мордочка ее недовольной кошки. Дизайнер написала о том, что на данный моменту у нее контракты с тремя мировыми брендами. Для меня в это истории примечательно то, что взлет произошел после года выгорания, депрессии, пустоты, когда она думала совсем бросить дело. (Напоминание о важном?…). Все происходит вовремя. Сегодня она поделилась ресурсом, с помощью которого делает анимацию на айфоне (!). Называется BRIK.SPACE. Я еще не пробовала, а вы?

// morning Спускаешься во двор, 8 утра, в глаза светит солнце, пустая улица, ты садишься в такси, зная, что сейчас возьмешь холодный кофе и зайдешь на съемочную площадку. А впереди еще целый месяц лета. И новые проекты. Мы?…

// интервью в кружочках: режиссер Гера Губко for your information: Гера совершил кругосветное путешествие, снимает рекламу и клипы, в свои проекты всегда находит необычные лица, ведет смешной телеграм-канал про творческие процессы Сегодня поговорим про его работу для молодых ребят из Hajime Records — Oiseau & Papillon, которым он снял клип на трек ПАЖ. Напомню механику интервью: заходите в комментарии к этому посту, где мы в режиме онлайн болтаем. Писать комментарии в процессе интервью нельзя (буду удалять), но вот после — можете выразить эмоции и написать все, что захочется! Начинаем сейчас! Заходите в комментарии 👉🏻 P.S. реакции ставить можно и нужно — тут и там!

⏰🔦 19:30

// анонс: интервью в кружочках Смотрели клип «ПАЖ»? Завтра поговорим в кружочках с режиссером проекта Герой Губко про съемки, сложности в экспедиции, про идею, создание миров: костюмы, оружие, кастинг, откуда пришел проект и какие были особенности в работе с Hajime records. Ставим напоминание, включаем уведомления от канала Завтра (24.07) в 18:00!

ANIME SMOKING #japan

ANIME SMOKING #japan

// документальное кино о науке Хочу рассказать об образовательной платформе с документальными фильмами о науке и технологиях от фестиваля ФАНК. Проект раскрывает науку через истории людей: ученых, исследователей и энтузиастов, кто работает с археологией, приматологией, психологией, геологией и другими дисциплинами. Можно посмотреть, как рождаются открытия — в лабораториях, экспедициях и даже в гаражах. Вдруг, вы собирались снимать кино про ученых и вам нужно пополнить тут свой багаж знаний? Доступ бесплатный

