маша и её пять копеек

Эталонное экстремальное насилие в фильме. Ужасно реалистичное, мерзкое, бескомпромиссное. Ноэ не играет и не кокетничает со зрителем — вы не знали, какой фильм включаете? Новый французский экстрим и все тут. Предлагаю вам всем быть осторожными и провожать расстроенных подруг, убегающих с тусовки. В одной из рецензий видела такую мысль: героиня Беллуччи выбрала ненадежного наркомана без денег вместо того, чтобы остаться с хорошим мужчиной, который бы весь мир к ее ногам положил, поэтому так все получилось. Риторика вредящая — мол, сама виновата. Но если пораскинуть мозгами, то даже последний дуралей заметит, что и этот настоящий джентльмен не пошел проводить Алекс до дома, и ее парень тоже не пошел. Каждый из этих любящих мужчин отпустил девушку одну добираться до дома. Никого не виню, кроме насильника, человеческую тупость осуждаю. Альбер Дюпонтель, который как влитой выглядит в роли Пьера, правильного и любящего, но отвергнутого бывшего. Несмотря на то, что его герой все еще влюблён в Алекс, он постоянно одергивает своего друга (к которому Алекс ушла) от чужой женской груди и губ. Не потому что он хороший друг, а потому что не хочет, чтобы Алекс было больно. Моника Беллуччи не просто до невероятия красивая женщина, она настоящая актриса, профессионал. Ее героиня Алекс надолго останется в моей памяти. Кассель в роли тощего гопника Маркуса невероятно хорош — я возненавидела его почти сразу. Какой он агрессивный, ослепленный желанием отомстить, не слышащий своего друга, когда тот орет: «ты нужен ей в больнице, возьми себя в руки» Вместо того, чтобы отправиться к неизвестной «ей», Кассель как бешеный нападает на всех, агрессирует и в конце концов оказывается там, где оказывается по собственной глупости. Ноэ почти не писал сценарий для фильма — вместо него, если верить сайтам про кино, было три страницы с описанием основных событий. Получается, что диалоги сымпровизированы, но при этом невидимая эмоциональная связь между героями почти осязаема, а разговоры выстроены как по нотам. Актерский ансамбль — это восторг, даже несмотря на грязную, болезненную, темную и дискомфортную атмосферу фильма. Показать всю безнадежность, но так, чтобы нельзя было оторваться — искусство. Но самое страшное — та сцена, как и любое насилие, случается просто потому что случается. Этому нет никаких предпосылок, никаких чеховских ружей и обоснований. Это насилие. Оно всегда уродливо, бессмысленно, безосновательно. А месть — как мы узнаем в этой же сцене — почти всегда слепа. С каждой минутой фильма зритель понимает это отчетливее. По мере развития сюжета (в обратном порядке), то есть за очень короткий срок. Настолько, что морально к этому почти нет времени подготовиться. Зритель добирается до одной из самых скандальных семиминутных сцен с Моникой Беллучи. Эти чертовы семь минут врезаются в память надолго. Актерская игра в них— восторг. И сцена такая страшная, что даже нет сил ее выключить — чтобы не продлить то, что происходит на экране, не растянуть ужас, чтобы не думать об этом дольше, чем могла бы. «Необратимость» инверсивна. Начинаясь с титров, идущих снизу вверх, последнюю сцену нам показывают первой. И все самые ужасные вещи, которые случаются с еще незнакомыми нам героями, мы увидим всего через 15 минут. И это резкий тычок в бок всем, кто считает, что нельзя сопереживать героям, которых на экране не раскрыли. Я, например, охуела, когда гоповатому Венсану Касселю сломали руку, а Альбер Дюпонтель разбил голову какому-то мужику огнетушителем. Сердечко забилось быстрее, захотелось сжаться в комок и закрыться, но интерес оказался значимее — пришлось досмотреть, чтобы узнать, в чем дело и за что пострадали главные герои. Гаспар Ноэ не боится снимать кино, поступать, как задумал, не боится экспериментов и осуждения. В «Необратимости» режиссер образцово провоцирует зрителя на эмоции: ужас, отвращение, страх, злость. А желание закрыть лицо ладонями не покидало меня почти весть хронометраж. «Необратимость» — это опыт, исследование всего, на что способен человек. 2002, Гаспар Ноэ Необратимость | Irréversible

