creators.prjctr | boyko-yuskevych week

Тримайте сайт, щоб бути в курсі останніх рекламних кампаній з усього світу. Чудовий спосіб тренувати надивленість та свій рекламний погляд. Оцінити, яка реклама працює, яка ні. Та те, як змінюються меседжі брендів залежно від країни, де проводять кампанію. • Досліджувати реклами тут

Погортали віртуальні сторінки світових медіа та зібрали коротку добірку дизайнерів та дизайнерок, чиї роботи можуть надихнути: 🔹Колін МакЕлвейн Австралійський художник та ілюстратор. Найбільше працює з друкованими виданнями, зокрема New York Times Style Magazine, Washington Post, The Financial Times. Проте також експериментує з роботами в моушні та створює ілюстрації для соціальних ініціатив. 🔹 Стефан Шмітц Домініканський дизайнер, що працює й з традиційними, і з цифровими інструментами. Створює оманливо прості композиції та зображення, де за легким візуальним стилем ховається багато закладених сенсів та інформації. 🔹Кетрін Лам Нью-йоркська ілюстраторка, яка надихається тим, як наші емоції спотворюють нашу реальність. Власне тому в роботах зосереджена на створенні просторів, що віддзеркалюють певний психологічний стан. Серед клієнтів — The New York Times, New Yorker, Rolling Stone та Entertainment Weekly. 🔹Павел Йонка Польський художник та ілюстратор, чиї роботи присвячені психологічним проблемам та новим медіа. В роботах часто грається з простором та перспективою, використовує сміливі кольори та карикатурний дизайн персонажів. Працював з Apple, Label Magazine, Playboy та The Hollywood Reporter. 🔹Феліція Фортес Шведська ілюстраторка, художниця та дизайнерка. Відома своїми барвистими й деталізованими ілюстраціями для журналів та реклами. Працює переважно у двох стилях — один зосереджений на пласких барвистих композиціях, а інший додає більше текстур і графічних деталей, намальованих від руки. • Якщо ж хочете й самі навчитися створювати ілюстрації та інтегрувати їх в дизайнерські проєкти — долучайтесь до курсу Illustration for Designers. Стартуємо 26 березня.

Якщо ви за інерцією почали шукати Воллі, то знайте — ви не одні. Насправді ж це постери цьогорічних літніх Олімпійських й Паралімпійських ігор. Створив їх французький художник Уго Гаттоні. З характерними для себе тонкими лініями й складними деталями. На постерах зображені близько 40-ка тисяч унікальних елементів: людей, памʼяток архітектури, краєвидів Парижа, видів спорту, які представлені у змаганнях. Плакати разом складають диптих, а всі елементи повʼязані між собою та розповідають історії всередині історії. Загалом від розробки концепції до фінального результату Уго витратив понад дві тисячі годин. І на жодному етапі не використовував ШІ. Ближче роздивитися деякі елементи можна на сторінці художника. А всі деталі зможуть оцінити відвідувачі Музею д'Орсе в Парижі, де певний час виставлятимуться постери.

Сьогодні ми не можемо вийти на марші за права жінок на площі своїх міст. Але ми можемо привернути увагу до важливого і бути почутими у своїх соц.мережах. Створюйте свої плакати чи шукайте ті, що відгукуються, щоб поширювати важливі меседжі. Ви також можете поширити відео про справжню історію 8 березня та його український контекст. У ньому ТУЧА, КАЖАННА, TUMAZAR та Ellevika розвінчують міфи про «свято весни та краси», говорять про сучасні реалії жінки у суспільстві та висвітлюють діяльність жінок-захисниць у ЗСУ. *Проєкт «Сама собі ціль» створено у партнерстві Projector Foundation та ГО «Дівчата» за підтримки «Освіторії» та «Не дрібниці».

«Я роблю проєкт, щоб дозволити собі робити проєкти» Обожнюємо розповідати про досягнення людей Проджа. Сьогодні — про набір аксесуарів Can Project від Олі Кузовкіної, дизайнерки, нашої випускниці та співавторки курсу Graphic Design Medium. Поговорили з Олею про проєкт, його ідею та закладені сенси. І ділимося з вами. 🥫Про Can Project Це набір з семи аксесуарів створених з металевих бляшанок та кілець для їх відкривання.

