Про искусство с ARTLIFE
Open in Telegram
Создатели ARTLIFE FEST о современной арт-сцене: выставки, новости, художники и другое. 💜Отправить обзор/задать вопрос: @lerabogatyreva Регистрация в перечне РКН: https://knd.gov.ru/license?id=674929e0290fef0e01547fb7®istryType=bloggersPermission
Show more📈 Analytical overview of Telegram channel Про искусство с ARTLIFE
Channel Про искусство с ARTLIFE (@artlifeacademy) in the Russian language segment is an active participant. Currently, the community unites 10 505 subscribers, ranking 3 435 in the Art & Design category and 60 674 in the Russia region.
📊 Audience metrics and dynamics
Since its creation on невідомо, the project has demonstrated rapid growth, gathering an audience of 10 505 subscribers.
According to the latest data from 09 September, 2026, the channel demonstrates stable activity. Although there has been a change in the number of participants by 459 over the last 30 days and by 8 over the last 24 hours, overall reach remains high.
- Verification status: Not verified
- Engagement rate (ER): The average audience engagement rate is 4.18%. Within the first 24 hours after publication, content typically collects 2.55% reactions from the total number of subscribers.
- Post reach: On average, each post receives 439 views. Within the first day, a publication typically gains 268 views.
- Reactions and interaction: The audience actively supports content: the average number of reactions per post is 13.
- Thematic interests: Content is focused on key topics such as культурносartlife, художница, галерея, открытияartlife, живопись.
📝 Description and content policy
The author describes the resource as a platform for expressing subjective opinions:
“Создатели ARTLIFE FEST о современной арт-сцене: выставки, новости, художники и другое.
💜Отправить обзор/задать вопрос: @lerabogatyreva
Регистрация в перечне РКН: https://knd.gov.ru/license?id=674929e0290fef0e01547fb7®istryType=bloggersPermiss...”
Thanks to the high frequency of updates (latest data received on 10 September, 2026), the channel maintains relevance and a high level of publication reach. Analytics show that the audience actively interacts with content, making it an important point of influence in the Art & Design category.
10 505
Subscribers
+824 hours
+627 days
+45930 days
Posts Archive
10 506
Почему незаконченные дела так и крутятся в голове?
В 1920-х психолог Блюма Зейгарник обратила внимание на любопытную вещь: официанты в кафе хорошо помнили неоплаченные заказы, но после расчнта довольно быстро забывали детали. Наблюдение заинтересовало её, и позже она стала изучать, действительно ли незавершённые задачи мы запоминаем лучше завершённых.
Так появился эффект Зейгарник. Его часто пересказывают совсем просто: мозг не любит незавершенность и поэтому продолжает напоминать нам о начатом. В реальности все немного сложнее — последующие исследования показали, что эффект проявляется не всегда и зависит, например, от мотивации и обстоятельств, в которых задача была прервана.
Иногда поэтому выматывает не количество дел само по себе, а количество вещей, в которых мы еще не поставили точку. Это касается не только работы. Незаконченный разговор, непринятое решение, отношения без ясного финала тоже могут занимать удивительно много внутреннего пространства.
Вам знакомо это ощущение?
10 506
+7
Объекты из другой реальности: выставка в культурном пространстве BLAR созданная совместно с галереей Shift
На экспозиции «Out-of-Touch Artifacts» представлены работы Алексея Панькина и Арины Франк — они исследуют состояния дереализации, забвения и недосягаемости через диалог живописи и скульптуры.
Название отсылает к «неуместным артефактам» — объектам, которые будто выпадают из привычной хронологии: здесь ими становятся скульптуры Панькина, обнаруженные внутри живописного пространства Франк.
Распад, деформация и недостроенность в работах художников превращаются не в финальную точку, а в способ создавать новое.
📌Москва, ул. Усачёва, 13, до 1 ноября
#культурносartlife
10 506
+6
Frieze Seoul 2026: кто они — художники, чьи картины продали за миллионы долларов?
Разбираемся вместе ➡️ #проколлекционирование
Адриан Гение — румынский художник, который переосмысливает классическую живопись через образы современной истории. Он обращается к образам XX века, намеренно размывает, стирает и деформирует исторические фотографии, соединяя фигуративную живопись с абстракцией.
Именно этот узнаваемый художественный язык сделал Гение одной из ключевых фигур современной живописи: в 2015 году он представлял Румынию на Венецианской биеннале, а его работы находятся в коллекциях Метрополитен Музея, Тейт, Центра Помпиду и других.На Frieze Seoul его «Фигура с погребальной стелой» (фото 1) была продана за $1,28 млн — еще дна крупная сделка художника, чьи работы уже давно регулярно достигают семизначных цен.
10 506
+6
Frieze Seoul 2026: кто они — художники, чьи картины продали за миллионы долларов?
Разбираемся вместе ➡️ #проколлекционирование
Ю Ёнкук — пионер корейского абстрактного искусства, один из основоположников корейского модернизма. В его работах горы, солнце и море превращались в геометрические формы и цветовые поля — художник стремился передать не внешний вид природы, а ее энергию и собственное ощущение от неё.
