may composition

Цезура Цезура в переводе в латыни caesura «рубка, срубание», а в переводе с древнегреческого τομή «рассечение, отсечение, отрубание». Сам термин используется в поэзии как пауза, остановка, разделяющая две части стиха, ну, или больше; в музыке как ритмические отделы музыкальных фраз, предложений, в больших периодах. Да, принципы композиции применимы не только к изобразительному или не изобразительному искусству, но и к жизни как таковой. Они потому что взяты из жизни, из окружающей среды. У меня это как-то синхронно получается. Когда я пишу про контраст ,  контраст ярче проявлятся в текущих событиях. Когда, я пишу про симметрию, и в жизни симметрично уравновешиваются плюсы и минусы, за и против. Теперь пришёл черёд цезуры. Видимо, разрубание и отделение чего-то от чего-то как нельзя кстати. Иногда и правда надо отрубить одно от другого, чтобы это другое разглядеть, неразделенное оно остается не замеченным. Взяв паузу, не пришлось жалеть, столько нового узнаешь на пустом месте. Пауза вообще хорошо корректирует курс. Рекомендую)) Для чего еще нужно притормозить? Это вот как раз и рассмотрим в этом посте.

​По-настоящему хорошая работа состоит наполовину из серьёзной основательной композиции, наполовину из глубоких чувств. Без них нет жизни. Так удивительно чувствовал Кандинский: «Синее, синее поднималось, поднималось и падало. Острое, тонкое свистело и втыкалось, но не протыкало. Во всех углах загремело. Густо-коричневое повисло будто на все времена. Будто. Будто. Шире расставь руки. Шире. Шире. И лицо твое прикрой красным платком. И может быть, оно еще вовсе не сдвинулось: сдвинулся только ты сам. Белый скачок за белым скачком. И за этим белым скачком опять белый скачок. И в этом белом скачке белый скачок. В каждом белом скачке белый скачок. Вот это-то и плохо, что ты не видишь мутное: в мутном-то оно и сидит. Отсюда все и начинается……… ………Треснуло………» Отрывок из книги «Точка и линия на плоскости» В. В. Кандинский

Один из примеров подхода к композиции демонстрирует Дмитрий Горелышев @dima_gorelyshev, который проводит пленэр в @prostayashkola в Москве, о штрихе и ритме — как рисовать среду без контуров: "Это способ, когда мы ничего не обводя линиями рисуем пространство с помощью разного направления, темпа и густоты штриха. Способ хорош быстротой и тем, что, отказавшись от контуров в начале работы, мы приобретаем большую свободу в работе с композицией — рисуем чистый ритм и рельеф, не называя пока не один из объектов. Таким образом, вся композиция проявляется на листе целиком, а не по фрагментам. Контур вырезает предмет из среды, а штрих лепит объем и пространство сохраняя их цельность. А уже в завершении работы можно добавить контуры там где нужно, наведя «резкость» в рисунке. На фото этапы моего рисунка сделанные с таким подходом. Нарисовано за десять минут включая сканирование этапов." Страница мастер-класса: prostaya.ru/rythm

Поскольку мы говорили о том, чтобы разбирать композицию не только на хороших, но и на так себе примерах, в этом лонгриде представлен рандомно взятый фотограф Миндаугас Буйвидас с «разными» так скажем работками. На нём и поупражняемся. Заранее ☝️Он милый, хороший и мне нравится. Да, есть менее удачные работы. Но!Не ставлю задачу никого обижать или критиковать, просто беру для учебного примера, не более того. Всем мир)

Домашнее задание по большой теме симметрии/асимметрии теперь тут. С ней мы закончили. Будем касаться ее иногда на более сложных частных случаях. Я тем временем отбывают в отпуск. В следующий раз разбирать будем плохие работы, это самое интересное. Так как пройдено еще не все, но уже довольно много, то вы можете в качестве эксперимента присылать свои работы мне (@i_am_mai). Все будет разумеется конфиденциально ( и обещаю, не больно), самые интересные примеры попробую разобрать и опубликовать. Но это не точно)) Посмотрим, что из этого получится.

