Искусство

"Новая Ева" Шандор Бортник, 1924 > Будапешт, Венгерская национальная галерея Как и «Новый Адам», «Новая Ева» одинока. Художник не пишет их парного «портрета», а помещает отдельно друг от друга на два независимых холста, будто в разные вселенные, не давая соединиться. В этом отражаются серьезные перемены, принесенные XX веком: одиночество человека в современном мире, обезличивание его, разрушение архетипичных связей. Строгому бесхитростному наряду героини мастер уделил больше внимания, чем трактовке ее образа: Ева лишена лица и похожа на стоящий рядом неподвижный, бездушный манекен. На нее указывают бесцветные деревянные фигуры, столь же безликие, как и она сама.

С 25 по 31 октября в Центральном выставочном зале «Манеж» пройдёт крупнейшее арт-событие 2021 года – IV Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE. В течение недели посетители увидят более 350 работ от 64 художников из 23 стран мира. ⠀ В этом году ARTLIFE FEST познакомит публику с шедеврами художников и скульпторов, выполненными в разных техниках и стилях — от академизма и гиперреализма до digital- и fashion-иллюстрации. ⠀ Тема фестиваля — «Путь новой реальности» — будет раскрыта не только через экспозицию, но и через лекции экспертов и мастер-классы по живописи. В числе спикеров бесплатного лектория — главный редактор журнала Esquire Russia Сергей Минаев, писатель и публицист Александр Цыпкин, дизайнер Артемий Лебедев, вице-президент Российской академии художеств Василий Церетели, основатель Askeri Gallery Полина Аскери и другие. ⠀ Вход бесплатный. Получить электронный билет и познакомиться с программой выступлений спикеров и проведения мастер-классов можно на официальном сайте.

"Новый Адам" Шандор Бортник, 1924 > Будапешт, Венгерская национальная галерея Бортник – живописец и графический дизайнер. На его творчество повлияли кубисты, экспрессионисты и конструктивисты. В 1922 он отправился в Веймар, где изучал принципы Баухауса. По возвращении мастер основал школу последователей Баухауса, а потом стал директором Академии художеств Будапешта. «Новый Адам» является парной картиной к «Новой Еве». Фигура помещена в футуристическое безлюдное пространство. Герой, тело которого составлено из геометрических фигур, изображен один в окружении теплых красок, посреди холодного мира. В отличие от своего ветхозаветного прототипа он не может им обладать. Адам замкнут в тесном пространстве, ограниченном стеклянными перегородками. Окружающий его мир безлик и недружелюбен по отношению к человеку. Лицо персонажа условно, сам он – механическая кукла, которую можно завести ручкой шарманки, а желторозовые краски вокруг еще сильнее подчеркивают этот игрушечный образ в нарочито строгом костюме.

Запускаем третий сезон проекта «Артефакты: Культурный детектив»!💥🧐 Это короткие и яркие документальные фильмы о нашей культуре, рассказанные через историю артефактов, хранящихся в региональных музеях по всей России. Героями третьего сезона арт-расследований стали артефакты музеев Пскова, Астрахани, Волгограда, Зарайска и Саратова. Именно эти города были выбраны в ходе онлайн-голосования, в котором приняли участие более 7 тысяч человек. Открывайте тайны вместе с нами! Четвертая серия нового сезона о Зарайских сенсациях уже доступна в Okko. Зарегистрируйтесь и смотрите бесплатно: https://vk.cc/c6Cmh6

"Сцена в парижском кафе" Анри Жерве, 1877 > Детройт, Детройтский институт искусств Жорж Лакомб - французский художник и скульптор,представитель символизма,член группы «Наби» (французская художественная группа, основанная Полем Серюзье в 1888 году с целью "плодотворного развития символического синтетизма Поля Гогена") На картине изображено одно из главных мест встречи художников, писателей и интеллектуалов Парижа XIX века-кафе. Здесь делились новостями, сплетнями, идеями, в то время как разливались напитки, раскуривались трубки и сигары. Художник изобразил групповой портрет своих друзей в одном из таких кафе. Себя он изобразил раскуривающим трубку в центре полотна.

