ТОКАРЕВА ГЕНИЙ
Open in Telegram
1 368
Subscribers
No data24 hours
+27 days
+2930 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+14
in 0 channels
August '26
+141
in 1 channels
Get PRO
July '26
+76
in 0 channels
Get PRO
June '26
+21
in 1 channels
Get PRO
May '26
+35
in 1 channels
Get PRO
April '26
+22
in 0 channels
Get PRO
March '26
+65
in 0 channels
Get PRO
February '26
+109
in 1 channels
Get PRO
January '26
+32
in 1 channels
Get PRO
December '25
+36
in 1 channels
Get PRO
November '25
+63
in 2 channels
Get PRO
October '25
+21
in 1 channels
Get PRO
September '25
+27
in 1 channels
Get PRO
August '25
+10
in 1 channels
Get PRO
July '25
+20
in 1 channels
Get PRO
June '25
+24
in 0 channels
Get PRO
May '25
+34
in 2 channels
Get PRO
April '25
+36
in 2 channels
Get PRO
March '25
+11
in 0 channels
Get PRO
February '25
+8
in 1 channels
Get PRO
January '25
+10
in 1 channels
Get PRO
December '24
+14
in 1 channels
Get PRO
November '24
+45
in 1 channels
Get PRO
October '24
+7
in 1 channels
Get PRO
September '24
+12
in 1 channels
Get PRO
August '24
+31
in 1 channels
Get PRO
July '24
+1
in 1 channels
Get PRO
June '24
+5
in 1 channels
Get PRO
May '24
+18
in 1 channels
Get PRO
April '24
+7
in 1 channels
Get PRO
March '24
+25
in 1 channels
Get PRO
February '24
+17
in 1 channels
Get PRO
January '24
+15
in 1 channels
Get PRO
December '23
+12
in 0 channels
Get PRO
November '23
+17
in 0 channels
Get PRO
October '23
+16
in 0 channels
Get PRO
September '23
+28
in 0 channels
Get PRO
August '23
+49
in 0 channels
Get PRO
July '23
+31
in 0 channels
Get PRO
June '23
+35
in 0 channels
Get PRO
May '23
+30
in 0 channels
Get PRO
April '23
+24
in 0 channels
Get PRO
March '23
+31
in 0 channels
Get PRO
February '23
+26
in 0 channels
Get PRO
January '23
+40
in 0 channels
Get PRO
December '22
+125
in 0 channels
Get PRO
November '22
+34
in 0 channels
Get PRO
October '22
+32
in 0 channels
Get PRO
September '22
+1 306
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | +1 | |||
| 05 September | 0 | |||
| 04 September | +1 | |||
| 03 September | +6 | |||
| 02 September | +4 | |||
| 01 September | +2 |
Channel Posts
Как как называется этот канал?
Токарева гений?
Вот я сегодня точно он.
Два часа писала задание для практикума по композиции. Но нет слов, чтобы передать мой внутренний восторг.
Очень понимаю, как странно это выглядит со стороны )) а что делать?
Если я щас не напишу, меня ж разорвет на сотню марусек.
Короче, мне в композиции (которая была курсом) стало сильно скучно. Вроде результаты хорошие, ритм хороший, сложная богатая программа. Но как будто всё время не то пальто. Выверено, чётко. Но не то.
Пару курсов назад ввела короткие практики. Стало поживее.
Но всё равно мне было не очень комфортно.
Я нашла крючок. Нашла!
Весь август мучилась, до боли просто — голова гудела от мыслей про композицию.
И такое облегчение найти нужное! Сегодня ещё и Натальин день )
Мелькнула даже мысль, что дозрею-таки до методички по композиции 😂😂😂
Скорее нет, чем да.
Короче.
Я пишу офигенный практикум по композиции. Просто офигенный. Я нашла, как обхитрить мозг и научить его выцеплять работающую композицию
🔥🔥🔥
Вот понимаете, для вас это просто задания.
А у меня это хитровыебанная схема по формированию в ваших головах новых нейронных связей через минимальное сопротивление, но с определенными решаемыми сложностями. Чтобы и головоломка была, но и решить можно было с любым уровнем. И результат чтобы предсказуемый, но разный у каждой студентки.
И вот сегодня одна из таких схем удалась! И впишется в структуру из других 12 схем как миленькая — красиво и элегантно!
