Злой искусствовед

✨Куратор проекта Лукия Мурина сходила на «Радио России» и рассказала в чём своеобразие сибирского искусства и зачем мы делаем проект «Новое поколение художники из Сибири. Томск». А также о своём творчестве и почему современное искусство может быть непонятно зрителю. Слушать по ссылке.

✨Подводить итоги никогда не поздно, тем более что итог — это скорее установка на будущее. Спасибо Мастерам Сибири за то, что подтолкнули меня к написанию этого текста (полная версия по ссылке): Удивительно, но в этом году было довольно много хорошего. Произошли очень нужные события, которые позволили продержаться год. Все они связаны в основном с исследовательской работой. Мы с командой выиграли грант на междисциплинарный исследовательский проект «Новое поколение. Художники из Сибири. Томск». И уже более полугода исследуем жизнь и творчество томских художников, рожденных после 1980 года. Другое значимое событие — меня пригласили стать участницей проекта RAAN. И сейчас я занимаюсь архивацией биографий десяти томских художников. Кроме этого, я исполнила свою мечту — записала интервью для другого проекта RAAN «Мастер-фигура» c художником Петром Гавриленко. Это ключевая фигура для томского искусства начиная с 1980-х. Оказалось, что в тяжелое смутное время, самое подходящее занятие — это работа с уже имеющимися архивами и архивация сегодняшнего дня. Я стала номинантом ежегодной российской премии в области современного искусства имени Сергея Курехина с текстом «Как современные сибирские художники работают с локальной историей». Премию я не получила, но здесь важен сам факт того, что за пределами региона узнали о том, что существуют современные сибирские художники. Но не исследованиями только ознаменован этот год. Состоялась наша с Николаем Исаевым выставка «Рудник Днепровский. Художественное исследование» в мемориальном музее «Следственная тюрьма НКВД». Эта выставка – результат пленэрного исследования территории бывшего лагеря «Днепровский» в Магаданской области. Главное, что все, что произошло связано с Сибирью и ее художниками, с которыми я тесно соприкасаюсь практически каждый день. Это не всегда дается легко, но у меня есть хорошая команда, поддержка и примеры коллег, которые тоже не сдаются и делают важные проекты здесь и сейчас.

⚡️Норильская арт-резиденция принимает заявки еще четыре дня! Я сама провела три недели в PolArt-резиденции в 2022 году. И Норильск с его заводами, ампирной архитектурой и уникальным ландшафтом оставил глубокий след в моей художественной практике. Три направления резиденции: Полярные вИдения, Полярные видЕния и Полярные реальности, учитывают все исследовательские и художественные грани Арктики и Норильска. Срок подачи заявки до 15 января 2024 включительно, успевайте до 24:00 по норильскому времени. Куратор PolArt-резиденции Наталья Федянина. Подробнее о конкурсе, условия участия и форма заявки по ссылке http://polart.tilda.ws/

Вот так в сыром подвале открылся кураторский проект Малышек 18:22 «Кто спрятался, тот не виноват», в котором сибирские художники через объекты, графику и видео делятся ощущением опасности и безопасности. Используя метод обживания пространства и балансируя между красивым и отвратительным, сёстры Сарычевы одинаково работают в полузаброшенном томском подвале и богатом московском Доме культуры «ГЭС-2». Несмотря на то, что их кураторский принцип — это невмешательство в работы художников, их эстетика проникла не только в каждый уголок пространства, но и практически в каждое произведение — легкая мимикрия есть во всех работах — розовый, блёстки, текстиль и драматизм. Возникает ощущение недостаточности искусства или оно настолько сайт-специфик, что пропадает в пространстве или вступает в зависимость от него. Объекты словно мох прорастают на старом красном кирпиче и это доказывает, что даже в неблагоприятной среде при должной поддержке вырастает искусство. Рекомендую посетить выставка именно с кураторской экскурсией — так искусство становится ближе и понятнее. ✨Экскурсии пройдут: 12, 13, 14 января с 20:00 до 22:00 19, 20, 21 января с 20:00 до 22:00 21 января в 19:00 состоится перформанс «Синяя П» арт-группы «ПП» (Ксения Беленкова и Мара Клови) «Каждая хозяйка желает знать … В маленьком сибирском городе две П. продолжают свои неоднозначные похождения, глубоко научные изыскания, оставаясь на поверхности бытия: простые действия, простые мотивы, простые желания. «ПП» пропагандируют возвращение к традиционному образу жизни через укоренившиеся практики бабушек и матерей. Две П. распрощаются со своими неприличными страстями, побуждениями и стремлениями. Найдут внутри себя маленькую хозяйку большого хозяйства, достанут свои лучшие рецепты консерваций и приготовятся вступить в новый мир — свободный от жизни стыда. ...где растет коса?» Краткий путеводитель по выставке с текстами художников можно почитать здесь Место: Арт-бар «Кочегарня» в переулке Батенькова, 3