«Трое в каноэ» — это «Останься со мной», только комедия и из нулевых. Сцена с медведицей, тащащей Сета Грина в лесную чащу, уморительна, а постановка драки в конце такая нелепая, что каждый будет хихикать. 5/10

когда я увидела новости, что Мэттью Лиллард будет сниматься в очередной части «Крика», то совсем даже и не обрадовалась. несмотря на мою бесконечную любовь к франшизе и непосредственно самому актеру, я абсолютно не верю в грядущую седьмую часть. в новостях говорилось, что Лилларда вернут туда в роли призрака Стю Мейкера. Это вообще что? На него тоже наложат кринжовый молодильный эффект как на Скита Ульриха в пятой части? Я не хочу это видеть (но все равно буду смотреть) зачем пытаться запрыгнуть в давно ушедший поезд? создатели могли вернуть персонажа Стью еще в 2022 году, когда это получилось бы органично и круто + вернуло бы фанатов оригинала + они бы визжали от восторга. сейчас каждая новость о съемках ебучей седьмой части воспринимается как издевательство над теми, кто любит «Крики». на день рождения загадаю, чтобы киноделы прекращали доить успешные когда-то франшизы, и начали уже наконец-то придумывать что-то оригинальное. ну все, разболтала свое желание — теперь не сбудется🎂

Мэтью Лиллард снялся в феноменально бездарном слэшере в 2010 году вместо того, чтобы вернуться в «Крик» в качестве неожиданного антагониста (его никто не звал туда). Этот текст я написала до новостей о том, что Лиллард вернется в седьмой части «Крика». Я еще выскажусь об этом, но сейчас рассказываю о другом хорроре. «Автоответчик: удаленные сообщения» начинается дерзко, с порога заявляя: «клише + клише + клише = очень плохое кино». Здесь Лиллард в роли Джоэла, препода по сценарному мастерству и параллельно неудачливого сценариста, пытающегося написать материал, который возьмут на телек. Он рассказывает студентам-киношникам об интересных героях, о надоевших историях, правильных фильмах. В пример приводит неудачный фильм одной из студенток, и я никогда не поверю, что роковая красотка в шмотках стиля гранж, флиртующая с преподом прямо на паре, могла написать сценарий, в котором клише на клише на клише. «Автоответчик» хочет посмеяться над надоевшими всем поворотами в фильмах, глупыми решениями героев, но для этого он безграмотный и недостаточно тонкий. Казалось, что «Автоответчик» даже хочет стать таким же гениальным, постмодернистским, иронизирующим, как «Крик», но оказывается напрасной тратой полутора часов и даже Лиллард будто оставил свой талант, харизму и желание творить где-то в другом месте. Я подозреваю, что любой фильм, в котором он не крючит лицо — плохой фильм. Пока наблюдаю, проверяю теорию. Весь хронометраж Лиллард в роли придурка и простофили в бездарной истории. Например, его герой Джоэл отказывается от предложения полицейских поставить ему на телефон, на который пришел звонок со слезной просьбой о помощи от жертвы, прослушку. И не показывает представителям закона собственный сценарий, по которому совершаются убийства. А потом забирает оружие с места преступления и оставляет повсюду отпечатки своих пальчиков. Это происходит так топорно и тупо, что сперва я была в замешательстве — просто не верила, что кино может быть настолько никчемным. Но не один Джоэл ведет себя нелепо. Полицейские, которые должны расследовать дело, занимаются какой-то дуростью: листают большую папку целыми днями, выезжают на место преступления и стоят руки в боки. И вместо того, ну…начать работать..они сидят в машине и рассуждают, кто виноват. Между героем Лилларда и его женщинами нет ни то что химии или искры, между ними Марианская впадина безразличия. Это просто скучно и бездушно. А концовка «Автоответчика» по глупости может сравниться с завершением ремейка «Мучениц». Хотя в начале герой Лилларда говорил, что в хорошем фильме сюжет должен развиваться вплоть до кульминации. «Автоответчику» этот совет абсолютно не пошел на пользу. Слабый фильм, желающий быть таким же метаироничным, как «Крик», оказался пресной кашей, о которой забываешь сразу после финальных титров. Для себя я нашла только одно преимущество: смогла вдоволь наслушаться голоса Лилларда, потому что смотрела с сабами.