TREATMENT VS DIRNOTES Нина Моисеева, режиссер Разница для меня в объёме проработки, а не в сути идеи: дирноутс — это ответ на конкретные вопросы брифа плюс режиссерский прием или идея сценария / визуала, коротко и по референсам; тритмент — это та же идея, но разложенная по всем элементам постановки (художка, актёры, цвет, свет, операторская работа) как самостоятельный документ. Must have в дирноутс — чёткий ответ на вопросы в брифе и короткое ясное описание идеи / приёма, оформленное референсами. Must have в тритменте — та же идея, но с полным объемом проработки по всем департаментам, чтобы продюсер и клиент понимали, как это будет выглядеть в кадре. Миша Пархоменко, режиссер Для меня с точки зрения плотности работы и вовлеченности нет особой разницы: тритмент или дирноутс. Но с точки зрения комфорта я не люблю второй вариант. Так как обычно на тритмент дают 4-5 дней и верстальщика / ресерчера в помощь, а на дирноутс — 1-2 дня и никого. По итогу приходится отменять дела, и сидеть с утра до ночи с языком на плечах искать, писать, верстать. Получается, закрываю три позиции, хотя и верстаю минимально. Но это и не просто в ворде написать. Все равно думаешь, как сделать хотя бы какой-то примерный блокинг. Стараюсь не брать дирноутсы или все же запрашивать себе помощь, так как в сжатые сроки она особенно нужна. Вова Ваулин, режиссер Расскажу немного про тритменты. В тритментах, мне кажется, самое главное, чтобы за текстом чувствовался человек. Потому что агентство, ну и в целом клиенты, прочитали достаточно много тритментов. Одинаковые обороты, клише, сухой бесчеловечный текст очень легко считываются. Поэтому, когда за текстом есть человек со своим мнением, с позицией, с видением, тогда тритмент сразу становится живым, интересным. Писать просто текст, а формировать мысль, которую можно визуализировать. Ну и думайте над своего рода режиссурой тритмента, в каком порядке идут разделы, чтобы читающий мог эффективнее представить то, каким вы хотите сделать будущий ролик, чтобы не путать его. Чтобы у него постепенно по кирпичикам складывалось общее ощущение. А по поводу режиссерских заметок, мне кажется, это вообще классный формат, в котором есть возможность говорить на одном языке. Мол, вы все понимаете, я все понимаю, не будем здесь лить воду, давайте быстро, четко и по делу. Будет вот так, и так, и так. Камера будет вот такой. Маша Никитина, оформитель: Советы по самостоятельному оформлению 1. Не уходить в буйство красок и дизайна – лучше сделать лаконично, выдержанно и аккуратно 2. Ограничивать себя: вместо 7 разных шрифтов и 10 оттенков выбрать 1-2 шрифта, максимум 3 цвета 3. Не перегружать страницы тритмента: дать больше воздуха, а не 10 разноплановых картинок 4. Читаемость для клиента зачастую приоритетнее красоты, поэтому лучше располагать текст отдельно от картинки, а не поверх. От автора (Валери Cappuccino Cocos, режиссер) Обычно в тритменте у меня есть все: от подхода до раскадровки. Ставлю перед собой задачу дать клиенту понять ВСЕ. Как это будет и как я этого достигну. Не должно быть вопросов ни у них, ни тем более внутренних сомнений у меня. Что касается dirnotes, тут я выработала схему. Начинаю сразу с поиска референсов, собираю десяток видосов, которые по моим интуитивным ощущениям подходят. Пока ищу, в голове формируется общее решение. Дальше пишу свой режиссерский подход. Например, представим: решаю раскрывать историю через чувство ностальгии. В слайде подхода рассказываю, как это чувство создам с помощью: винтажной оптики, крупных планов, открытой композиции, цветокоррекции, оттенках художки. Т.е. слайд «подход» — экспресс обзор на тритмент. Дальше идут иллюстрирующие слайды с гифками и мудбордами. К ним делаю подписи «живая камера для эффекта присутствия» — важно, что эту мысль я уже заранее тизерила в начале, а сейчас просто даю почувствовать Итого, в dirnotes: задаю правила игры, иллюстрирую их, бонус пункт — пишу высокопарное аутро, чтобы снимать захотелось именно со мной. Must have: tone of voice, look&feel, камера, герои, продукт (!) Peace & love, Coco

// girl’s moments и pov зеркала Пока мы с режиссерами собираем размышления на тему dirnotes, нашла для вас два референса pov-зеркала в туалете и girl’s moments эпизоды. Один — Marc Jacobs, второй — Sephora. Один — синий, второй — красный. Один — наивный, второй с ноткой драматизма в тональности. У одного в референсах — вайб американских школ, у второго — Твин Пикс. Какой выбираете??

// girl’s moments и pov зеркала Пока мы с режиссерами собираем размышления на тему dirnotes, нашла для вас два референса pov-зеркала в туалете и girl’s moments эпизоды. Один — Marc Jacobs, второй — Sephora. Один — синий, второй — красный. Один — наивный, второй с ноткой драматизма в тональности. У одного в референсах — вайб американских школ, у второго — Твин Пикс. Какой выбираете??

// выход за рамки идеального Всегда ставлю под сомнения собственные чувства, когда они выходят за рамки представления об идеальном человеке. Несмотря на внутреннюю романтичность, драматизм, широкий эмоциональный диапазон и эмпатичность к другим — в вопросе своих собственных чувств я забываю включать детектор в розетку. Так что блин я чувствую? Если я не укладываюсь в формулу: спорт, работа, коллаборации, креатив, написать тому-другому-третьему, новые знакомства, кофе, веселье, ночная веладора, пицца, автомойка, фестиваль, рассвет в такси, летим куда-нибудь? Базово-банально — в Грузию? Если этого нет — что-то не то. А то, почему внезапно — помолчать приятнее? Получать удовольствие от чтения взахлеб на свеже-заказнном лежаке на балконе, ощущение тишины, желание размеренности, и чего-то вроде… включить радио? Уход от активного спорта. Наполнение через выходы из дома на вождение и французский. Ощущаются как баг системы. И только когда сестра озвучивает, что сейчас чувствует себя лучше в одиночестве. Или кто-то из творческих и продуктивных говорит о том, что пик прайма и производительности наступает после тишины и уединения — ты разрешаешь себе это наконец принять как норму. Или даже — как что-то новое идеальное в данный конкретный момент.