Какая я молодец, ёпрст. Фух. Надо позавтракать.
| 2 | Что нужно сделать фотографу, чтобы больше зарабатывать?
Многие ответят: надо лучше фотографировать, повышать квалификацию.
Другие скажут — осваивать маркетинг.
Есть ещё варианты? 😎
Отвечу на первое.
Нет. Стоимость никак не зависит от качества. Вообще.
Она зависит от самоценности и целевой аудитории.
Отвечу на второе. Да. Но маркетинг бесполезно осваивать, если вы с трудом называете стоимость, не знаете, что писать в блоге и боитесь хейтеров.
Вы будете знать, как НАДО, но не будете делать.
Если каждое проявление вызывает тревогу — психика не пустит зарабатывать.
Блог все равно будет эпизодическим и через силу, а цена за съемку останется на позапрошлогоднем уровне.
Фотограф работает собой.
Целиком.
Не только глазами и руками.
И базовый навык — это умение выдерживать видимость.
Продолжать, когда нет лайков
Когда нет побед
Когда спросили цену и ушли
Когда сухо поблагодарили после съёмки
Когда не понравилась съемка
Когда пришел хейтер
Когда никто не пришёл
Когда проиграла в конкурсе
Когда не поддерживают близкие
Продолжать в любом случае.
И тут вам кажется, что нужно просто стать увереннее и смелее.
А как?
Психика и сюда не пустит, будет защищать.
«Точку сборки» я сделала, чтобы у вас была возможность стать богаче и увереннее. Найти свой контакт со зрителем.
Я могла просто продолжать на каждой индивидуальной сессии рассказывать одно и то же. Но решила сделать практикум — это вам доступнее по цене и мне проще жить.
И кстати, если вам кажется, что я уже надоела с рекламой практикума, то это ещё один маркер, что собственные продажи вы тоже не вывозите.
🤷♀️
https://marusina-masterskaya.ru/inner-assembly | 169 |
| 3 | ЧТО СТОИТ ЗА ФРАЗОЙ ФОТОГРАФА «Я ХОЧУ ПРИЗНАНИЯ»
Мне кажется, «хочу признания» одна из самых непрозрачных формулировок. За ней может прятаться что угодно.
Как коробочка.
У разных людей там своё значение.
Для одной признание — это доказательство, что «я хороший фотограф». Пока доказательства нет снаружи, себе человек не доверяет. Нужен кто-то авторитетный, кто скажет: «даааа, ты точно фотограф»
Другая хочет быть увиденной.
Не просто лайк, а чтобы остановились, задержались. Что-то ощутили. Очень такая человеческая потребность в контакте через работу.
Для третьей признание это принадлежность к профессиональному миру. Выставки, публикации, важные фамилии рядом со своей. Здесь признание маркер того, что «меня приняли. Я своя»
Четвёртая видит в признании статус.
Ну и норм! Быть известной приятнее, чем неизвестной. Лайк, кстати, поставьте сразу, и коммент тоже можно — я хочу стать известной 😎
Пятая думает, что признание даст материальный достаток. Признали — будут платить. Деньги здесь становятся формой подтверждения ценности.
Еще я часто встречаю ситуацию, когда признание отождествляется с узнаваемостью. А если есть узнаваемость, то есть стиль. Если есть стиль, то я точно фотограф. Это не так работает, но тут букв не хватит об этом говорить.
Но за любым из перечисленных может стоять ещё более глубинное.
И болезненное.
Часто мы ждём от признания не профессионального события, а снижения боли и тревоги.
Как будто случится выставка/победа в конкурсе/шильдик журнала/десять тысяч подписчиков — и внутри, наконец-то, станет спокойно.
Теперь я достаточно фотограф
Теперь можно в себе не сомневаться
Теперь всё не зря
Беда в том, что эта внутренняя планка «признания» умеет передвигаться и обесцениваться.
Опубликовали? Ну, всех публикуют
Взяли на выставку? Там всех берут
Получила призовое место? Ну не первое же, недотянула.
Добавились подписчики? Все равно сидят молчат.
Так что признание в 99% случаев не задача профессиональной стратегии.
Чаще всего это значит «я хочу. Чтобы меня любили, признавали и принимали»
А это выставками не решить.