⚡️ «Малышки 18:22» открывают в Томске свой кураторский проект «Кто спрятался, тот не виноват» Идея проекта заключается в рассмотрении таких понятий, как безопасность, укрытие и противоположное этому — опасность, ловушка, через художественные образы в работах сибирских художниц и художников. Начиная с детской считалочки, наивности и игры, смысловое поле выставки расширяется до недетских масштабов и вскрывает темы хрупкости человеческой жизни. На выставке будут представлены объекты, графика, инсталляция, фотография, видео и перформанс от художниц и художников из Томска, Новосибирска и Кемерово. Художницы, художники: Лолита Моисцрапишвили София Светашова Ксения Беленкова Мара Клови Кристина Шабанова Надя Максина Маша Мамонтова Соня Яро Николай Исаев Анастасия Кондрина Малышки 18:22 Открытие состоится 23 декабря в 20.00 в арт-баре «Кочегарня» в переулке Батенькова, 3

Неожиданно для себя попала в номинацию «инфлюенсер года» премии «Золотой скотч» онлайн-журнала «Постер». Так что жду ваших голосов за меня! ✨ И хочу, чтобы вы проголосовали за проекты, в которых я участвовала как куратор и организатор: Номинация «Новый проект года» — «Новое поколение. Художники из Сибири» Номинации «Фестиваль года» — «ТОМ. Фестиваль искусства и чтения» Номинации «Культурная институция года» — мой родной Сибирский филиал ГМИИ им. А.С.Пушкина Проголосовать можно по ссылке https://postertomsk.ru/scotch-2023 до 22:00 18 декабря.

Как прошла конференция «Современное сибирское искусство» в Красноярске Несмотря на заявленные в программе любопытные темы секций, основными слушателями были представители профессионального сообщества. Да и формат конференции не вполне описывает происходящее, т.к. 70% того, что звучало не похоже на доклады, которые обычно читают на конференциях — большая часть спикеров: художники, организаторы, кураторы в основном делились опытом, а не анализировали. Что нормально, ведь современное искусство – это живой организм и все происходит здесь и сейчас. Секция про «концептуальное» читай «неформальное» искусство Сибири показала, что сформировалось сообщество исследователей, специализирующихся на сибирском искусстве 1980-1990. В «Кураторских практиках» — художники и кураторы рассказывали о том, как и почему художник вынужден становиться куратором. На секции «уличное искусство» звучали эмоциональные доклады про свой опыт. И кажется, что нужен какой-то более неформальный вид встреч. Не у всех спикеров получалось выразить мысль, добраться до сути за 20 минут, это при классических 10 на других конференциях. А главное не всегда оставалось время на вопросы и не удавалось подвести итоги модераторам. Но! Выделились самые обсуждаемые и животрепещущие темы: архивы художников, согласование стен для муралов, трудное наследие и репрессии в современном искусстве. Как модератор я поняла, что нужно точнее формулировать запросы спикерам, обозначать конкретно те аспекты, которые хочется затронуть мне как исследователю локального искусства. Главное, что становится заметно больше исследователей/любителей современного искусства. Докладчики этой конференции в основном молодые представители арт-сообщества. В итоге получилась демократичная конференция, в основе которой наши любимые горизонтальные связи. Очень важно, что все мы собрались и своим присутствием доказали, что: современное сибирское искусство существует, потому что существует мы!

