MM

Но самое интересное в MOMAT - это то, как они показывают недавние приобретения Видимо недавно музей получил в свою коллекцию работу итальянского скульптора Medardo Rosso «Ecce Puer» 1920х годов В небольшом зале представлена не только эта восковая скульптура, но и работы других авторов - японских и не только, которые работали на схожие сюжеты или в близкий временной период Таким образом, кураторы встраивают свое приобретение в музейную коллекцию и в историю искусства в целом Мне еще нравится, как заканчиваются почти все тексты внутри музея - чаще всего там какая-то добрая фраза вроде

Мы надеемся, что вы не пожалеете времени и насладитесь этими замечательными работами в полной мере

Постоянная экспозиция MOMAT по хронологическому принципу рассказывает историю искусства Японии с начала 20 века Выставка начинается с зала «хайлайтов» с работам Мураками, которые нельзя было фотографировать Дальше в залах можно встретить работы европейских и Американских художников. Таким образом выстраивается контекст и диалог, в котором Япония находилась после окончания режима изоляции

В день нашего отъезда в Москву (мы тогда не знали, каким приключением оно обернется…..) весна пришла не только на улицы Токио, но и в музейные залы В национальном музее современного искусства Токио (MOMAT) выделили целый этаж, чтобы показать, как может выглядеть весна в различных произведениях из их коллекции Зайдите на сайт выставки, не пожалеете 🌸

Москва Москвою, а токийские долги остались, поэтому рассказываю про выставку «From Kiyochika to Hasui» Вообще у выставки в Mitsubishi Ichigokan Museum более длинное название и в ней заключена важная деталь - это выставка японской ксилографии (гравюры с деревянных досок - укиё-э) из Национального музея азиатского искусства Смитсоновского института Тут представлены поздние гравюры, например, художника Kobayashi Kiyochika, которого называют «последним художником укиё-э». На самом деле традиция живет, такие гравюры продолжают делать В любом случае, мы с вами знаем традиционные виды укиё-э - гора Фудзи, японские деревни, рыбаки и все в таком духе. А тут - Япония современная с поездами, пожарами и европейским влиянием Но все это в традиционной технике и вместе с фотографиями того времени

Я приехал в Москву и успел забежать на вернисаж выставки студентов второго курса «Современного искусства» в галерее Корней В рамках коллективного проекта «Искусственный язык» художники разбились на пары - где-то, по словами самих студентов более успешные, где-то менее. Но о результатах представленных совместных работы мы с вами можем судить сами до 22 марта Итогом двухмесячной работы стал словарь несуществующих терминов вроде «Зерфаль» или «Вербакуум» - об их значениях и физическом воплощении узнаете на выставке Все это - общее размышление о языке. Чаще всего художникам приходится говорить на каком-то чужом для них языке, на котором очень сложно выразить то невыразимое, что лежит внутри Поэтому, чтобы лучше слышать друг друга и донести до нас свои идеи они придумали язык свой, искусственный Приходите к ребятам на медиации и сможете услышать все из первых уст (сами медиации, если что, на обычном русском)

▪️Запускаю книжный клуб и приглашаю на первую встречу 20 марта Давно хотела это сделать, чтобы побудить себя почаще читать художественную литературу. Все сложилось, когда нашла потрясающего эксперта и гостеприимную площадку для встреч клуба. Ведущий клуба — Денис Банников, писатель, сценарист, редактор и старший преподаватель НИУ ВШЭ и Creative Writing School. Пищала от восторга на лекциях Дениса, так как давно не встречала таких информативных выступлений по новизне и емкости. Итак, приглашаю на первую вводную встречу книжного клуба «Анатомия текста». Вводная встреча Когда: 20 марта, 19:00 Где: галерея Hidden Place Большой Афанасьевский, 34 На этой встрече мы поговорим о чтении и писательстве, а также о том, как читать литературу глазами автора. Разберём: — из чего состоит повествование — как строится сюжет — чем литературный персонаж отличается от реального человека — как текст создаёт эмоции у читателя Это будет короткий историко-литературный экскурс и разговор о том, как собирается «большая литература». На последующих встречах клуба будем разбирать романы как конструкции: смотреть, из чего складывается сюжет, как создаются персонажи, почему текст вызывает сочувствие, тревогу или восторг. В течение первого блока «Драма успеха: Как литература превращает личный кризис в форму» мы обсудим четыре важных романа XX–XXI века: — «Театр», Уильям Сомерсет Моэм — « Женщина французского лейтенанта», Джон Фаулз — «Под стеклянным колпаком», Сильвия Плат — «Crudo», Оливия Лэнг Все они по-разному исследуют драму успеха и кризиса — и показывают, как личные истории превращаются в сильную литературную форму. Программа по блоку «Драма успеха: как литература превращает личный кризис в форму» 3 апреля — лекция и дискуссия по книге «Театр», Уильям Сомерсет Моэм 24 апреля — лекция и дискуссия по книге « Женщина французского лейтенанта», Джон Фаулз 15 мая — лекция и дискуссия по книге «Под стеклянным колпаком», Сильвия Плат 5 июня — лекция и дискуссия по книге «Crudo», Оливия Лэнг Будем не только читать, но и писать. Денис подготовил классные короткие упражнения для развития писательских навыков. До встречи 20 марта! Участие в водной встрече бесплатное. Будет возможность подключиться онлайн. RSVP в комментарии или ЛС. Количество мест ограничено размерами помещения.