Я вирішила створити саме їх, оскільки аксесуар для мене — це фінальне доповнення образу, яке може бути просто красивим, іноді залишатись непомітним, а деколи голосно транслювати те, що ви готові до уваги оточення, до уваги світу. 

🥫Про концепцію Оля каже, що цей проєкт — маніфест і дозвіл собі втілювати ідеї та створювати проєкти, важливі персонально для неї, з її рефлексією, думками та висловлюваннями.

Це про експерименти з матеріалом, інструментом, формою, пріоритезація себе як мисткині, без боязні критики й коментарів. Про готовність провокувати глядача до дискусії, бути відвертою й сміливою у висловлюваннях.

🥫Про підхід Для Олі цей проєкт також спосіб втілити Unapologetic підхід, що полягає у безумовному акті творення, без відкладань на потім, без запиту ззовні, без очікування схвалення зі сторони, боязні спробувати щось вперше, бути аматором. Про надання собі права на помилку.

Не боятись критики й не вибачатись, робити щось, що, можливо, не має практичної цілі – це те що я дозволяю собі в цьому проєкті й надалі. Хтось йде для цього на терапію, у когось є більше впевненості, а я роблю проєкт, щоб дозволити собі робити проєкти.

🥫Про назву

Слово «бляшанка» (англійською «сan») підштовхнуло мене до ідеї назви проекту. Це одночасно і про матеріал, і про «я можу». Метал як символ броні й готовність до дії. Аспект переробки матеріалу перегукується з перевикористанням накопичених досвідів.

Дозволяйте й собі робити проєкти просто тому, що хочеться. ___ Фото: Віка Темнова Фото аксесуарів: Юлія Вдовиченко, Влад Клименко Модель: Віка Москофіді Мейк: Андрій Леонов

«Я роблю проєкт, щоб дозволити собі робити проєкти» Обожнюємо розповідати про досягнення людей Проджа. Сьогодні — про набір аксесуарів Can Project від Олі Кузовкіної, дизайнерки, нашої випускниці та співавторки курсу Graphic Design Medium. Поговорили з Олею про проєкт, його ідею та закладені сенси. І ділимося з вами. 🥫Про Can Project Це набір з семи аксесуарів створених з металевих бляшанок та кілець для їх відкривання.

Я вирішила створити саме їх, оскільки аксесуар для мене — це фінальне доповнення образу, яке може бути просто красивим, іноді залишатись непомітним, а деколи голосно транслювати те, що ви готові до уваги оточення, до уваги світу. 

🥫Про концепцію Оля каже, що цей проєкт — маніфест і дозвіл собі втілювати ідеї та створювати проєкти, важливі персонально для неї, з її рефлексією, думками та висловлюваннями.

Це про експерименти з матеріалом, інструментом, формою, пріоритезація себе як мисткині, без боязні критики й коментарів. Про готовність провокувати глядача до дискусії, бути відвертою й сміливою у висловлюваннях.

🥫Про підхід Для Олі цей проєкт також спосіб втілити Unapologetic підхід, що полягає у безумовному акті творення, без відкладань на потім, без запиту ззовні, без очікування схвалення зі сторони, боязні спробувати щось вперше, бути аматором. Про надання собі права на помилку.

Не боятись критики й не вибачатись, робити щось, що, можливо, не має практичної цілі – це те що я дозволяю собі в цьому проєкті й надалі. Хтось йде для цього на терапію, у когось є більше впевненості, а я роблю проєкт, щоб дозволити собі робити проєкти.

🥫Про назву

Слово «бляшанка» (англійською «сan») підштовхнуло мене до ідеї назви проекту. Це одночасно і про матеріал, і про «я можу». Метал як символ броні й готовність до дії. Аспект переробки матеріалу перегукується з перевикористанням накопичених досвідів.