А теперь не смотри | Don't Look Now 1973, Николас Роуг Начинается как история о скорби по ребенку, а затем становится сумасшедшей воронкой из тревоги, шизы и триллера. Мне сказали, что от этого джалло я задушусь. Но с мне первых минут было интересно #40хорроров

Одна из моих маленьких гордостей прошлого года — создание клипа для исполнительницы, чьи треки я слушаю 🪷 Вот он — смотрите на ютубе: дух помоек — детство 🌿История Это был мой совершенно секретный проект — о нем знал только один человек. Я пищала от восторга, когда сотрудничество подтвердилось. И когда монтировала клип из детских кадров Майи, снятых на камеру. И когда тысячный раз приходилось слушать демку. И даже когда первая версия клипа не сохранилась, пришлось экстренно создавать новую с нуля, снова вырезая кадры из исходников. И когда сама снимала вступление. Хорошо, что у меня дома есть видак. И чудесный муж, который всегда рад помочь воплотить мои идеи в жизнь 💚 Спасибо, Майя, за то, что выбрала меня для создания клипа на такой трогательный и личный трек. Я была рада попробовать себя в монтаже. Работать с тобой — одно удовольствие. Ты супер. 💚А ещё, конечно, особенное спасибо Кате с моей работы. За то, что всегда хвалила меня за монтаж рабочих видиков. За то, что поддерживала и была мягкой. Если бы не ты, я бы и не знала, что мне это нравится. Да я бы даже и не ответила на пост с поиском монтажера. Обнимаю тебя! В общем, смотрите клип, слушайте песню и пытайтесь меньше бояться💐

Очарованная Марком Дюплассом, я жаждала увидеть «Ублюдские хроники». Это шестисерийный сериал, приквел дилогии «Крип», которая мне сильно полюбилась. Я не боялась, что создатели затянут или испортят сериал, потому что над ним работали Патрик Брайс и Марк Дюпласс — дуэт, создавший обоих «Крипов». Хронометраж каждой серии «Ублюдских хроник» примерно двадцать пять минут, и это, конечно, придает динамики — Джозефу, главному герою, нужно успеть наиграться со своей жертвой, испугать и в конечном итоге атаковать. Рабочую формулу выявили еще в первом фильме, и в полном метре она смотрелась органично. В «Хрониках» такая концепция заставляет каждую серию стремительно гнаться за тем, что работало для хронометража в час с небольшим. Но из-за недостатка времени привычная атмосфера нарушается. Но это не сильно портит сериал: первый эпизод смотрится шикарно. Это как всегда уморительно и интересно. Вторая серия не меняет концепт, но локацию. А третья серия, повергшая меня в восторг с первых минут, потому что в ней снялся актер из моего любимого «Лучше звоните Солу», оказалась самой незапоминающейся для меня. Зато после нее в каждом эпизоде накал абсурда и дикости нарастает. Дюспласс в роли Джозефа снова использует свою магию импровизации и комично психует в рандомные моменты, придуривается и меняется в лице в последние пять минут серии. При всей опасности героя, он обаятельный, харизматичный и забавный. Но в нем есть что-то такое, от чего интуиция, шестое чувство или паучье чутье орут: не нужно к нему подходить! Но знаете, что по-настоящему пугает меня в этой истории? Создатели сериала не планируют останавливаться на одном сезоне и хотят расширять вселенную «Хроник». При всем уважении, последняя серия первого сезона была на грани. Не от показанного в ней, а от содержания. Все-таки, до историю окружал особый шарм и магия загадочности. А теперь нам будто приоткрывают секрет, который знать было необязательно. Сомнительно.

Удивительно, как каждая яркая и тусовочная сцена, в роскошном особняке с панорамными окнами, огромном отеле или в казино Лас-Вегаса затмевается десятиминутной сценой с участием Юры Борисова, Ваче Товмасяна, Карена Карагуляна и Майки Мэдисон. В этом квартете они создают уморительный эмоциональный взрыв, мощную энергетику и крадут всё внимание. Хочется увидеть полнометражную версию этой сцены, где эта четверка на английском кричит, на русском матерится, перебивает друг друга и не понимает что происходит.

Дженнифер Коннелли из фильма «Дом из песка и тумана» #такиекадры

Я посмотрела «Лиля навсегда» и думала, что больше никогда не буду смотреть кино и смеяться. Но зашла в комментарии на Леттербоксе, и они снова вернули мне желание жить.