Чем? На практикуме «Точка сборки» мы будем разбираться, что именно мы можем получить от фотографии и как это сделать. Ну и посмотрим, что делать с продажами и блогингом — там тоже много интересного.
Еще есть места на основном тарифе. На расширенном — солдаут. | 178 |
| 4 | «У МЕНЯ НЕ ПОЛУЧИТСЯ»
Сегодня я часто встречаюсь с этой фразой. И как-то задумалась.
Что такое «не получится»?
Ну вот если по исследовать — это про что?
Часто мы воспринимаем это как объективный факт. И как будто всегда знаем, что должно быть. Как будто где-то существует шкала: получилось — не получилось.
А если результат не совпадает с представлениями — то провал и расстройство.
Но если начать раскручивать эту мысль, выясняется вот какая вещь.
«Не получилось» почти всегда означает получилось не так, как я себе представляла.
А значит, важнее спрашивать «а как именно я хочу, чтобы получилось?»
И если его себе задать — начинается самое интересное.
Образ идеального конечного результата.
Он ужасно расплывчатый, зато эмоционально заряженный.
Хочу красиво фотографировать.
Хочу понимать композицию.
Хочу делать работы, от которых мурашки.
Нормальные же ожидания?
Сейчас следите за мыслью внимательно.
Допустим, я хочу понимать композицию.
А научилась осознанно выбирать фотографии.
Или замечать в фотографии больше, чем раньше.
Ну и в целом вижу больше.
Могу теперь задавать себе вопросы, которые улучшают мои фотографии.
И вроде навыков — полезных и важных — наработано много, но совершенно не похоже на картинку «я теперь мастер композиции».
И мозг говорит: НЕ ПОЛУЧИЛОСЬ.
В психологии это называется разрывом между ожиданием и реальностью.
И часто именно этот разрыв вызывает не развитие, а стыд и отказ от действия.
Потому что если я верю, что результат должен сразу совпасть с моим идеалом, любой промежуточный этап будет восприниматься как доказательство моей неспособности.
Хотя развитие устроено иначе.
Результат почти никогда не выглядит так, как мы его придумали до начала пути.
А знаете почему?
Потому что в начале пути мы ещё не знаем, что именно нам нужно получить.
по сути «ожидание» это попытка предсказать будущее, а на самом деле это гипотеза и направление.
В этом и парадокс, и кайф творчества — иногда ты приходишь за одним, а получаешь гораздо более ценное — но не узнаёшь это, если продолжаешь сравнивать с первоначальной картинкой.
Так что вопрос «получится ли?» не всегда полезный.
А результат может быть любым. | 242 |
| 5 |  Мне часто снится сон, в котором я тороплюсь на поезд, самолет. Просто тороплюсь и никогда не знаю — успела или нет. Просто спешка, чемоданы, тревога.
Закончится ли моя жизнь, если поезд уйдет? Вряд ли.
Но иногда (да почти всегда) мы сами стоим на платформе и смотрим на уходящие поезда.
Думаем.
Это мой поезд?
Моё направление?
Моя цена за билет?
Ждём знака, что «теперь точно пора»
Но приключения начинаются не тогда, когда готова, а тогда, когда решилась.
Самое время — когда
«Я ещё мало снимаю»
«У меня нет таланта»
«Надо сначала подтянуть технику»
«Надо набираться смелости»
«Я не уверена, что мне это нужно»
Мы как будто ОТГОВАРИВАЕМ себя.
Нет времени, не сможешь, не потянешь — мозг найдёт десятки и сотни аргументов, почему нет.
Я в таких случаях задаю себе вопрос:
«А что я буду делать, если ещё год останусь стоять на этой платформе?»…
Очень люблю людей, которые приходят в последний момент. У меня всегда ощущение, что для них это момент победы над своими сомнениями. Это люди, которые перестали стоять на платформе и хотят поехать к своим мечтам — а по пути найти друзей, сделать новые фотографии, узнать что-то новое.
Сегодня уезжает поезд «экспериментальная композиция» и стартует новый сезон «Пространства»
1 сентября не только первый день школы у детей
Это день, когда кто-то из вас выберет новый путь. Возможно, вместе с нами
https://marusina-masterskaya.ru/programs | 200 |
| 6 | ПЯТЬ МИФОВ
О ЗОЛОТОМ СЕЧЕНИИ
Главный НЕ миф — оно существует.