М. Н. Сокольникова "Основы композиции" Учебник для детей вообще, но , как мне кажется, и для начинающих взрослых вполне!

Во-первых, было ооочень много работы. Во-вторых, не было выходных, потому что было много работы. В-третьих, не было даже вечеров свободных после работы, потому что много работы. Но это не отменяет того, что мне очень стыдно за такое долгое отстутствие нового материала. Я больше так не буду. А продолжить читать тему Симметрии/Асимметрии можно тут, это вторая часть. Ну, и домашнее задание на вашей совести.

Здесь и про симметрию, и про асимметрию и про все сразу на примере одной работы чудесного обожаемого Крамского: https://telegra.ph/Kompoziciya-na-odnom-primere-05-11

Начало разговора о следующей большой теме «Симметрии и асимметрии»

«Композиция - есть искусство размещать декоративным образом различные элементы, которыми располагает художник для выражения своих чувств. В картине каждая часть будет видна и будет играть роль, которая ей предназначена, роль главную или второстепенную. Все, что не имеет пользы для картины, тем самым вредно. Произведение несет гармонию целого: всякая излишняя деталь займет в восприятии зрителя место другой, существенной.... Я не могу рабски копировать натуру, я вынужден ее интерпретировать и подчинять духу картины. Когда все отношения тонов найдены, то в результате должен получиться живой аккорд тонов, гармония, подобная гармонии музыкальной композиции. Для меня все заключается в концепции, необходимо поэтому с самого начала иметь ясное представление о целом». Анри Эмиль Бенуа Матисс Это набросок Матисса, блестяще иллюстрирует, что с самого начала он имел то самое «ясное представление о целом». И набросок не нуждается в деталях или дополнениях. Мы видим, что это женские глаза по какому-то плавному и мягкому движению линии, а не благодаря прорисованным ресничкам. Можно уловить даже спокойствие и некую нежность в настолько максимально откадрированной зарисовке. И набросок не нужно продолжать вниз, вверх, влево, вправо. Целое не нужно дополнять, когда оно точно найдено.

На моём рабочем столе перманентно лежит Делакруа «Мысли об искусстве. О знаменитых художниках», я ее почитываю время от времени и поражаюсь только одному: отчего ее не переиздают?! Ну, а поскольку Делакруа можно цитировать километрами, а книга 1960 года и нет её в оцифрованном виде, пришлось набирать эти золотые строки ручками: «Критические статьи об изящном искусстве, публикуемые с незапамятных времен, почти всегда имеют неустранимые недостатки: с одной стороны они наводят скуку на людей непосвященных, потому что всегда кажутся им полными непонятных терминов, запутанными и утомительными. С другой стороны – они вызывают ненависть художников, ибо не только не способствуют прогрессу искусства, но запутывают самые простые вопросы и искажают любую идею. …Публика соглашается отвлечься от своих дел, чтобы уделить произведению искусства каких-нибудь четверть часа, но не помышляет о серьезных занятиях, необходимых для того, чтобы научиться отличать истинное от ложного и прекрасное от посредственного. …Каждый может без труда заметить красоту лошади, уродство мужчины или женщины. Это бросается в глаза даже самым простым людям и не подвергается никаким сомнениям. Точно так же можно оценить прекрасную или пошлую картинку, плохую или хорошую музыку. По крайней мере так думает громадное большинство людей, счастливо одаренный инстинктом, который, как они говорят не испорчен никакими предрассудками ремесла или школы; по их мнению, произведение искусства вызывает обычное впечатление удовольствия или неудовольствия, подобное тем впечатлениям, каким вызывают в нас предметы внешнего мира.» К чему это? Знание основ композиции помогает иметь довольно конкретный и точный инструментарий для оценки работы, а не просто шкалу с отметками «ну, такое» или «вот это посимпатичнее на мой вкус». Вкус может подвести и голова и анализ всегда подстрахуют.