Его «Работа» 1971 года (фото 1) написанная маслом на холсте, была продана на Frieze Seoul за $1,6–1,8 млн. Сегодня интерес к творчеству художника появляется за пределами Кореи: его имя все чаще появляется в международных музейных проектах и коллекциях, а его работы становятся одним из символов «перерождения» корейского модернизма для мирового арт-рынка.
10 506
Дарим билет на открытие новой выставки в Stella Art Foundation 💌
«Прогулка по нестабильному пейзажу» — экспозиция, которая объединит более 40 произведений из коллекции фонда.
10 сентября в 19:00 пройдет предпоказ — это возможность первыми увидеть экспозицию, услышать авторский рассказ о концепции и работах, а также лично познакомиться с представителями российской арт-сцены.
Хотите попасть на открытие? Выполните простые условия:
1. Подпишитесь на каналы @artlifeacademy и @stella_art_foundation
2. Нажмите на кнопку «Участвую!» под постом.
Рандомайзер поможет выбрать одного победителя, которому подарим пригласительное на двоих 💜 Результаты уже 9 сентября в 19:00!
Предпоказ пройдет в Москве-Сити, в Mercury Tower, в Stella Art Foundation.
Успехов, друзья 🎉
10 506
«Синий дом», где жила, писала и мечтала Фрида Кало — в самом сердце Койоакана, Мехико 👀 #помиру
Именно здесь художница создала значительную часть своих работ, а сегодня в этом доме находится музей-квартира Фриды Кало.
Сегодня здесь почти ничего не изменилось: ее картины, студия, личные вещи, одежда и любимый сад сохранили атмосферу яркой и эксцентричной жизни художницы.
10 506
+6
Пока арт-повестка в столице была посвящена Cosmoscow, в Сеуле проходила не менее значимая арт-ярмарка — Frieze Seoul.
На Frieze Seoul 2026 собрались более 130 галерей из 30 стран. В этом году ярмарка предлагала посмотреть на искусство за пределами привычного канона — от забытых художников XX века до корейского ремесла и новых имен. Среди главных участников были Дэмиен Херст, Яеи Кусама, Гленн Лигон и До Хо Су, но особенно заметно звучало корейское искусство.
Самой дорогой продажей стала «Работа» Ю Ёнкука — одного из основоположников корейской абстракции, за $1,62–1,84 млн. Следом — «Фигура с погребальной стелой» румынского художника Адриана Гение — $1,28 млн, а работа корейского мастера Кима Чанеля, известного своими гиперреалистичными изображениями капель воды, была продана за $1,1 млн.
На этой неделе расскажем про каждого из этих художников, чтобы ближе разобраться в трендах на коллекционирование в 2026 году ➡️
10 506
❤️ — если настроение на понедельник похожее!
Элен Акимото, «Застрявшая в столе».
10 506
+4
В Музее AZ проходит выставка «Анатолий Зверев. Открытое хранение», где собрали более 260 работ художника — от автопортретов до женских образов и пейзажей
Зверев — одна из главных фигур советского неофициального искусства: самоучка, свободный в манере и совершенно не вписывавшийся в рамки официального искусства своего времени. Он мог написать портрет за несколько минут, а его работы ценили за непосредственность, которую невозможно придумать или подделать.
Эту сторону художника можно в формате открытого хранения — заглянуть в музейное собрание и рассмотреть Зверева без дистанции между зрителем и искусством.
📌 До 4 октября, Тверская-Ямская ул., 20–22, стр. 2. По понедельникам — свободный вход. #культурносartlife
10 506
+7
Португальская художница Маргарида Флеминг — архитектор и графический дизайнер по образованию. Живопись она освоила самостоятельно и со временем выработала собственный узнаваемый язык.
Ее героини похожи друг на друга: повторяющиеся черты лица, вытянутые шеи, спокойные или почти вызывающие позы — и, конечно, взгляд. Через женский портрет Флеминг говорит об идентичности, красоте и свободе от привычных представлений о том, какой должна быть женщина.
Художница работает преимущественно акрилом и масляной пастелью: накладывает цвет слоями, подчёркивает контуры и сохраняет быстрый, намеренно заметный жест. Так появляются почти скульптурные лица — где-то между экспрессионизмом и современной визуальной культурой.
Флеминг не придумывает своим героиням биографии — она оставляет эту возможность зрителю.
#открытияartlife
10 506
Кто смотрит наружу — видит лишь сны, кто смотрит в себя — пробуждается.
📖 Карл Густава Юнг.
10 506
+7
879 лет — в эти выходные Москва празднует День города 🤍
Уникальная, самобытная, с характером — при этом стремительная и постоянно. Такой мы знаем столицу сегодня.
Мы любим Москву за удивительный баланс: здесь прошлое бережно соседствует с будущим, а привычное каждый день обретает новое звучание.
📷 Вспомним, какой Москва была когда-то, — в кадрах легендарного фотографа Эммануила Евзерихина.