Но оно не закон для всего, что мы видим.
Я нашла пять основных мифов/заблуждений про ЗС (сокращу для удобства), и хочу о них поговорить.
ЧЕЛОВЕК СЧИТЫВАЕТ ЗС КАК ИДЕАЛЬНЫЕ И САМЫЕ КРАСИВЫЕ ПРОПОРЦИИ
Возможно, вы не знали, но эксперименты проводятся с 19 века. И результаты каждый раз очень неустойчивые. То есть преимущество, то нет. И часто на восприятие больше влияет контекст, смысл, задачи.
ЗС обычно нравится.
Но люди часто выбирают изображения без него.
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ ПОВСЮДУ В ПРИРОДЕ, А ЗНАЧИТ, ЭТО ЗАКОН ГАРМОНИИ
Этот миф обычно доказывается раковиной наутилуса.
И она, действительно, растёт по форме, близкой к логарифмической спирали.
ЗС — один из вариантов. Один из.
Разные реальные раковины дают разные параметры роста.
И снова мы видим трюк с натяжением совы на глобус🤷♀️
Подсолнухи и их рост, скорее, обусловлен не тем, что природе нравится красота, а с эффективностью.
Это интересная математика роста, но не доказательство закона красоты.
Структурно, да — но лично мне, например, подсолнух не выглядит гармоничным и красивым. А по логике «ЗС закон красоты» — должен был бы.
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ ОПРЕДЕЛЯЕТ ИДЕАЛЬНЫЕ ПРОПОРЦИИ ЧЕЛОВЕКА.
Нуууу…
Как тогда должна происходить проверка?
Мы определяем анатомические точки, выбираем две величины, большое количество людей и при математических расчетах должны получить 1.618 практически у всех. Логично?
Но обычно происходит иначе.
Берут человека, измеряют огромное количество расстояний на теле по точкам. И ищут отношения, которые примерно подошли.
Это обратный процесс. Подгонка результатов, потому что несколько пар, подходящих под золотое сечение точно можно найти.
Это обратная процедура.
Добавим возможность выбирать и помним про «примерно» — мы точно что-то похожее найдем.
Чтобы доказательство работало — предсказание должно быть ДО измерения, а не после него.
Ну и я знаю лично очень красивых людей, пропорции лица и тела которых далеки от Давида.
ВЕЛИКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПОСТРОЕНЫ ПО ЗОЛОТОМУ СЕЧЕНИЮ.
Ровно та же проблема.
Берем ту же Мону Лизу, пусть она уже простит нас.
Накладываем сетку золотого сечения. Не подошла с первой попытки — крутим, уменьшаем, увеличиваем, поворачиваем. Рано или поздно найдем.
Но это не доказательство наличия спирали, а доказательство нашей способности найти нужное отношение в сложном изображении постфактум.
С Парфеноном то же самое. Какие исходные точки измерений считаем главными? Меняем точки измерения — меняем и отношение.
Совпадения линий на картинке — не доказательство. Простая подгонка желаемого к действительному.
ЧУВСТВО КОМПОЗИЦИИ ОСНОВАНО НА ЧУВСТВЕ ЗОЛОТОГО СЕЧЕНИЯ
Ага. То есть люди разных культур, разных возрастов и с разным опытом должны стабильно предпочитать архитектуру, картины, вещи с пропорциями 1:1,168.
Но этого не происходит.
Опять же. Если теория верна, то для художника/фотографа должен существовать некоторый особенный момент около золотого сечения, когда изображение гарантированно правильное.
Но композиция зависит
не только от места фигуры. Там ещё есть вводные - размер, направление взгляда, фон, другие объекты, краёв изображения, в конце концов.
Композиция это не координаты объектов, а визуальное отношение между ними.
И даже если ЗС действительно создает гармонию. А если нужна неловкость? Визуальный движ? Теснота? Наоборот — пустота? Придётся попрать святыню?
ЗС и гармония — только одни из возможных состояний изображения.
Да, ЗС существует. И им можно пользоваться.
Но это основа основ или инструмент?
Вот об этом я приглашаю поразмышлять.
Да, мы доказали существование ЗС в природе. Оно там встречается. Это факт.
