АРТГИД

Фестиваль паблик-арта «Смена» объявил OPEN CALL для художников До 31 марта «Смена» приглашает художников принять участие в опен-колле. В новом сезоне география фестиваля расширится до 17 городов: в 7 из них появятся муралы, созданные победителями конкурса. В фокусе остается работа с городским пространством и индустриальной историей регионов. Тема фестиваля этого года — «В процессе». По задумке куратора Владимира Абиха, процесс становится синонимом изменений и постоянного движения: от эскиза к произведению, от сырья к изделию, от личного опыта к общей истории. На конкурс принимаются эскизы муралов, созданные для конкретных фасадов в городах по всей России. Это Березники (Пермский край), Бийск (Алтайский край), Ванино (Хабаровский край), Ковдор (Мурманская область), Котельниково (Волгоградская область), Ленинск-Кузнецкий (Кемеровская область), Назарово (Красноярский край). В жюри: 🖤 Владимир Абих — куратор паблик-арт фестиваля «Смена», 🖤 Павел Гнилорыбов — историк, создатель просветительского проекта «Архитектурные излишества», 🖤 Мария Стрельникова — старший научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея, 🖤 Юлия Блюхер — руководитель профиля магистратуры «Современная графика и комикс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, 🖤 Кирилл Мельников — первый заместитель генерального директора Фонда Мельниченко. Имена победителей станут известны 1 мая. Организаторы покрывают все расходы и предоставляют победителям опен-колла грант в размере 300 000 рублей. Все подробности на сайте «Смены».

В Ново-Переделкине откроется музей Федора Шехтеля Шехтель — один из главных архитекторов русского модерна. Посвященный ему музей откроют в единственной сохранившейся деревянной постройке его авторства — даче в Ново-Переделкине, возведенной в 1900 году для книгоиздателя Александра Левенсона. Музей создается на средства частного мецената, который купил здание на аукционе. После революции в доме проживало 8–12 семей одновременно. К концу 1980-х здание обветшало и опустело, но в 1994–1997 годах было отреставрировано. В обновленном доме разместилась резиденция посла Сирии. Сейчас специалисты приступили к подготовительному этапу будущей реставрации — научно-исследовательским работам, результаты которых лягут в основу проекта.

Стартовал новый подкаст «Современное искусство: инструкция по применению» В нем ведущая Софья Троценко, основательница Центра современного искусства «Винзавод», рассматривает искусство второй половины XX — первой четверти XXI века, общается с выдающимися художниками, кураторами, искусствоведами и очевидцами ключевых событий. Гости рассказывают, как научиться «читать» современное искусство, как оно существовало в андеграунде 1960-х, почему 1970-е стали десятилетием смелых художественных экспериментов, чем отличались новые направления и как художникам-нонконформистам приходилось бороться за возможность показывать свои работы широкой публике. Героем первого выпуска, вышедшего на Первом канале 9 марта, стал куратор и теоретик искусства, основатель «Художественного журнала» Виктор Мизиано. Следующие выпуски будут посвящены выставке Пикассо, проходившей в Москве в 1956 году, выставке американского искусства в парке «Сокольники» (1959), разгромленной Хрущевым выставке авангардистов в Манеже (1962), «Бульдозерной выставке» (1974), историческому аукциону Sotheby’s в Москве (1988) и другим событиям, сформировавшим современную художественную сцену. Программа выходит в рамках проекта «Подкаст.Лаб» — серии дискуссий в ночном эфире Первого канала и на сайте 1tv.ru.

Юрий Борисов — Чрезвычайный и Полномочный Посланник СССР, профессор Дипломатической академии министерства иностранных дел. На страницах журнала «Международная жизнь» он рассказал о непростой работе советника по культуре посольства СССР в Париже, встречах с художниками и хранителями их наследия, а также о том, какова роль чиновника в судьбах искусства. Сегодня мы публикуем фрагменты из этих воспоминаний.

Британия ввела временный запрет на вывоз картины Говарда Ходжкина После того как картина Говарда Ходжкина (1932–2017) была продана на лондонском аукционе Bonhams, британские власти ввели временный запрет на ее вывоз из страны, тем самым предоставив национальным музеям шанс приобрести работу по той же цене и оставить на родине. Картина «Миссис Эктон в Дели» (Mrs Acton in Delhi, 1967–1971) была продана в октябре прошлого года за £1,7 млн (около 180 млн рублей), что стало новым аукционным рекордом для художника. «Миссис Эктон в Дели» изображает жену представителя Британского совета, отдыхающую на балконе с видом на индийскую столицу. Работа считается одной из наиболее важных в творчестве Ходжкина и знаменует переход художника от поп-арта к абстракции.