Продолжу хвастаться людьми, с которыми я учусь Вот Даша вообще свой книжный клуб запустила !! Приходите вже в эту пятницу обсуждать книжки с потрясающим Денисом

Запомнились «пластиночные» работы Mio Okazaki Захотелось, чтобы у меня дома так висели мои любимые альбомы

Вот понравившиеся работы с нижнего огромного этажа Не соврали, что ярмарка самая большая в Азии, хотя кроме Gendai я тут пока ничего не видел

После очередного покемон-центра мы думали, в какой бы музей сходить и благодаря чудесному сайту с мероприятиями узнали, что вот-вот открылась «крупнейшая в Азии арт-ярмарка» ART FAIR TOKYO На первом этаже была бесплатная часть и какого было удивление, когда буквально на втором стенде встретили знакомое имя - Илья Кувшинов (позже в GU встретили футболки с его принтом). Оказывается иллюстратор вже больше 10 лет живет в Токио Здесь же была замечена галерея, которая запомнилась ще на Tokyo Gendai - киотская Candybar Очень понравился стенд у GALLERY SOAP - получилась целая выставка, а не просто ярмарочный стенд Вообще как будто верхний «бесплатный этаж» понравился больше. Наверное потому что внизу было ну слиииишком много всего Если увидите на фотокарточке картон - знайте, это серебро, а если скобки степлера, то это белое золото

Мы живем в ситуации, когда производство, накопление и циркуляция знания достигли масштабов, ранее немыслимых, а цифровые интерфейсы стали основной средой его восприятия. Социолог Дарья Шмидкова возвращается к видеоэссе Камиль Энро «Сильная усталость» (2013), чтобы порассуждать о том, как формируется научное знание, подрываются академические авторитеты и какую роль в разговоре о состоянии современности играет искусство. https://spectate.ru/grosse-fatigue/ «Интуитивный характер выбора изображений и их последовательности, самого способа повествования ставит под сомнение уверенность в правильности декларируемых наукой последовательностей фактов. Сама по себе попытка использования научного знания как художественного инструмента ставит под сомнение строгую границу между наукой и искусством, отчасти даже раскачивает существовавший в эпоху модерна авторитет науки как источника истинного знания. Перед нами встает вопрос, являющийся частью незатухающих споров в академической среде: каковы критерии научности знания, и кто должен конструировать знание, и, в частности, знание о человеке и человечестве?»

Кстати про крутых одногруппниц, у Даши вышла статья на SPECTATE Мы обсуждали на одной из пар ее текст, который в итоге лег в основу. Приятно видеть, как он изменился и приятно осознавать, какие крутые люди вокруг тебя

Tokyo Contemporary Art Award 2024–2026 Exhibition “Wetland” Для mid-career artists в Японии есть премия от правительства и TOKAS (что бы это ни значило) Каждый раз выбирают двух победителей, поддерживают проекты два года, устраивают им «итоговую» выставку и продвигают зарубежом В этот раз победили Umeda Tetsuya и Oh Haji. Их последние работы связанны с водой - морские и водные пути становятся центральными элементами и итоговой выставки «Wetland» С точки зрения зрителя - опыт невероятный. Я давно мечтал походить по строительным лесам, а тут тебе это организовывают в пространстве музея (ну разве что на них сверху фоткаться не разрешают)

Sol LeWitt: Open Structure Это то, ради чего мы в этот музей вообще поехали. Ну кроме того, что он самый любимый в Токио Сола ЛеВитта, как и Дональда Джадда мы сейчас в универе проходим в рамках истории искусства и увидеть его работы вживую - это однозначно плюс балл на угадайке (как минимум, надеюсь, что у меня теперь больше шансов………) Выставка охватывает широкий спектр практики американского минималиста - рисунки, конструкции, работы на бумаге и на стенах и тд Жемчужина - Настенный рисунок #283, выполненный локальными художниками по его инструкции (частая практика художников концептуального направления) Самая интересная часть была в кнц - подборка книжек с работами ЛеВитта - это нескончаемая кладезь. В том числе была представлена его «автобиография» - собранные им снимки элементов собственной мастерской

Multiple Self-portraits Special Feature NAKANISHI Natsuyuki IKEUCHI Akiko: Arc and Catenary Видимо я не обращал внимание в прошлый приезд, но похоже, что постоянная ротация предметов из коллекции музея - это фишка не только в Киото В 2025 году музею исполнилось 30 лет, поэтому для очередного сезона они выбрали тему автопортрета в послевоенном и, скорее даже совсем свежем, искусстве Показываю то, как художники изображают сами себя, музей смотрит на то, как он себя видит

Незаконное видео с выставки…..

Я в Токио вже почти 3 дня, а до сих пор Вам ничего не показал, не рассказал, исправляюсь Первым делом (после покемонов, естественно) поехали в любимый MO+ - музей современного искусства Там шло сразу несколько выставок, пойду по хронологии посещения mission∞infinity | space + quantum + art Это серьезный science-art проект, где в рамках сотрудничества науки и искусства исследуются (наконец-то без зазрения совести можно использовать это слово) истоки мира и его невидимые связи Там было много интересного, например таймлайн про космос и искусство и космическая коллекция одежды Карточка игра про Кота Шредингера и первое произведение искусства, созданное с помощью японского квантового компьютера

Открытый просмотр «Горизонт событий» студентов программы «Современная живопись» Горизонт событий — в астрофизике граница вокруг чёрной дыры, точка невозврата. После нее наблюдатель уже не может вернуться назад Обращаясь к этой метафоре, участники выставки через живопись размышляют о внутренних сдвигах, моментах напряжения и событиях, меняющих траекторию жизненного пути Экспозиция объединяет работы студентов, обращающихся к состояниям, возникающим на границе переживания и его осмысления ✦ Когда: 14 марта в 14:00 ✦ Где: в галерее U Contemporary в центре дизайна ArtPlay Вход свободный. Узнать подробности 🖤