Но то, что структура есть в природе — не равно тому, что человек автоматически считает её красивой и никак не утверждает того, что человек бессознательно строит по ней свои изображения.
Как-то так, птичка.
Стартуем менять мышление с 1 сентября:
https://marusina-masterskaya.ru/composition | 255 |
| 7 | Золотое сечение.
Устарело, миф или святыня?
Мы не готовы к этому разговору, но я начну.
Те самые пропорции, соотношения и числа, отпугнувшие сотни, если не тысячи фотографов от изучение композиции.
Итак.
Золотое сечение — математическое отношение: примерно 1:1,618
Точка делит отрезок так, что отношение целого к большей части равно отношению большей части к меньшей.
Многие ничего не поняли — это нормально.
Проблемы начинаются не здесь.
«Золотое сечение лежит в основе всего изобразительного искусства»
Это неправда.
У нас нет исторических оснований считать золотое сечение универсальным принципом изобразительного искусства.
Например, не существует свидетельств, что Леонардо использовал его как систему пропорций. И утверждение, что Парфенон спроектирован по золотому сечению не подтверждается измерениями.
ВАЖНО!
найти 1.618 в готовом изображении — не равно «доказать, что оно было построено с помощью 1.618
Если долго двигать спираль по сложной картинке, совпадение обязательно найдётся.
Абсолютно таким же образом у человека нет врожденного «чувства золотого сечения» как чувства гармонии.
Вот расположение элементов и горизонта — точно влияет на восприятие. А само золотое сечение иногда влияет, иногда нет.
Человеку с высокой насмотренностью и пониманием композиции скорее свойственно чувство пропорции, равновесия, напряжения, отношений элементов, пустот, направлений.
Мало того.
Пропорции могут — и часто бывают — неприятными.
Композиция может быть намеренно неуравновешенной, неудобной, тесной, перекошенной, монотонной — если именно это работает.
Теперь краеугольное.
Художник выстраивает композицию на плоскости.
Фотограф с линейкой и транспортиром бегать не может.
Так можно ли технически применять золотое сечение?
Можно. Но абсурдно превращать эту пропорцию в закон.
Мы с вами, фотографы, можем использовать спираль при посткадрировании. После съёмки.
Напомню, у нас дважды возникает возможность кадрировать — в моменте (вырезаем прямоугольник из реальности) и постфактум (при обработке)
И да. В этом случае можно (но не обязательно) сказать себе так:
«Я хочу обрезать кадр так, чтобы вот эта фигура оказалась на линии/узле золотого сечения»
Зачем это вам может быть прям надо, я не знаю, но такая возможность есть.
Золотое сечение в фотографии
технически применимо как одна из возможных координатных сеток, но плохо работает как универсальный способ построения фотографии
Золотое сечение описывает отношение величин.
Композиция фотографии описывает отношения элементов внутри выбранного фрагмента реальности.
Это не одно и то же. И очень было бы круто это уже усвоить.
Золотое сечение существует. И может быть инструментом анализа после съемки или экспериментальным ограничением.
Но не объясняет, почему эта фотография работает, а эта — нет.
А носиться с золотым сечением, обожествлять его и носиться как с писаной торбой — увольте. Я этим не занимаюсь и пихать в вас измерительные приборы и пропорции не буду.
Если хотите, я ещё подсоберу мифы про золотое сечение и вернусь с текстом.
Спасибо незнакомому фотографу в соцсетях, что начал спорить ❤️
#композиционныемысли
Набор на практикум по композиции закончится через три дня
https://marusina-masterskaya.ru/composition | 308 |
| 8 | Закончила эфир, рабочий день сегодня длился 15 часов.
Узнала, что стоимость моей мечты (одной из) — 5000€
И шенген.
Испытываю замешательство.
Мне казалось, что она несбыточная. Теперь, когда известна цена — кажется, что сбыточная. Но кажется, что слишком дорого.
Полмиллиона за 4 дня. Плюс дресскоды.
Непонятно.
Поездка на Желтую мельницу к Полунину.
Вот оно — авторство. Создал мир, за право и возможность прикоснуться/попасть в который люди готовы платить серьезные деньги.