Не знаю, чего я ждала сильнее: Нового года или возможности посмотреть «Ублюдские хроники» Марк Дюпласс, как всегда, сбивает с ног мощнейшей харизмой и очаровывает смешной импровизацией. Ну, а Peachfuzz просто сбивает с ног. Первая серия 10/10. Продолжаю наблюдение.

мои киношные итоги года🎄 каналу скоро 6 лет! но вести я его начала едва ли год назад. с тех пор он стал моей отдушиной. круто, что каким-то магическим образом я додумалась оживить то, что было мертво. и теперь веду это практически регулярно. я даже придумала челлендж, чтобы не забросить написание отзывов. кстати, в рамках своего списка ужастиков я посмотрела всё, но не обо всем опубликовала мнение. сами понимаете, декабрь — месяц, в который ни один человек ещё не успел завершить все свои планы. я посмотрела меньше 10 фильмов уходящего года, поэтому итоги собраны вообще из всего, что я смотрела ✨фильм года: Мегалополис я не шутила, когда говорила, что он мне понравился. если интересно, вот тут пост. недавно меня 100 раз спросили, почему же мне так понравился «Мегалополис», если он говно. Отвечаю: он не говно. ✨разочарование года: Максин Тай Уэст просто баловался, пока снимал фильм, поэтому получилось безжизненное, неинтересное, нелогичное, напичканное отсылками нечто с Мией Гот в главной роли. ✨хоррор года: Полночь с дьяволом он интересный, а Дэвид Дастмалчян в главной роли великолепен и очарователен. если выбирать из той кучи ужасов, которую посмотрела в этом году, то — Впусти меня ✨чудесность года: летние марафоны ужасов в дискорде ✨комьюнити года: киноадмины в чате ✨жанр года: хоррор я люблю его ✨открытие года: Останься со мной отличный, трогательный и добрый. дети-актеры хорошо сделали свою работу. ну и еще это экранизация Кинга. ✨актер года: не наблюдается ✨актриса года: я, когда делаю вид, что не помню, как ставила доводу 8/10 хорошо, что менять свое мнение — это ок! теперь там что-то типа трех. ✨минус вайб года: короче. рассказываю историю. меня аккредитовали на флаэртиану в синематеке. менеджер написала мне в личку, мол хуе-мое, за пару дней до начала скину расписание, расскажу, когда открытие фестика для прессы ну и прочие организационные вопросы. и не связалась со мной. хер знает, уважаемые подписчики, забыла она или меня решили кикнуть, но я сильно угнетнулась. сама я не написала ей по причине: вспомнила о флаэртиане спустя пару дней после начала феста + обида. ✨плюс вайб года: не забросила канал, посмотрела кучу отличных фильмов и еще плохих посмотрела. все супер!! ну, а теперь, дорогие читатели, 🌟спасибо вам🌟 спасибо, что ставили реакции и не ставили реакции. что читали и пролистывали. писали комментарии и игнорировали. прикольно было! с наступающим 🎄

Впусти меня | Låt den rätte komma in 2008, Томас Альфредсон Этот фильм был последним в моем списке #40хорроров, пока я грезила тем, чтобы завершить просмотр чем-то изумительным и запоминающимся. И, знаете, когда включила его, ни одну секунду не сомневалась, что он весь, полностью, на протяжении всего хронометража будет 10/10. Не вижу смысла ничего писать, рассказывать, убеждать. Возможно, потому что отношусь к нему ревностно, ведь успела очароваться и полюбить. Два одиноких ребенка встречают друг друга и в этом находят спасение. Трогательная драма на фоне страшной истории с отличной игрой детей-актеров.