7 и 8 декабря в Музейном центре «Площадь Мира» и Сибирском федеральном университете пройдет II Всероссийская научно-практическая конференция «Сибирское современное искусство». На конференции будет 6 секций. Знакомимся с модераторами: Анастасия Гараева – культуролог, заместитель директора по научной и выставочной работе Городского музея «Искусство Омска». Модератор секции «Теория регионального искусства» 7 декабря в СФУ. Михаил Чурилов – искусствовед, доцент Алтайского государственного университета, член Союза художников России. Автор публикаций и лекций о сибирском искусстве. Живет и работает в Барнауле. Модератор секции «Концептуальное искусство Сибири» 7 декабря в СФУ. Анастасия Эрмиш – художница, куратор выставочных проектов в области современного искусства, куратор Центра культуры ЦК19. Живет и работает в Новосибирске. Модератор секции «Кураторские практики в сфере современного искусства» 7 декабря в музее. Оксана Будулак – арт-критик, куратор, искусствовед, заведующая кураторским сектором Музейного центра «Площадь Мира». Автор коммуникационных проектов и арт-резиденций Красноярской музейной биеннале. Ведет телеграм-канал «Будулакшери». Модератор секции «АВЕНИСЕЕСИНЕВА: рефлексия художественного опыта красноярских музейных биеннале» 8 декабря в музее. Лукия Мурина – искусствовед, член Союза художников России, автор критических публикаций и лекций о современном искусстве Сибири, художник, куратор выставочных проектов, автор телеграм-канала «Злой искусствовед». Живет и работает в Томске. Модератор секции «Локальные истории. Исследовательские практики в современном искусстве Сибири» 8 декабря в музее. Надя Котова-Крушинская и Анна Андреева – кураторы Музейного центра «Площадь Мира». Модераторы секции «Сибирское уличное искусство». Послушать докладчиков секции можно 8 декабря в музее. Вход на конференцию свободный, необходима регистрация.

Томские художницы Аксинья и Ника Сарычевы из арт-группы «Малышки 18:22» в конце октября открыли масштабную персональную выставку в новосибирском ЦК19, а уже в ноябре смонтировали экспозицию в московском ГЭС-2 для проекта «Кубок созвучий. По направлению к Розановой». Кажется, что их карьера резко взлетела, но на самом деле они уже на протяжении пяти лет работают с безудержной страстью и удивительной выносливостью. На выставке «О сибирской принцессе и болотных мертвецах» я увидела, что в Томске выросли художницы мирового уровня! Вот взяли и вопреки всему выросли. Не превращая свою творческую практику в страдания о том, как сложно создавать искусство в Томске они остаются искренними перед самими собой и зрителем, противостоят общепринятому и уверенно продвигают свою эстетику и восприятие Сибири, не скатываясь при этом в экзотизацию. «О сибирской принцессе и болотных мертвецах» — выставка по итогам экспедиции художниц на Васюганские болота. В ней переплетается селькупская мифология, детские воспоминания, краеведческое исследование и попытка создания новой мифологии. Сёстрам Сарычевым удалось совместить драматичную девичью эстетику и глубокие исследовательские практики, за которыми кроются не только переживания, но и изучение истории и мифологии Сибири. А в умело организованное пространство выставки помещен очень личный рассказ про нашу идентичность, состоящую из забытых мифов, плотного слоя мха, под которым покоятся мертвецы и безмерной красоты болот. В качестве саундтрека к видео использована песня «Малышек 18:22» «Болото» Выставка «О сибирской принцессе и болотных мертвецах» работала с 20 октября по 12 ноября в ЦК19. Куратор Анастасия Эрмиш