Найдите свой уникальный творческий стиль 🎭 Вы — художник, фотограф, видеограф или простой любитель, который реализует себя через создаваемые произведения? Тогда вам будет интересно посетить бесплатный онлайн мастер-класс от Profile School, где расскажут всё про творческий стиль. Творческий стиль — это то, что существует в литературе, живописи, кино и фотографии. Потому что именно почерк творца в конечном итоге покупают и продают, узнают и ценят. Потому что именно стиль — этот то, к чему приходит или не приходит художник, но постоянно ищет его. На мастер-классе вы разберётесь с тем, что он в себя включает и как его сформировать у себя. 👨‍💻 Мероприятие проведёт Алексей Шадрин — арт-аналитик с 40-летний стажем и эксперт в области изобразительного искусства. ⏱ В это воскресенье 3 октября в 19.00 мск. ✅ Зарегистрироваться на бесплатный онлайн мастер-класс — https://www.profileschool.ru/r/220594113

«Приготовление к экзамену» Илья Репин, 1864 > Санкт-Петербург, Русский музей Данная картина является зарисовкой из жизни. Полотно, относящееся к раннему периоду творчества Ильи Репина, изображает братьев его будущей жены Веры — Алексея и Александра Шевцовых. Первый тогда был гимназистом (судя по форменной фуражке, именно он посылает воздушный поцелуй девушке в окне). Потом он станет генерал-майором и женится на совершенно другой женщине. Второй брат, лежащий на кровати, — вольнослушатель архитектурного класса Академии художеств, но прославиться ему не доведется.

Вопрос атрибуции всегда был глубоко актуален для искусствоведов. В обычной же жизни все обстоит немного проще. У всех людей есть подпись – их личный идентификатор. Каждая подпись уникальна, ведь даже наклон руки влияет на получившийся на бумаге результат. Это ли не искусство? Оставляя свою подпись, мы облегчаем нашим потомкам процесс атрибуции. А чтобы подпись была красивой и отражала все грани вашей индивидуальности, предлагаем обратиться к профессионалам: https://www.instagram.com/write_tight По промокоду ISKUSSTVO вы получите скидку -20% специально от нас.

"Северное сияние" Фредерик Эдвин Чёрч, 1865 > Вашингтон, Смитсоновский музей американского искусства При написании картины Чёрч использовал рисунок «Пик Чёрча, Арктика», сделанный Айзеком Израэлем Хейсом во время его полярной экспедиции 1860—1861 годов. Согласно подробному описанию, приведённому Хейсом в его книге «Открытое полярное море», а также в более поздней книге Чарльза Томлинсона, пик Чёрча находится на восточном побережье острова Элсмир, со стороны пролива Кеннеди, разделяющего северные канадские острова и Гренландию. Сам Чёрч был свидетелем северного сияния, которое можно было видеть с острова Маунт-Дезерт (штат Мэн) 23 декабря 1864 года. Он запечатлел его на картине «Северное сияние. Остров Маунт-Дезерт. Из Бар-Харбора, Мэн». Многие американцы, наблюдавшие это северное сияние, восприняли его как предзнаменование победы Севера в продолжавшейся гражданской войне — именно в качестве этого символа и была воспринята картина «Северное сияние», оконченная в 1865 году.

10 сентября в Музее «Гараж» открылись два больших проекта: экспозиция «Служба времени» и первая в России персональная выставка немецкого художника Томаса Деманда. Выставка Томаса Деманда «Зеркало без памяти» — размышление об истории, памяти, манипуляциях и природе фотографии, мерцающей между фактом и фикцией. Художник воспроизводит сцены исторических событий в реальном масштабе из картона и бумаги, фотографирует их, а затем разрушает. Проект «Служба времени» исследует протяженность времени, как через тело художника, так и через сам процесс создания искусства. На выставке вы сможете увидеть разные работы, посвященные феномену времени — от радикального боди-арта до концептуалистских практик. Смотрите выставки совершенно бесплатно уже с сейчас с картой GARAGE. Успейте купить билеты и присоединиться к программе лояльности, чтобы попасть на выставки в числе первых!