Музей «Гараж» объявил программу на 2026 год Центральным событием станет двухэтапное обновление экспозиции открытого хранения, посвященной российскому искусству 1980–1990-х годов. • С июня открытое хранение погрузится в эпоху перестройки и расскажет о телевидении, кино и эстетике рок-клубов того времени. Посетители увидят произведения художников, связанные с фильмом «Асса», эксперименты братьев Алейниковых, материалы группы «Среднерусская возвышенность», архив «Пиратского телевидения» и артефакты XVII Молодежной выставки. В октябре экспозиция сместит фокус на 1990-е годы: среди работ будут представлены инсталляция Дмитрия Гутова «Над черной грязью», а также произведения Татьяны Хэнгстлер и Татьяны Назаренко. • Возобновится регулярная работа с современным танцем, перформансом, театром и музыкой. Кроме того, будет перезапущен проект «Арт-эксперимент», в этом году посвященный исследованию архитектуры модернизма. • Для профессионального сообщества запланированы две конференции: «Музей ощущений. Смена фокуса: инклюзивные практики в поле искусства» и «Реставрация и консервация современного искусства». • Секция книги художника представит выставочные проекты «Книга художницы. Татуировка пустотой» с работами Ры Никоновой, Риммы Герловиной, Ани Желудь и «Пространство печати» с зинами российских художников. • Продолжится исследовательская работа в Доме Наркомфина. Серия художественных проектов «Тающий дневник» с произведениями современных художников будет посвящена исследованию истории «опытного дома переходного типа». Полная программа и расписание всех событий доступны на сайте музея «Гараж».

Древний ливанский город Тир пострадал во время военных действий на Востоке В результате израильского ракетного удара повреждены археологические памятники, включенные в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Удар пришелся по району, прилегающему к древнему ипподрому. Тир — один из старейших городов мира, основанный финикийцами около 2750 года до н. э. На протяжении тысячелетий он играл ключевую роль как торговый порт Средиземноморья и был знаменит производством пурпурной краски. В городе сохранилось множество значимых археологических объектов, преимущественно римского периода, среди которых ипподром, термы, триумфальная арка и некрополь. В 1984 году археологические памятники Тира были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В Лондоне откроют для посещения Банкетинг-хаус с работами Рубенса Банкетинг-хаус (Banqueting House) расположен на территории несохранившегося дворца Уайтхолл. Потолок одного из залов украшают девять монументальных работ Питера Пауля Рубенса. С мая 2024 года Банкетинг-хаус находился на консервации и модернизации, и потому доступ к произведениям Рубенса был закрыт. Картины были заказаны королем Карлом I в 1629 году в память о династии Стюартов. Среди работ: «Объединение корон» (The Union of the Crowns), «Апофеоз Якова I» (The Apotheosis of James I) и «Мирное царствование Якова I» (The Peaceful Reign of James I).

В Петрозаводске сгорел Дом горного начальника Здание находилось на реставрации более шести лет. Работы планировалось завершить к 2027 году, после чего Национальный музей Республики Карелия собирался разместить здесь выставочное пространство и фондохранилище. Глава республики Артур Парфенчиков пообещал восстановить объект. По его словам, убытки должен возместить подрядчик, ответственный за сохранность здания в период реставрации. Дом горного начальника — одно из старейших архитектурных сооружений Петрозаводска. Он был построен в XVIII веке для шотландского инженера Чарльза Гаскойна, приехавшего в Карелию по приглашению Екатерины II, чтобы наладить работу Олонецких горных заводов. Объект состоит из деревянного дома на каменном цоколе и пристроенных к нему по бокам каменных флигелей.

Ушел из жизни Виктор Сачивко Ему было 66 лет. Виктор Сачивко — живописец, преподаватель и музейный работник, в 1990-е ставший одним из первопроходцев современного искусства в Красноярске. Вместе с друзьями-архитекторами Вадимом Марьясовым и Сергеем Ковалевским он был одним из идеологов Красноярского музейного центра (сегодня Музейный центр «Площадь Мира») — главной площадки современного искусства в городе. В 2000-е Сачивко возглавлял в центре отдел актуальных практик, где экспонировались живописные циклы автора — «К лучшему» (2016) и «Фризы» (2020). Интервью с Виктором Сачивко можно прочитать по ссылке.