Мурена

уважаемый коллега-киноадмин канала «Платон» передал мне эстафету нетакусь. Суть вот в чем: нужно высказать свое непопулярное мнение в кругах других любителей кино. У меня получилось так: 🌷Мне не нравится ремейк «Суспирии» 🌷«Максин» — разочарование года 🌷Кейси и Бэн Аффлеки одинаково прикольные 🌷Оскар за песню в 2024 году должны были дать Гослингу, а не Билли Айлиш!!!!!! 🌷Сэр Кристофер Нолан исписался что-то около после Темного рыцаря 🌷 «Бивень» — не мерзкий и не жестокий, не трешак!!! 🌷 Клементина не маниакальная девушка-мечта!!!! 🌷 «С широко закрытыми глазами» — духота 🌷 «Полночь с дьяволом» — хоррор года 🌷Фильм «Громкая связь» получился бездушной копиркой хорошего 🌷«О чем говорят мужчины» норм 🌷«Покидая неверленд» — однобокий позор документалок 🌷 «Кукушка» — глупая скука. Человек-кукушка.Серьезно? 🌷 Я поставила «Барби», «Оппенгеймеру» «Cолтберну» пятерки 🌷 «Поедем с тобой в Макао» мне не понравился. Даже Славочка КПСС и Женя Алехин не спасли ситуацию. (потому что у них экранного времени на три минуты) 🌷 «Игра в кальмара» — интересная концепция, неинтересное исполнение. 🌷Нет смысла стыдить старые ситкомы за наличие в них юмора, за который сегодня отменят всех 🌷 «Лучше звоните Солу» круче и сильнее, чем «Во все тяжкие» 🌷Персонажу необязательно развиваться или вызывать сочувствие, чтобы фильм или сериал можно было назвать хорошим Делиться своим мнением или спорить с моим можно в комментариях. Передаю эстафету #янетакуся этим замечательным каналам: NATASHKINO Рефлексивные заметки киномана Бегущий по кинотеатрам

«Она птица со сломанным крылом. Твой дедушка говорил, что птица, залетевшая в твой дом, — ангел. Ты должен смотреть на его присутствие как на благословение» #такиекадры «Дом из песка и тумана»

🌟Дом из песка и тумана | House of Sand and Fog 2003, Вадим Перельман Решила посмотреть этот фильм, когда случайно увидела постер, на котором голова Дженнифер Коннели с самым печальным взглядом высовывается из ванной. Я даже не читала описание и не смотрела актерский состав. Когда на начальных титрах обнаружила Бена Кингсли в фильме, поняла, что мне понравится. И я не ошиблась. Просто включайте фильм прямо сейчас. Лучше не знать о нем ничего перед просмотром. Пресловутая американская мечта разрушена о государственную ошибку, когда начинается противостояние между депрессивной, возможно, бывшей зависимой и иранским военным на фоне морских пейзажей. Каждый из персонажей фильма — это больше, чем картинка, чем функция. За героем не видно актера — вот настолько живым и настоящим получился «Дом». Дженнифер Коннели — это не просто красавица. Каждая ее драматическая роль очаровывает меня. Этот фильм — не исключение, Коннели тут до безумия хороша в своей депрессивности, с мокрыми глазами, потерянным видом и пустотой в душе. Бен Кингсли выложился на все сто. Даже если до середины фильма это будет незаметно — бывшие военные, как мне кажется, не привыкли выражать яркие эмоции, то ближе к концу вас поразит то, что вы увидите. Я уверена, фильм не работал бы без Кингсли. Сцена, в которой он начинает молиться, пронзительна до слез. Когда мы уже все понимаем, а его герой еще совсем нет. В целом весь третий акт — это напряженные слезовыжимательные двадцать минут, оставляющие с чувством опустошения. Коннели и Кингсли создали на экране что-то до глубины души поражающее, горькое, безнадежно скорбное. Шохре Агдашлу в роли наивной и доброй женщины с большим сердцем сразу располагает зрителя к себе. Из-за этого трагедия героини трогает сильнее. Не самый подходящий для новогодних праздников фильм, но он абсолютно точно заслуживающий внимания. 10/10.