В Новосибирском художественном музее работает выставка Ольги Кошелевой «Неизвестная дорога». Это около 100 листов из нескольких графических серий, созданных с 2017 по 2023 годы. Выставка получилась лёгкая для восприятия – в меру насыщенная, протяжённая и успокаивающая, в общем, то, что сейчас нужно. Полуабстрактные листы, с намёком на небольшую предметность, невероятно гармоничные по цветовой гамме с идеально расставленными акцентами затягивают так, что даже отражения в стекле не мешают наслаждаться тем, как с помощью пастели художница добивается такого эффекта пространства и глубины! Приятно, что в экспозиции есть один огромный лист без стекла и это возможность близко увидеть фактуру пастели и проследить за тем, как смело художница работает с поверхностью. Рекомендую сходить и насладиться. До 10 декабря в Новосибирском художественном музее

Сейчас один из важнейших для меня проектов «Новое поколение. Художники из Сибири. Томск» — исследование художественной среды Томска через биографии 40 художников. Мы с командой фотографируем, записываем глубинные текстовые и ёмкие видеоинтервью, собираем биографические справки. В этом посте я хочу зафиксировать ссылки на интервью с художниками. Текстовые: Новое поколение. Художница Анастасия Базарова: «Искусство должно быть с большими нервами связано» О начале пути, образовании и учителях, а также о том, почему художнику важно быть искреннем и настолько это тяжело. Ксения Беленкова: «Когда я поняла, что мои инструменты проявления в мире — танец и тело, обратной дороги не было» О том, как начиналась карьера в области современного танца, об отношениях в коллективе «Три П» — как они переживали критику и почему продолжали неистово работать. Новое поколение. Денис Гаврилов: «Чтобы понять суть моего искусства, нужно быть хотя бы поверхностно знакомым с современной культурой» Это длинное и многослойное интервью-рассуждение об основных этапах карьеры художника, о влиянии на его искусство краснодарской художественной среды, московского образования и нахождения в Томске. Видео: Елена Бабошко: «Самое важное для художника – это честность» О том как пришла в искусство, о своём учителе Петре Гавриленко. Зачем переписывает свои работы, за что любит масляную живопись. И почему художнику важно быть честным. Группа «Малышки 18:22»: Всё слишком розовое О том, как появилась группа, что такое «бьютивандализм» и как зрители реагируют на их искусство. О художественном образовании, творческих планах и, конечно, о третьем участнике группы — собаке по кличке Малыш. Илья Маломощенко: Хочется оставить огромный след в искусстве Художник, работающий под псевдонимом Wince, рассказал о том, как от простого бомбинга за гаражами пришел к монументальным муралам и сложным ассамбляжам. Зачем он получал профессиональное образование и что для него значит Томск. Фото: Эркин Сулайманов P.S. Меня радует, что аудитория канала постоянно растет ❤️

Я как художник неоднократно сталкивалась с нарушением авторских прав. Самый распространенный случай — это использование фотографий произведений без согласования. Так поступают и несведущие люди и государственные институты. Крупные рекламные фирмы считают, что за использование изображения не нужно платить, а художник должен быть благодарным им за пиар. Но случай, который произошёл с композитором и художницей Елизаветой Згирской, автором проекта «701 project» это уже слишком! О том, как Елизавета работает с помощью современной музыки с томским деревянным наследием, писали «Нож», Colta и «Томский обзор». Что случилось? Совместную работу Елизаветы и видеохудожницы Саши Голиковой «Изумрудный дым / Видеографика о доме архитектора Хомича / №78» использовали без согласования. И не где-то, а в видеопрезентации Томска в финале федерального конкурса «Культурная столица года». Т.е. создатели ролика просто взяли с YouTube произведение искусства практически в полном объеме и использовали как фон для выступления, презентующего город. Что известно о причастных. На сайте Администрации Томской области написано, что заявку от лица города подавал Туристский информационный центр Томска. На странице VK Алёны Шафер, что автор идеи и концепции – Светлана Козуб, сценарий написала Дарья Пирогова, а режиссер Алёна Шафер. И это люди из очень тесной культурной среды города! Сейчас, конечно, происходит перекладывание ответственности с одного на другого. От Елизаветы я знаю, что вышеперечисленные дамы пытаются выставить ее виноватой и считают, что поступили правильно и могут использовать чужие произведения без разрешения. Это не только нарушение авторских прав. Это демонстрация того, что к художникам относятся как к расходному материалу. Поэтому я хочу придать огласке этот случай!