Дозволяйте й собі робити проєкти просто тому, що хочеться. ___ Фото: Віка Темнова Фото аксесуарів: Юлія Вдовиченко, Влад Клименко Модель: Віка Москофіді Мейк: Андрій Леонов

АІН оновило візуальний стиль За реберендинг відповідало дизайн-бюро CREVV. В основі залишили минулу дизайн-концепцію, але переосмислили її.

Ми надихнулись прогресивністю західних технологічних медіа та іміджевістю найавторитетніших друкованих видань світу – the Verge, Monocle, The Wall Street Journal, TechCrunch.

Форми АІНу повторюють форми інтерфейсів, до яких звикли користувачі, щоб зробити дизайн чистим, сучасним та нативним. Серед шрифтів обрали три: антикву як солідність, гротеск як сучасність та моноширинний як технологічність.

Головним запитом було – стати більш свіжими та сучасними, але при цьому зберегти солідність та авторитет видання.

Новий візуальний стиль вже можна побачити в соцмережах @ain_ukraine, а незабаром планують повністю оновити й сайт. Діліться думками, чи вдалося виконати запит і як вам ребрендинг загалом?

соцмережі: падають сммники: йдуть робити про це меми Діліться в коментах улюбленими.

На них цікаво дивитись, і ще цікавіше — створювати. Переймаємо навички у Гліба Гусєва на інтенсиві «Метафора в дизайні». Результатом стане натренований на нестандартні візуальні рішення мозок та офлайн виставка з вашими роботами. Починаємо 30 березня. Деталі та реєстрація

Уже 7 березня зберемося офлайн в просторі Avangarden, щоб офіційно запустити журнал «Синтетика» у широкий світ. І вас запрошуємо доєднатися. Поспілкуємося про те, як нейромережі змінюють наше теперішнє і майбутнє, чого очікувати від них далі, і до чого варто готуватися. Та погуляємо благодійною виставкою присвяченою ШІ-мистецтву. У планах на вечір: 🔹 дискусія «ШІ: друг чи ворог» за участі Дениса Суділковського, Гліба Капорікова та інших експертів з ШІ; 🔹 благодійна виставка ШІ-мистецтва; 🔹 спеціальний коктейль «Синтетика»; 🔹 остання можливість придбати журнал за ціною передзамовлення. Крім того — 10, 14 та 21 березня проведемо три дискусії за мотивами журналу. • Реєструйтеся та до зустрічі в офлайні

Перший кінозал України, культурний центр, дім для кінофестивалів й виставок. Приклад архітектурного футуризму і місце, де отримували перші нагороди Франсуа Озон і Том Тиквер. Студенти наступного набору Identity Advanced створять айдентику для Будинку кіно — культового київського місця, яке чекає на своє графічне оновлення і сміливі ідеї студентів. А ми — бажаємо успіхів і вже хочемо побачити результати 💙

Завтра перший день весни, а вже сьогодні — добірка березневих стартів. Обирайте, які скіли прокачаєте наступними: 🔹Advertising • SMM for Business 4, 18, 25 березня • Video Production 19 березня 🔹 Graphics • Illustration Beginning 12 березня • Typo Logo 19 березня • Poster Design 25 березня • Graphic Design Beginning 26 березня • Illustration for Designers 26 березня • Motion Design Beginning 26 березня • Creativity & AI 28 березня 🔹Інтенсиви • YouTube Creation 19 березня • Creating Design Style 20 березня • TikTok for Business 26 березня • Метафора в дизайні 30 березня 🔹 Відеокурси • Київський модернізм • Adobe Illustrator • Adobe Photoshop • Glyphs

Перші примірники «Синтетики» вже дуже скоро поїдуть до своїх власників. Приємні передчуття. Маємо чимало цікавих фактів про «Синтетику», але важливий розкриємо вже. Весь випуск нового журналу проілюструвала наша випускниця курсу Creativity & AI Поліна Христоєва. Як готувалися ілюстрації для журналу, співпрацю з AI, розширену уяву та улюблену бананову пані, Поліна розповіла в короткому інтерв’ю. «Синтетика» — новий журнал про вплив технологій на наше життя від Projector Publishing & Store. Над журналом працювала команда, яка вже створила Telegraf.Креатив у війні та Telegraf.Воля. 🔹Ви ще встигаєте оформити передзамовлення.