Британский фотограф в парижском музее и финская художница в нью-йоркском Метрополитен. Об этих и других сочетаниях рассказываем в нашем выставочном дайджесте.

В мае 2025 года, во время подготовки 61-й Венецианской биеннале, ушла из жизни Койо Коуо — куратор и теоретик, одна из ключевых фигур панафриканской художественной сцены. Она стала второй после Окуи Энвезора африканкой, возглавившей главную выставку биеннале, и первой, чей проект будет реализован посмертно. Эта трагическая рифма заставляет вновь задуматься о наследии Энвезора — куратора, которого называют человеком, «перерисовавшим карту арт-мира». Его выставки — от documenta 11 до Венецианской биеннале 2015 года — сделали художников из Африки и Глобального Юга видимой частью международного процесса. Но изменилась ли сама система? Историк искусства Сильвестр Огбече предлагает критический взгляд на методы Энвезора и задается вопросом: расширение географии искусства — это реальная трансформация или лишь новая форма прежних иерархий?

Музей Метрополитен и Lego выпустили набор по картине Клода Моне «Кувшинки» Конструктор из 3 179 деталей поступил в продажу по цене $249,99 (19 546 руб.), став самым дорогим в серии. Серия Lego Art была запущена в 2020 году с появлением набора, посвященного Энди Уорхолу и его изображению Мэрилин Монро в ярко-розовых тонах. Позже линейка пополнилась версией «Подсолнухов» Винсента Ван Гога, созданной в сотрудничестве с Музеем Ван Гога в Амстердаме. Напомним, что в 2023 году художник Ай Вэйвэй воссоздал из конструктора триптих Моне «Кувшинки», использовав 650 тыс. деталей Lego.

Один из архитектурных памятников Белого города в Тель-Авиве поврежден в ходе ракетного удара В 2003 году здание получило статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО. Белый город — район в центре Тель-Авива, где сохранилось множество зданий, ставших воплощением идей школы архитектуры и дизайна Баухаус. Дом на улице Иегуды Галеви, 123 был спроектирован и построен в 1935–1937 годах выпускниками Техниона (Израильский технологический институт) Мордехаем Забрудским и Ицхаком Белькесом (позже изменившим фамилию на Бонне — «строитель» на иврите), приехавшими из Украины и Польши. Здание стало важным ориентиром района благодаря двум узнаваемым внешним лестницам с закругленными стенами и популярному кафе на первом этаже. После полученных повреждений дом непригоден для проживания. Центр Баухауса Тель-Авива выразил сожаление о потере культурного наследия и пообещал заняться сохранением памяти о нем.

Главные герои книги искусствоведов Ольги Муромцевой и Алексея Родионова — Иван Пуни и его жена Ксана Богуславская, ставшая «персональным менеджером» художника и хранителем наследия. Подробно реконструируя их биографии, авторы в том числе выводят Богуславскую из тени супруга и представляют как одну из важных персоналий русского авангарда, а также разоблачают ряд мифов о Пуни, запущенных ею в оборот. С любезного разрешения издательства музея «Гараж», выпустившего книгу, публикуем фрагмент, посвященный становлению Пуни как художника-авангардиста.

7–9 марта в Доме культуры «ГЭС-2» состоится премьера спектакля «Вепсские женщины. Vepsleižed akad» Спектакль Екатерины Августеняк, созданный по пьесе Ксении Савельевой и Настасьи Федоровой, основан на интервью с жительницами вепсских деревень Ленинградской области. Вепсы — малочисленный коренной народ, несколько тысяч представителей которого проживают в Карелии и соседних регионах, и лишь часть из них владеет вепсским языком. Полное название постановки — «Вепсские женщины в заговоре на жизнь»: фольклор и деревенские обычаи в ней тесно переплетаются со свидетельствами повседневного быта и устной историей. Екатерина Августеняк — режиссер, художница, драматург, соосновательница арт-группы «м_у_т_а_ц_и_я». Автор экспериментальных пьес, перформансов, инсталляций. Билеты на сайте «ГЭС-2».