Мегалополис😎 #такиекадры

Включила «Мегалополис» после силовой на руки, чтобы не иметь возможности поставить на паузу. Начиталась негативных отзывов и была готова к худшему. К моему удивлению, опасения не подтвердились — мне понравилось. В американском городе Новый Рим архитектор Цезарь Катилина (Адам Драйвер), умеющий останавливать время, и проектирующий мегаполис будущего, противостоит жадному мэру Цицерону (Джанкарло Эспозито). Зато мэрова дочь (Натали Эммануэль) очень даже заинтересована в Цезаре. Кажется, все, кто ругает этот фильм, слишком серьезно относятся к творению, которое Фрэнсис Форд Коппола создал на собственные деньги. Мужик продал свою чертову винодельню, чтобы исполнить мечту. Имейте совесть. Судя по всему, это не для вас снималось и не для таких как вы. Ни «Мегалополису», ни Копполе уже давно не нужно нравиться зрителям и критикам. Фрэнсис один из великих режиссеров, и теперь у него есть непозволительная роскошь — рассказать историю как хочется. Ценители грызут «Мегалополис» за нелепую компьютерную графику и слабый сценарий. Безусловно, это есть в фильме, не буду отрицать очевидное. Сами посудите: некоторые сцены выглядят как видео начинающего блогера на Ютубе. CGI будто из 2010 года. Компьютерная графика грубая и неумелая. Во время просмотра даже не верится, что перед нами кино великого режиссера за миллионы долларов. По сценарию тоже не всё гладко. Например, у главного героя случается большая беда — он больше не может останавливать время, его дар пропал, бесследно исчез. Но приходит любовный интерес героя, протягивает ему руку со словами: «попробуй остановить время ради меня». Он пробует. У него получается. Сцена длилась 2 минуты. Все кризисы разрешаются примерно так. Смотрится, конечно, немного нелепо, но это только первые двадцать минут. Остальной хронометраж уже получается наслаждаться недочетами и условностями слабого сценария, потому что это очень смешно. Не надменно смешно, а по-доброму, понимающе. Забавно. Я обожаю, когда люди кайфуют от того, что делают. Коппола преодолел все, чтобы создать кино, о котором грезил больше сорока лет. И он снял его вопреки всему. Кто-то, а Фрэнсис точно получал удовольствие от и съёмочного процесса, и даже от оценивания собственного произведения на 5/5 на леттербоксе. И когда добавлял в фильм титр в конце — «посвящается моей любимой жене Элеоноре». Я же говорю, фильм не для нас. «Мегалополис» — это грандиозное, искреннее, несуразное, бессистемное кино, снятое за 120 миллионов (личных, пожалуйста, запомните) долларов. Господину Фрэнсису 85 лет. Каждому бы быть настолько амбициозным и смелым (и богатым) в 85 лет. Разве может быть плохим кино, в котором режиссер и по совместительству сценарист пишет сцену, в которой женщина говорит: — Если у нас родится мальчик, мы назовём его Фрэнсис. Коппола тролль 10/10.

👶Ребенок Розмари | Rosemary's Baby 1968, Роман Полански Странно, что я запихнула «Ребенка» в список #40хорроров, ведь уже смотрела его. «Ребенок Розмари» и как фильм, и как книга оставляет меня с кучей эмоций. Мужчина не в состоянии добиться ничего стоящего, поэтому решает подставить свою жену, использовать ее тело, предать ее доверие, почти уничтожить ради иллюзорных влажных фантазий. Все, что происходит в фильме, преподносится зрителю буднично, будто между делом, заставляя ерзать на стуле и очень-очень злиться и на мужа, и на престарелую семейную пару за стеной, и на безразличного врача. А что еще остается — «Ребенок» захватывает внимание, играя со зрителем: мы уже догадываемся, в чем дело, а главная героиня Розмари (которую создала на экране Миа Фэрроу) еще не понимает. Кстати, в фильме она намного более бойкая, умная и самостоятельная женщина. В книге же героиня доверчивая, безобидная, маленькая. В этом и есть самое приятное различие между книгой и фильмом — это отдельные друг от друга произведения. Зрителю не нужно читать, «Ребенка Розмари», чтобы понять экранизацию и наоборот. По сюжету Розмари очень сложно переносит долгожданную беременность, и преображение Фэрроу из яркой, смелой, живой блондинки в худую, почти прозрачную, слабую коротковолосую тень себя удивительно красиво. Кино воспринимается двойственно, потому что каждая сцена что-то недоговаривает. Полански сам рассказывал, что единой трактовки не существует. Фильм можно интерпретировать так, как вам ближе. Приятно, что автор разрешает зрителю фантазировать о произведении. Но абсолютно точно в «Ребенке» присутствует критика современного общества: его безразличия к тем, кто нуждается. В фильме выверен каждый кадр, куча интересных с точки зрения постановки сцен и запоминающиеся образы героев. А последние несколько минут «Ребенка» — восторг. Когда Розмари плюет в лицо своему мужу, а затем принимается успокаивать новорожденного. Это классика. 10/10.