Про нюанс получилось несколько многовато, поэтому по ссылке: https://telegra.ph/Est-odin-nyuans-03-26

Едем дальше. Контраст – это резкое, довольно заметное различие элементов по тону, цвету или размеру. Сочетание различного. КОНТРАСТ (от французского contraste - противоположность), в оптике, отношение разности яркостей объекта и фона к их сумме или такое же отношение для освещённостей изображения. Зрительный контраст характеризует особенность зрительного восприятия, в силу которой оценка яркости наблюдаемого объекта меняется в зависимости от окружающего фона либо от предыдущих зрительных впечатлений (👈 очень, кстати, интересный момент). Для глаза человека существует минимальный (пороговый) контраст. Понятием «контраст» пользуются также в фотографии, где оно характеризует различие между наибольшей и наименьшей оптической плотностью. В противоположность контрасту выступает нюанс. К примеру, очень тонкая слабая разница в тоне или цвете — это нюанс. А откровенная, глубокая разница — это контраст. Соответственно как ритма нет без контраста, так и контраст подчеркивается нюансом. То есть все переплетено, как пел Мирон Янович. Контраст не всегда содержит нюанс. Мы знаем примеры композиций построенных только на голом контрасте — та же «Зелёная линия» Розановой. А вот в противовес ей Ауэрбах, на пример, как раз любит добавлять в свои работы очень много сближенных тонов и сближенных цветов, добавляя тем самым нюансов общему контрасту. Контраст не только визуальный, но и смысловой разумеется тоже важен. Фигура и фон, как в работах Френсиса Бэкона, это как раз пример контраста между средой и главным героем, его вырезанность отделённость от среды. Контраст тоновой и цветовой помогает сконцентрироваться на важном. Мы сразу идём к месту назначения. Если это работы Возрождения максимальный тональный контраст будет на драпировках и одежде Мадонны с младенцем, остальные фигуры ангелов будут «потушены». Благородная контрасту фактур и текстур мы получаем чуть ли не тактильное представление о передаваемой эмоции, как в архитектуре Жана Нувэля. Когда мы помешены пространство с мелкими лучами света, проходящими через воздушную фактурную крышу. Или ощущаем конкретную эмоцию, прикасаясь к текстуре и фактуре работ Кожина Либэра. Всегда в музеях бесило, что нельзя потрогать картины. Люблю потрогать. А как показать, что ты вышел в поле и любишь, черт возьми, это поле, ну, сил нет как? Контрастом. Как Климт, ну, или Дугаржапов. Берём и высоко задираем горизонт, оставляя для неба супер мало места на полотне. Вот вам и контраст между небом и землёй. И мы сразу погружаемся в это облако трав и цветов, создаётся ощущение что их много, они объемные, мы в них. Или как сделать натюрморт, но не скучный? Просто перечислить предметы на столе, не мудрствуя лукаво, но найти контраст в их формах или размерах, как у Экстер. Контрасты вообщем, как вы уже поняли, бывают разные: — по тону (темное/светлое) — по цвету (чёрное/белое) — по массе (крупное/мелкое) — по плотности (плотное/разреженное) — по частотности (редкое/частое) — по движению (статичное/динамичное) — по форме, по текстуре, по фактуре, по пропорциям, по стилистике и т. д. И все они служат созданию положительного или отрицательного напряжения в композиции. P.S. Из личного опыта могу сказать, что контраст в работе это очень личный психологический момент. Есть художники, которые и в жизни видят только крайние тона, а середину не чувствуют, и пишут так же как живут. А есть кто хорошо чувствует середину, а в край вывести до упора не могут ни в жизни, ни в живописи. Живопись вообще очень хорошо и наглядно показывает кто ты и какой сейчас или вообще. Динамичный или больше статичный, смотришь в себя или больше вокруг, склонен видеть только контраст или средние тона также тонко чувствуешь, как чёрное и белое.

Ритм и метр. Часть II Метр основан на монотонном чередовании подобных друг другу элементов. Повтор способствует облегчению восприятия повторяемой формы, делает её чуть более считываемой. Иногда возникают нюансы при большой протяжённости метра, потому что ,если его повторение слишком затянуть, то глаз утомляется. Чаще всего, чтобы избавится от монотонности, применяют следующие средства: 1. можно пробовать комбинирование нескольких метрических рядов разного строения. 2. можно выделить в метрическом ряду отдельные элементы 3. установить паузы между группами элементов 4. изменить параметры повторяемых элементов