Британский музей ищет украденные гравюры спустя 30 лет после кражи Британский музей возобновил поиски 95 гравюр, украденных бывшим сотрудником отдела эстампов и рисунков Найджелом Певереттом. О малоизвестной истории напомнила книга журналиста Барнаби Филлипса «Африканское королевство золота» (The African Kingdom of Gold), вышедшая в 2025 году и посвященная похищенным сокровищам. Певеретт был пойман полицией в 1992 году, когда попытался вынести из музея 35 гравюр стоимостью $6700. В его коттедже в Кенте полиция обнаружила еще 169 похищенных эстампов на сумму более $36 тыс. Он срезал музейные инвентарные номера с гравюр бритвой, а затем сбывал работы через дилера. Всего он успел продать около 150 эстампов, из которых музей смог вернуть лишь треть. Певеретт был осужден и получил условный срок. Он умер в 2023 году в возрасте 76 лет, так и не раскрыв местонахождение всех украденных произведений. Публикация книги Филлипса побудила Британский музей активизировать поиски пропавших гравюр.

Самарская галерея «Виктория» 6 марта открывается после реконструкции За двадцать лет она прошла путь от выставочного зала до культурного пространства с образовательной программой, детским центром и системой поддержки местных художников. К своему открытию галерея представит три проекта: выставку о пейзаже в российском и зарубежном искусстве «Самое красивое место, где я когда-либо был» с произведениями Андреаса Гурски, Питера Дойга, Такаси Мураками, Эрика Булатова и других авторов, сайт-специфичный цикл «Заговор тополей» о трех деревьях, некогда росших у галереи, с работами молодых художников из четырех городов России и инсталляцию Игоря Самолета «Солнышко» на крыше, созданную по итогам исследования архитектурного наследия советского модернизма в Самаре. В «Виктории» появятся лекторий, библиотека с крупнейшим в Самаре собранием литературы о современном искусстве, детская студия и три мастерские (керамическая, шелкографическая, универсальная). В 2026 году команда галереи обещает запустить программу резиденций для художников. Вход в выставочный зал А на первом этаже останется свободным. Цена полного билета на выставки в залах B и C и на крышу составит 300 рублей, льготного — 150 рублей.

Россия представит музыкальный перформанс на открытии 61-й Венецианской биеннале С 5 по 8 мая в павильоне России пройдет непрерывный звуковой перформанс «Дерево укоренено в небе», созданный в сотрудничестве молодых музыкантов, философов и поэтов из регионов России, Южной Америки и Африки; с 9 мая по 22 ноября будет представлена документация проекта. Название его заимствовано у французского философа Симоны Вейль: «Только свет, непрестанно льющийся с неба, дает дереву энергию, вонзающую глубоко в землю мощные корни. Дерево поистине укоренено в небе». Проект развивается в контексте общей темы биеннале «В минорных тональностях» (In Minor Keys), которая была задана ее куратором Койо Коуо. Перформанс будет напоминать музыкальный фестиваль: в него включены гибридные форматы, выходящие за пределы «чистых» жанров, и активное взаимодействие со зрителем. Проект переосмыслит музыкальную бинарность «минор — мажор» и перенесет это противопоставление в социально-культурное поле, как метафору взаимоотношений периферии и центра. Главным образом действия станет дерево как живой организм, сложная сеть взаимосвязей, которая непрерывно трансформируется под влиянием окружающей экосистемы. Находясь географически далеко друг от друга, участники обращаются к темам периферийности и коллективности, акцентируют собственный, независимо сформированный опыт. Этим продиктован и отказ от указания конкретных кураторов: в проекте обозначен лишь координатор проекта — Российская академия музыки имени Гнесиных. Участники: композитор и музыкант-мультиинструменталист Олег Гудачев; DJ Diaki из Мали, аккордеонист и перформер Роман Малявкин; аргентинский музыкант Jaijiu, композитор Алексей Ретинский; вокальный ансамбль Intrada; композитор и импровизатор Алексей Сысоев; художник и сет-дизайнер Тимофей Дударенко; фольклорный ансамбль «Толока»; пианист Петр Мусоев; музыкальный проект Phurpa; мастер горлового пения Алексей Ховалыг; звуковая художница бурятского происхождения Татьяна Халбаева; мексиканский проект Atosigado (Оскар Ландграф Ортега); композитор и перкуссионист Лукас Сухарев, работающий с фольклором народа коми; бразильский музыкальный продюсер и диджей JLZ.

Выставкой «1925–2025. Сто лет ар-деко» парижский Музей декоративного искусства отмечает столетие с момента появления художественного стиля, зародившегося во Франции и по сей день неизменно ассоциирующегося с роскошью. В экспозиции представлено свыше тысячи работ, среди которых рисунки, украшения, одежда, мебель и даже железнодорожные вагоны. Подробнее о выставке и о том, что такое ар-деко, рассказывает историк искусства Сергей Хачатуров.