Я уже писала, что город — это пространство, в котором все становится частью публичной истории. Это относится и к муралам, какими бы временными они не казались. Понятно, что современная роспись – это не фреска и не мозаика из смальты, которые на века. Летом появилась масштабная роспись на набережной реки Ушайки. В основе сюжета — красивая легенда о несчастной любви Томы и Ушая. Место — заброшенная набережная рядом с администрацией области, сделанная еще в 2004 году, когда золотые чаши фонтанов были признаком благосостояния. Безнадежно устаревшая набережная, не стала ни современнее, ни комфортнее из-за мурала. Потому что уличное искусство не равно благоустройство. Над росписью работали хорошие художники. Но она не получилась! Почему? Да потому что невозможно натянуть иллюстрацию на монументальный объект. Это разные виды искусства и у каждого есть свои правила. Иллюстрация — вещь интимная, ее нужно рассматривать в книге или в раме на стене. Монументальное, а в данном случае и уличное искусство, существуют в тесной связи с архитектурой и работают с контекстом. Прекрасная и тонко чувствующая город иллюстратор Анна Турченко сделала эскиз, который не выдержал масштабирования: нарочито простой стиль графики превратился в плохо нарисованную картинку. Кроме этого, мурал не вписан в среду. Хотя он перекликается с Big City — шедевром капрома. Оба этих примера говорят, что архитектура и уличное искусство не стремятся быть органичной частью города. Пространство выбрано сложное, а роспись сделана без учета того, как зритель будет на нее смотреть. Суть в том, что эта роспись вновь показала, что Томск неухоженный и несовременный город, но здесь есть общественники, кураторы и художники, которые хотят изменить среду. А чиновники воспринимают уличное искусство как панацею от всех проблем: согласовал роспись и жизнь стала лучше. Но это не так!

«Мы просто ничего не выбрасывали»: как собрать архив? Мы ценим онлайн-формат работы на программах дополнительного образования за то, что к нам приходят учиться специалисты из разных регионов. Поговорили с Лукией Муриной, выпускницей программы PRO Архив, художником, искусствоведом и куратором о том, как она собирала архив томского современного искусства. ▪️В какой момент вы поняли, что нужно пойти учиться? Мы с Николаем Исаевым как кураторы много работали с художниками, поэтому наш личный архив стал архивом томского современного искусства. Собирался он примерно 15 лет и довольно стихийно, то есть мы просто ничего не выбрасывали. В итоге сохранились документы, афиши, флаеры. Однажды мне пришло на почту предложение поучиться на программе «PRO Архив», и я поняла, что это возможность научиться профессионально работать с артефактами, которые у нас накопились. ▪️Что обучение дало для развития ваших собственных проектов? Самый главный результат для меня — это то, что мы с Николаем разобрали наш архив. Еще во время учебы мы купили большое количество архивных коробок, рассортировали документы по блокам и начали делать первичные описи. Если честно, я не могу выделить какое-то конкретное занятие на программе, потому что все они были очень ценны и полезны. Я несколько лет работала хранителем в музее, поэтому все, что касается собирательства и архивации в целом не было для меня открытием, но новыми знаниями для меня стали работа с архивными базами данных и составление технического задания для программиста. Эта программа, как я впоследствии поняла, была важным этапом в моей жизни. Сегодня моя практика тесно связана с архивами, а все полученные знания очень мне пригодились. ▪️Чем вы занимаетесь сейчас? Уже после обучения меня пригласили стать участницей RAAN и сейчас я занимаюсь архивацией биографий томских художников. Параллельно я курирую фото-исследовательский проект «Новое поколение. Художники из Сибири. Томск» Сибирского филиала Пушкинского музея и Академии Фотографии. Он посвящен документации жизни современных художников. Результаты проекта также станут частью архива RAAN, что значительно поможет в исследовании современного сибирского искусства. PRO Архив 📁 программа для тех, кто хочет освоить механики управления архивом (в том числе цифровые инструменты) и способы репрезентации собственной коллекции. 🗓 старт 12 октября, продолжительность 6 недель 🧡 оплатить обучение можно по ссылке