Прям расширение произошло. Пока непонятно, в какую сторону. | 283 |
| 9 | Не знаю даже, с чего начать и как объяснить. Я уже две или три недели мучалась с ощущением того, что ошиблась со стоимостью базового тарифа на Точке сборки. Это практикум для творческих женщин, чтобы было полегче — и в творчестве, и в продажах, и в ведении блога.
В общем, с точки зрения бизнеса решение моё тупое и нерациональное. Но вот так я сейчас чувствую. Мне хочется бОльшей доступности практикума для тех, кому это важно.
Да, сейчас я возвращаю деньги тем, кто уже оплатил базовый тариф по предыдущей стоимости.
Да, это финансовые потери. Но мне, почему-то, сильно на это наплевать.
Так что базовый тариф с сегодняшнего дня стоит 15000 рублей — на 10 тысяч меньше, чем был.
Состав тот же — два эфира, подкасты, упражнения, чат.
Уф. Аж легче стало дышать.
Ну и, чтобы два раза не вставать — на расширенном тарифе с мастер-группой осталось одно место.
Начинаем 14 сентября, есть рассрочка. Можно внести предоплату 3000, остальное — до 1 ноября
https://marusina-masterskaya.ru/inner-assembly | 312 |
| 10 |  А я вот молодец! Хороший у меня блог!
Пошла собирать тексты для нового бумажного выпуска «Текстов до завтрака» — и сама собой вдохновилась на скандальном омлете, после которого от меня пачкой из двух человек отписались люди, хлопнув дверью со словами — я подписывалась на экспертный блог, а не на домашние радости от омлета за минуту, еще и с майонезом.
А я прям довольна, что у меня есть и заново обретён этот рецепт. | 307 |
| 11 |  Утренний рейд по соцсетям принёс повый улов:
Быть фотографом это:
постоянно анализировать своё портфолио, сравнивать себя со всеми фотографами в интернете, придумывать новую концепцию блога, хотеть продать камеру, купить новую камеру, думать не пора ли вообще всё начать заново
Вроде юмор, но тех, кто согласится — много.
Вскроем, что тут на самом деле.
Во-первых, нет ни одного «снимать».
Зато почти всё перечисленное относится не созданию фотографий, а к попыткам решить «кто я, как фотограф»
Достаточно ли я хороша — анализирую портфолио
Хуже ли я других — сравниваю с другими
Как меня должны воспринимать? — переделываю блог
Неуверенность в себе — Продам камеру
Может, начать заново? — куплю камеру
Всё время пересборка и метания, вместо того, чтобы делать фотографию.
А теперь фокус покус.
Если убрать слово «постоянно» из этого текста — останутся вполне себе нормальные действия для фотографа.
Портфолио, действительно, надо пересматривать. Других фотографов — наблюдать. Камеру иногда менять, блог апгрейдить и переосмысливать позиционирование
И как будто силы уходят не туда. Фокус внимания — на беспокойстве, вместо собственно фотографии. И в результате авторство под этими проверками просто не успевает сформироваться.
Это мой очередной основательный намёк на предстоящий практикум «точка сборки»
Дышать после него будет полегче. | 320 |
| 12 | Кто-то смотрит наружу — там существует невидимый нами объект.
Живопись пользуется такими приемами для открытой композиции. Нам же нужно постараться, чтобы создать закрытую. Ну это так, уже мелочи.
И важное для творческих, которые не любят математику в композиции.
Исследователи говорят, что закономерности существуют, но свести хорошую композицию к геометрической формуле всё-таки не получилось. Слишком много вводных, что ещё раз подтверждает мой давний тезис «смотря как снято».
Резюме лонгрида.
Механизмы восприятия общие.
Способы создания разные.
Поэтому лично моя преподавательская претензия к коллегам, обучающим композиции — хреново работать с обучением композиции так же, как в живописи.
Для фотографа это не эффективная штука.
Наша композиция начинается раньше.
На уровне мышления. Где я выбираю стоять. Откуда смотреть. Что я хочу вырезать.
Понятно?…
Нужны ваши комменты как никогда.
До практикума по композиции — ровно неделя. Цену подниму до финальной в пятницу.
https://marusina-masterskaya.ru/composition | 301 |
| 13 | У меня кишка тонка писать учебник по композиции, так что единственное, что могу — писать заметки о композиции. Иногда очень длинные, как сегодня. Но почитайте, если хотите понимать, почему фотографу важно работать с мышлением в композиции, а не с плоскостью, как это делается в живописи.