Новина з вайбом, «чому цього не зробили раніше?» Кабмін затвердив торговельну марку «Зроблено в Україні», щоб популяризувати товари українського виробництва. Марку можуть безоплатно використовувати підприємства, установи й організації незалежно від форми власності. Брендбук вже в процесі.

Топ проблем, з якими стикаються дизайн менеджери Діляться куратори курсу Design Management: Іван Роговченко, Chief Design Officer у Techiia Holding, та Володимир Сафонов, Head of Design у PandaDoc. Володимир Сафонов: 🔹 Змінити фокус Тепер ви створюєте не дизайн, а команду, яка створює дизайн. Важливо зрозуміти, що це не просто більше відповідальності за дизайн, а дійсно нова роль, якій потрібно вчитися. 🔹 Відпустити перфекціонізм Тепер коли дизайн робите не ви, він може бути не таким, як ви хочете. Але це нормально. Ваша задача побудувати процес, у якому якість не буде страждати. Іван Роговченко: 🔹 Віддавати славу Тепер не ви автор і не ви забираєте «славу» за класні рішення. Тепер ви мотивуєте інших створювати ці рішення. 🔹 Наймати сильніших за себе та вміти звільняти Новачків у ролі менеджера переповнювати страх: як наймати сильніших за себе дизайнерів? А як знайти слова для того, щоб звільнити члена команди? Ці питання, а також, як сформувати дизайн культуру в компанії, як працювати з усією командою та кожним дизайнером, які навички розвивати, щоб бути успішним менеджером — розбираємо на курсі Design Management. У програмі індивідуальні зустрічі з кураторами, домашні завдання на основі реальних задач у вашій компанії та 5 гостьових лекцій з кейсами компаній різних напрямків. Старт — 26 березня. Чекаємо і вас у групі.

🍟 McDonald's та Studio Pierrot зробили аніме про картоплю фрі та нагетси. Реліз уже в понеділок, 26 лютого. А поки насолоджуємося тизером.

Геймдизайнер — людина, яка стоїть біля витоків кожної гри. Він створює концепцію, ставить таски команді. Головний інструмент в руках цього фахівця — геймдизайн-документ. Що за таємничі звірі, ці геймдизайн-документи? Пропонуємо розібратися на курсі Game Design Beginning. Вирушаємо назустріч новим знанням вже 29 лютого. Реєстрація

Колеги, щось чули про Креативну Січ? Це волонтерське ком'юніті, мета якого — посилити голос України у світі, щоб отримати підтримку. Люди різних креативних спеціальностей долучаються та стають основою Січі. Загалом ком’юніті має вісім куренів: 🔹 Дизайн-курені — створення постерів і графічних меседжів; 🔹 Відеокурені — монтаж та знімання роликів; 🔹 Контентопильня — написання текстів для платформ; 🔹 Копікурені — робота з текстами та постами; 🔹 Мемомайстерня — створення мемів; 🔹 Шерінг-курені — поширення меседжів у соцмережах; 🔹 Крафт-курені — малювання постерів руками; 🔹 Медіакурені — розміщення креативу в українських медіа та світі. Щотижня Січ брифують на нову задачу. Теми погоджуються з Офісом Президента. Основний канал комунікації Cічі. Долучитися можуть всі охочі, заповнивши форму.

Кого з відомих дизайнерів ви одразу впізнали за його унікальним почерком? Всіх? Одного? Двох? Напишіть кількість в коментарях. Віднайти свій впізнаваний стиль можна на інтенсивні Creating Design Style. Серія лекцій допоможе знайти ваші сильні сторони та навчить працювати з ними. Підкаже, як розпізнати власний стиль та навчить його розвивати. Зорієнтує, як визначити свою ЦА та місце на ринку. Починаємо досліджувати власний стиль вже 20 березня.