10 506
The Art Newspaper объявила топ-50 молодых художников России
В рейтинг вошли авторы до 35 лет, которые особенно интересны профессиональному арт-сообществу: от Владимира Чернышева и Артема Филатова до «Малышек 18:22», Тани Пеникер, Аси Заславской и Вовы Перкина. Первые два места заняли художники из Нижнего Новгорода, а всего в списке представлены авторы из разных городов России и не только.
Рейтинг составили эксперты из числа кураторов, галеристов, коллекционеров, критиков и представителей ярмарок — полный список можно посмотреть по ссылке.
10 506
+9
Современное искусство все чаще становится частью институций музейного уровня — его начинает, ценить массовый зритель, а значит такой искусство становится более понятным и ценным для разной аудитории 🤍
Уже писали про некоммерческие проекты на Cosmoscow, а на предпоказе — увидели стенды, истории которых действительно захотелось рассмотреть детальнее.
➡️ Заглянули на выставку «Глазами коллекционера», где представлено собрание победителя премии «Коллекционер года», и в «Зверинец» Limonov Art Foundation — здесь увидели витражи и скульптуры животных Владимира Копейкина из листового свинца. Еще один проект — «Шипы, розы и лучшее во мне» фонда «Новые коллекционеры» — объединил работы из собрания Анастасии Краттли и превратил пространство в своеобразный фантастический сад. А в музей-квартире Георгия Гурьянова познакомились с работами самого художника, Виктора Цоя и Тимура Новикова, а также редкими артефактами Энди Уорхола и Кита Харинга.
И еще немного ➡️ смотрите на фото! Отличный получился арт-маршрут 💙
10 506
+3The Blueprint выпустил новый номер Art Issue — специально для Cosmoscow
Внутри — разговор с «коллекционером года» Зоей Галеевой об искусстве и честности с собой, диалог Софьи Троценко и Дмитрия Ханкина о том, как искусство сохраняет витальность в кризисные времена, размышления Ольги Свибловой о будущем фотографии и интервью с Александром Бродским о свободе.
Есть и более личные истории — мастерская Ольги Австрейх в резиденции Трейси Эмин, будни художника Игоря Самолета накануне ярмарки и материал о Флорентине Хольцингер и радикальных границах современного искусства.
Печатный номер можно взять бесплатно во входной зоне Cosmoscow, а после и на blazar. Номер выходит и в диджитал-формате — первые материалы The Blueprint Art Issue уже доступны на сайте издания.
10 506
+6
Детские каракули — в 580 000 цветных кристаллов 👀 #помиру
На новом кутюрном показе Childsplay гонконгский модельер Роберт Вун переосмыслил детские рисунки и превратил наивные элементы в сложнейшую вышивку. На создание всего двух образов ушло 4740 часов ручной работы и 580 тысяч цветных кристаллов.
Для справки: Роберт Вун — один из самых заметных дизайнеров нового поколения и первый дизайнер из Гонконга, вошедший в календарь Haute Couture Week. Его сложные, почти театральные образы выбирают Бейонсе, Леди Гага, Селин Дион, Адель и другие известные личности.
10 506
Не только продажа искусства: некоммерческая программа из 10 проектов на Cosmoscow 2026
Это отдельный маршрут по российской арт-сцене. Здесь можно увидеть музейные проекты, частные коллекции, новые имена и экспериментальные форматы.
И вот некоторые из них ⬇️
🔵Филиал Третьяковской галереи в Самаре — «Общая кухня»
Проект отсылает к самарскому художественному контексту и переосмысляет саму идею общего пространства. Здесь зритель становится не просто наблюдателем, а участником художественного высказывания.
🔵Музей-квартира Георгия Гурьянова
Проект из Санкт-Петербурге впервые представит искусство из своего собрания на стенде Cosmoscow. Здесь покажут работы Гурьянова, Виктора Цоя и Тимура Новикова, а также артефакты с автографами Энди Уорхола и Кита Харинга. Среди экспонатов — ранее не выставлявшиеся архивные работы и музыкальные инструменты «Кино», включая барабанную установку из фильма «Асса» и белую гитару Виктора Цоя. Кстати, плакат в иллюстрации этого поста — тоже будет представлен на стенде.
🔵Творческое сообщество МИРА
На стенде МИРА можно будет увидеть своеобразный эскиз будущего музея в Суздале, который откроется весной 2027 года. Классическое искусство, авангард и современность здесь объединят в одну коллекцию, где разные эпохи вступают в диалог.
🔵РБК × музей «Полторы комнаты»
Совместный проект с музеем «Полторы комнаты» и архитектором Александром Бродским построен вокруг необычного образа — пустого деревянного куба. Экспозиция предлагает буквально остановиться и посмотреть на то, что обычно остается за пределами внимания.
🔵Денис Химиляйне — «Если это не так»
Новая книга Ольги и Олега Татаринцевых собирает в один парадоксальный текст фразы Витгенштейна, Беккета, Арендт и Хайдеггера. Проект выходит за пределы книги и продолжается в коллаборации с DAY OFF MOOD, где художественные паттерны превращаются в самостоятельное высказывание на одежде.