Да, на выходе и там, и там — изображение, которое как-то действует на зрителя (то есть существуют общие закономерность зрительного восприятия), но ДЕЙСТВИЕ автора по созданию — разное.
Поговорим про сходство.
Как и живопись, фотография работает ограниченным двухмерным полем. Поэтому психология восприятия применима в обоих искусствах равнозначно. И имеет смысл изучать, как линии и пятна влияют на зрителя. Тут и расположение горизонта, направление диагоналей, работа равновесия. Но это описание закономерностей, а не правила. Не универсальный способ построения.
Об этом на практикуме, естественно, будем говорить. Видеть линиями и пятнами — один из главных навыков фотографа.
Но в этом тексте меня лично — надеюсь и вас — интересуют отличия. Потому что это очень очевидное, но совершенно игнорируемое место.
У нас с живописью разные действия.
Художник преимущественно составляет. Фотограф выбирает.
Художник имеет пустое пространство холста, на которое он ДОБАВЛЯЕТ в соответствии со своим решением и пониманием.
Наше фундаментальное действие — исключение. Мы отказываемся от огромного мира, вырезая из него прямоугольный кусок реальности.
Не поиск красивого света в фотографии ключевое действие, а кадрирование. Cropping — выбор фрагмента мира через видоискатель. Причем можем и постфактум кадрировать.
Этот абзац перечитайте.
Красивый свет может способствовать выбору, но центральный акт композиции в фотографии — кадрирование.
Базовое действие фотографа начинается с решения — «какую часть мира я делаю изображением».
И здравствуйте — именно здесь включается авторство, мышление, смыслы. Не потом.
Именно в моменте выбора — что я вырезаю из того, что вижу.
Дальше.
Композиция напрямую связана с точкой съёмки.
Мы делаем шаг вправо, влево, приседаем или залезаем на табуретку — и имеем ДРУГУЮ композицию. Другие линии, другое расположение, разные ощущения.
Мы делаем композицию телом и камерой.
Композиция зависит от дистанции, высоты точки съёмки, фокусного расстояния, момента.
Объекты могут быть физически на месте, а изменение точки съёмки перестраивает и перекраивает соотношение линий и пятен в кадре.
Это и большое ограничение — и большая вариативность. Огромная вариативность. О ней косвенно я писала в методичке «Съемка от и до»
Едем дальше.
Живописец может вмешаться в реальность и сделать её более гармоничной на свой вкус.
А нам приходится договариваться — подойти, отойти, сменить точку съемки, отказаться от кадра, подождать нужного момента, сменить объектив, оставить как есть, даже если оно неудобное.
Поэтому для нас академическое композиционное «как правильно расположить элементы» — абсурдно.
Элементы нам не принадлежат.
Мало того. На фотографию действует время.
Если свет красивый СЕЙЧАС — то ты снимаешь сейчас. Если люди двигаются, то каждую секунду перед фотографом другая композиция.
Так что для нас важным вопросом будет не только ЧТО, но и КОГДА
Танцы, уличная фотография, семейная — дети же не сидят…
Так что положение объектов внутри кадра это результат точки наблюдения и выбранного момента. Привет, Брессон.
Живописец собирает свой решающий момент. Мы его обнаруживаем. Ловим.
Я очень коротко замечу, что в живописи можно довольно свободно обращаться с перспективой (которую иногда делают даже обратной), пространством, масштабом ради изображения.
У нас этой возможности нет.
И это важное ограничение.
Только конкретная оптическая проекция конкретного места.
Я не закончила 🤪 но уже близка.
Рама картины и кромка кадра психологически работают по-разному.
Картина — обычно законченный мир внутри границ.
Фотография постоянно напоминает — за кадром мир продолжается.
Тело продолжается — если даже мы отрезали ногу
Дорога вышла из кадра — и мы мысленно продолжаем её. | 298 |
| 14 | Нашла мысль.
Чтобы прийти к простоте и точности нужно пройти все уроки избыточности. | 278 |
| 15 | Пишу план нашей встречи в четверг и наслаждаюсь. Реально и буквально.
Ибо какая я умница!
Взяла и структурировала пять этапов/точек, в которых бывает фотограф на развилках с вопросом «что дальше». А главное — что мешает перейти.