Рассказала Garage Academy о том, как архив захватил мою жизнь.

Хочу, чтобы вы посетили на фестивале искусства и чтения «ТОМ»: 8 сентября ✨14:00 состоится дискуссия «Современное искусство в фестивальном формате». Модератор Кристина Горланова, художница и куратор из Екатеринбурга. Видела ее в деле на Слете институций современного искусства. Так что должно быть круто! Регистрация по ссылке ✨18:00 открытие выставки «Художники всё помнят. К 10-летию сибирского филиала». Это мой кураторский проект с участием художников, творческая биография которых тесно связана с Сибирским филиалом. Запись на экскурсии 9 сентября здесь На 10 сентября здесь 9 сентября ✨В 13:30 пройдёт встреча с композитором Елизаветой Згирской, автором проекта «701 Project» Лиза расскажет, как объединить современное искусство, музыку и архитектурное наследие Томска в одном проекте. Регистрацию по ссылке После встречи можно стать участником музыкальной лаборатории «701 Project: история одного дома в новых композиторских техниках». Это возможность стать соавтором музыкальной работы про Астрономический дом в Ботсаду ТГУ. Рекомендую всем, кто готов к экспериментам. Регистрация по ссылке ✨ 14:30 Лекция «Книга художника» нижегородского художника, резидента студии «Тихая» Андрея Оленева Лекция будет интересна как художникам, работающим с городским пространством, так и с книгой художника. Что касается книги художника, то Андрей, расскажет, как за 10 лет изменился подход к работе, и покажет, как выглядит весь процесс от идеи до реализации и покажет свои книги, которые привезёт в Томск. Регистрация на лекцию по ссылке 10 сентября ✨13:00 Презентация проекта куратора из Санкт-Петербурга Дарьи Болдыревой «Имя мне — цвет» Дарья расскажет о значении цвета в пространстве города. Регистрация по ссылке А в 13:30 вместе с Дарьей вы можете стать участником городского дрейфа — это исследование городской среды и себя в ней, и пройти по городу по специально разработанным инструкциям. Регистрация ✨В 15:30 лекция опытного и крутого куратора и арт-критика Оксаны Будулак «Площадь Мира 1993–2023 — опыт инвазии современного искусства». Это для тех, кто боится работать с современном искусстве в музее и за его пределами. Регистрация на лекцию по ссылке ✨В 17:00 я презентую проект «Новое поколение. Художники из Сибири. Томск» Расскажу о том, как возникла идея исследования жизни и творчества художников, рожденных после 1980 года и как мы работаем над проектом. Покажу красивые фотографии, сделанные в мастерских художников. Регистрация Вся программа фестиваля по ссылке