// dirnotes vs treatment Хотим разбор, в чем разница и какое must have наполнение?

// дракула френсиса форда копполы: костюмы Почему нужно посмотреть (или пересмотреть) Дракулу Копполы? Помимо его outstanding прочтения известной истории и невероятного визуала, с обилием цвета и контраста — это костюмы. Коппола не хотел использовать заезженный канонический образ вампира: черный фрак, забриолиненные волосы, лакированные туфли. Цвет, ткань, фасон — режиссер хотел, чтобы в каждой детали одежды отражались метаморфозы, происходящие с героями. Как результат — Оскар за лучшие костюмы. Задачей занималась Эйко Исиока, художник по костюмам и графический дизайнер из Японии. Например, в первом костюме Графа Дракулы она в качестве референса доспехов использовала конструкцию похожую на самурайский костюм. Второе появление графа — уже вампира — снова мотивы Японии в виде кимоно. Сохраняя красный цвет, Эйко Исиока использовала более алый оттенок. А текстура — струящаяся как кровь. В фильме красный цвет — не только про кровь, это про искушение, страсть, грех которые овладевают героями, и про самого Дракулу. Попробуем декодировать образы с точки зрения драматургии. Например, Люси. В сцене подготовки к свадьбе на шее у нее крупный гофрированный воротник — раф. Такой воротник носили при дворе Елизаветы I. Он подчеркивает, будто Люси «невеста-королева»: прекрасная, желанная, но одновременно недоступная. Белый цвет и сложные складки ассоциируются с невинностью, торжественностью и грядущим свадебным ритуалом. После превращения в вампира — свадьбы не случилось, — она предстает перед нами в том же воротнике, но меняется его смысл. Покрытая голова напоминает одновременно свадебную фату и погребальный саван. Она одновременно и невеста, и мертвец. Характерный прием Исиоки: один и тот же мотив повторяется, но меняется его значение. Идем дальше. Сцены искушения Люси — первое соитие с демоном. Когда Люси сама идет навстречу князю в сад, она не выглядит жертвой, глаза горят. Красное рюшевое платье подчеркиввает ее решимость. Красные отблески падают на белое платье невинной Мины. Вторая встреча Люси и Графа — она уже больше обнажена, ткани прозрачнее, проступает грудь. Красный здесь — сладострастие, грех. Шею обрамляет красное кружевно — место укуса вампира. Символ ее совращения и превращения. Через какое-то время мы видим Мину в бордовом платье у Дракулы. Бордовый — промежуточный цвет. Если Люси символизирует чувственное искушение, то Мина — роковая любовь. Их связь глубже, как сам цвет — судьба, сострадание и мистическое притяжение. Обе героини проходят драматургию изменения, что отражается в их костюмах, от невинных светло-розового и зеленого — до алого и бордового. Заканчивается фильм интересным костюмом Дракулы, резко отличающимся от всех предыдущих. Напоминает византийские мозаики, священнические ризы и иконопись. Есть версия, что костюм вдохновлен картиной Густава Климта «Поцелуй». Именно поцелуй Мины (и ее любовь) позволяют спасти его душу. Так история закольцовывается: отказавшись от бога в начале, герой обретает его в конце.

// making of Making of — отдельный жанр, который собирает большую аудиторию и постфактум привлекает внимание аудитории к первоисточнику. У frame set на ютубе классные разборы, из последнего посмотрела этот. Нравится, что режиссеры не просто рассказывают про конкретный проект, а в целом делятся своими творческими размышлениями, опытом, лайфхаками. Что впоследствие провоцирует и тебя на новые мысли.

// making of Making of — отдельный жанр, который собирает большую аудиторию и постфактум привлекает внимание аудитории к первоисточнику. У frame set на ютубе классные разборы, из последнего посмотрела этот. Нравится, что режиссеры не просто рассказывают про конкретный проект, а в целом делятся своими творческими размышлениями, опытом, лайфхаками. Что впоследствие провоцирует и тебя на новые мысли.