Снова история про переходы и это ужасно символично как раз перед первым сентября — для меня это всегда про переход на другой уровень (в другой класс)
А точно же! Повысим собственную классность )
На эфир точно придут не все (опыт подсказывает), поэтому мы добавили ещё 20 мест, тем более, что для участников я придумала бонус. Шпаргалку «как понять, что именно не так с моими фотографиями»
И напомню, что после регистрации важно перейти в телеграм-канал. Шпаргалку выдам там 😎
https://marusina-masterskaya.ru/esters/sounds-like-a-plan | 304 |
| 16 | SOS
Ищу ноутбук для студентки, не сильно крупный, но с хорошим монитором — человек с визуалом работает, дизайн, графика, вот это всё, плюс всякие текстовые, презентационные штуки
Чтобы быстрый был.
Вообще не разбираюсь, нужны советы. Не мак | 268 |
| 17 | Очень надо обсудить кое-что.
Я знаю (даже уверена), что у вас есть страхи, связанные с композицией.
Расскажите мне о них, пожалуйста
Даже (и тем более), если они вам кажутся странными или глупыми
Очень облегчите мне мою методическую жизнь 🙌🏻🙌🏻 | 325 |
| 18 | Я вчера прям почувствовала, что влюблена в композицию. У меня с ней прям какие-то отношения. Неравномерные 😂
И вот что я думаю.
Все эти вековые попытки объяснить композицию логикой/математикой (которая не столько наука, сколько язык) и привели нас в точку, где правила важнее ощущений.
Пропорции, сечения, соотношение.
Но если вдуматься — это почти философские попытки объяснить через рацио то, что объяснить невозможно. Как любовь. Как свобода. Какие бы мы не формулировали определения — жизнь докажет, что бывает иначе.
Я понимаю, почему вообще появилась композиция. Ну как понимаю. Догадываюсь.
Думаю, что здесь были попытки структурировать хаос. Базово. Запечатлеть модель устройства мира. Что больше, что меньше (важное/неважное)
Картинки как способ донести )и мне кажется, это была хорошая мысль❤️
Потом пришли греки с идеей гармонии. Которую тоже фиг объяснишь словами и нужно что-то вспомогательное.
Работа-то большая — исследование совершенства. Не хухры мухры. Но тоже тут больше пахнет философией, чем творчеством.
Хотя что есть творчество? 🤪
Возрождение создает режиссуру взгляда. Это реально открытие — перспектива, глубина, маршрут смотрения… мне тут нравится, но уже пахнет академистами, которые имели задачу преподавания живописи.
Передача приемов, которые гарантированно приводили бы человека к более-менее приличному рисунку. И началось.
Равновесие. Главный герой. Второстепенные элементы. И композиция превратилась в набор схем. Сложное живое явление нужно было передать тысячам учеников. Но не гаммы делают музыку музыкой.
Попытки описать, почему живопись работает, создали место, где много красивого, но мертвого. Гладкого, но не цепляющего.
У меня ещё много мыслей на эту тему, я бы вот в следующем тексте написала, почему не получится использовать академическую живописную композицию для фотографов.
Ну и, как вы понимаете, у меня свой взгляд на композицию. И, судя по выпускникам этого практикума — вполне работающий.
Вот тут я его буду исследовать вместе с вами:
https://marusina-masterskaya.ru/composition | 299 |
| 19 |  Дорогие коллеги )
Вы меня знаете.
А если не знаете, то щас узнаете.
27 августа я делаю большой открытый эфир, который приспичило назвать «Звучит как план»
Поговорим о тенденциях, о том, что НА САМОМ деле имеет смысл делать фотографу осенью и вообще — увидимся. Есть мысли, как оптимизировать ближайший сезон ))
После регистрации проверяйте письмо — там будет ссылочка на закрытый телеграм канал, где я дам всякое дополнительное.
Как всегда — всего 100 мест, которые потихоньку уже и не 100.
https://marusina-masterskaya.ru/esters/sounds-like-a-plan | 253 |
| 20 |  +1Ну ё моё. Все уже спросили у своего «На основе всего, что ты уже заметила обо мне в наших разговорах, выбери вымышленного персонажа, чья личность больше всего похожа на мою. Скажи мне только имя» ?
Мне моя Гэндальфа выдала | 294 |