В Красноярске пройдет научная конференция о современном искусстве Сибири Музейный центр «Площадь Мира» объявил прием заявок на участие во Второй всероссийской научно-практической конференции «Современное сибирское искусство». Принять участие в конференции, которая пройдет 7 и 8 декабря, могут ученые и специалисты учреждений науки, культуры и образования, искусствоведы и кураторы, аспиранты и магистры, галеристы и арт-менеджеры, музейные сотрудники и так далее. Цель конференции, как заявлено на сайте Музейного центра, «обсудить и определить актуальные тренды презентации современного искусства в сибирских музеях, галереях, креативных пространствах и других культурных центрах; представить результаты новейших исследований феноменов и произведений сибирского современного искусства и современного искусства в сибирских коллекциях; определить перспективные направления для образовательной и просветительской работы в области современного искусства в Сибири». В рамках конференции предусмотрено шесть тематических секций — теория регионального искусства, концептуальное искусство Сибири, сибирское уличное искусство, кураторские практики в сфере современного искусства, исследовательские практики в современном искусстве Сибири, а также рефлексия художественного опыта красноярских музейных биеннале. Среди модераторов секций — не только специалисты Музейного центра, но и деятели сферы искусства из других городов Сибири: художник и искусствовед Лукия Мурина из Томска, художница и куратор Анастасия Эрмиш из Новосибирска, искусствовед Михаил Чурилов, доцент Алтайского государственного университета (Барнаул) и заместитель директора музея «Искусство Омска» Анастасия Гараева. Участие в конференции и публикация в сборнике докладов бесплатные, проезд и проживание оплачивается командирующей стороной; дистанционное участие тоже возможно. Заявки на участие принимаются до 20 ноября.

Модерирую секцию «Локальная история. Исследовательские практики в современном искусстве Сибири»

✨Продолжаем публиковать на «Томском обзоре» интервью с художниками проекта! Второй герой — Анастасия Базарова (Иванова) — график и живописец, выпускница Института искусств и культуры ТГУ и магистратуры Педагогического университета. Приехала из Улан-Удэ учиться и осталась в Томске. Анастасия активно работала творчески и выставлялась в 2010-х годах. Ее произведения можно было увидеть на выставке-акции «Сжечь нельзя сохранить», областной молодежной выставке «Регион 70» и на многих других. Сейчас все свое время художница посвящает воспитанию детей, которых у нее с мужем — керамистом Чингизом Базаровым — трое. Осваивает цифровую иллюстрацию и ждет, когда младшей дочери исполнится пять лет, чтобы снова заниматься живописью. Куратор проекта Лукия Мурина поговорила с Анастасией о начале ее пути как художника, образовании и учителях, а также о том, почему художнику важно быть искреннем и настолько это тяжело. Читайте интервью по ссылке!

#10летСФ Выставка «Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны» 10–27.11.2016. Выставочный зал ГЦСИ-РОСИЗО В рамках проекта «Молодость Сибири (Родом из Сибири)» Куратор – Лукия Мурина Выставочный проект «Индустриальная реальность. Маленькие виды большой страны» обращался к проблеме исследования современного индустриального ландшафта Сибири и России. Проект доказал, что индустриальная тема в современном искусстве актуальна и позволяет проследить движение в сторону фигуративного и концептуального искусства. Проект позволил наиболее полно представить картину современного индустриального пространства, а большое количество художников, принявших участие в выставке, – предложили максимально широкий спектр подходов к теме. Это выставка стала ответом на вопрос, что привлекает современных художников в монументальных конструкциях промышленных сооружений, индустриальных руинах и промзонах? Участники: Анна Бакшаева (Томск) Ксения Беленкова и Лаборатория «Три П» (Томск) Галина Березкина (Томск) Иван Быков (Барнаул) Анастасия Гурова (Омск) Александр Дашевский (Санкт-Петербург) Николай Исаев (Томск) Александр Кабин (Северодвинск) Лукия Мурина (Томск) Кирилл Печенкин (Красноярск) Никита Поздняков (Омск) Аксинья Сарычева (Томск) Илья Храбрый (Новокузнецк) Арт-группа ЧРеВо (Красноярск) Алена Шаповалова (Владикавказ) Скачать каталог выставки можно по ссылке