may composition

Отрывок главы о пропорциях Б.Е. Шаповалова в предверии полноценной заметки. Для затравки, «на поразмыслить».

Прочтя этот отрывок у Голубевой, стало понятно, что на ум приходит именно Джорджо Моранди в первую очередь. «Сложные, малонасыщенные цвета, разбеленные, ломаные, зачерненные, а также ахроматические, нюансные сочетания скорее успокаивают, чем возбуждают. Они вызывают сложные неоднозначные эмоции, нуждаются в более длительном созерцании для их восприятия, удовлетворяют потребность в тонких изысканных ощущениях, возникающую у людей высокого культурного уровня.» Отрывок из книги Основы композиции. Учебное пособие О.Л.Голубева

Тут вот попался на глаза пример композиции со встречным ритмом. Ритм деревьев слева направо разрежается, встечаясь с ритмом птиц, который разряжается справа налево. Хороший приём на заметку.

Уже несколько раз спотыкалась об то, что не могу найти адекватный профессиональный термин, который бы служил синонимом сленгового выражение «откликаться». В дизайнерской среде это означает некое соподчинение элементов, когда одна деталь как бы вторит другой, нечто вроде тектоники. А вот недавно мне попалась на глаза эта фотография с показа KENZO. И я подумала, что она просто отлично иллюстрирует это понятие. Соподчинением здесь является бело-синий паттерн по краю рубашки и белые тени на глазах у модели. То есть мейкап «откликается» детали одежды. В этом образе можно найти и другие связи и соподчинения, тут много чего чему «откликается». Но тени прямо элегантное решение визажиста. Композиция едина для всего и для мейкапа в том числе, как мы видим.

Короткая заметка о структурах в композиции тут https://link.medium.com/3jtIVcRDuab

Новый текст по Передвижников, композицию, возраст и вообще про рано, поздно и вовремя.

Обычно принято обзывать словосочетанием «интерьерная живопись» что-то пошлое и примитивное, но не в этом случае. Это FIREPLACE ROAD BEACH HOUSE от архитектурной студии Javier Robles Studio. Пример шикарного симбиоза между интерьером и живописью. Что мы видим? Живописная работа Lucy Dodd в гостиной у стола имеет необычную угловатую контрформу, как будто она уклоняется от второго этажа, который навис над ней и мешает поместиться на стене. При том она обыгрывает своей диагональю эту разноуровневость. Живопись же в спальне напротив по контрформе традиционна, зато её охристый ритм и вот эти три вертикали мило «общаются» со светильниками. А чёрное пятно внизу холста хорошо взаимодействует с креслом в углу. В этом интерьере вообще многое держит и связывает живопись. Можно заглянуть по ссылке на сайт, где больше фото, там много классных композиционных находок. Про скульптуру там я вообще молчу.

Еще один отрывок — продолжаем проходить трактат Б.Е. Шаповалова. На этот раз разбираем разницу между ремеслом, мастерством и творчеством.

Подоспел небольшой материал на тему плакатного жанра советских времен с братьями Стенбергами и Родченко.

Мне показалость, что именно эти работы Коленьки де Сталя (1914 — 1955) лучше всего характеризуют этот отрывок из всё из того же трактата Б.Е. Шаповалова. "Утонченные цветовые отношения технически сложнее, чем яркие. Но открытые интенсивные цвета намного труднее согласовать, чем нюансы. Нужна дерзкая чистота, смелый темперамент и опыт." Да, и собственно сам Шаповалов ни раз упоминал Сталя в числе любимых мастеров.

Б.Е.Шаповалов

Кусочек из "Трактата в вопросах и ответах о пластическом языке в образовании" Бориса Евгеньевича Шаповалова. Перепечатать , простите, времен ну, никак нет. Но трактат жутко полезный и занимательный. Так что некоторые кусочки из него буду публиковать еще.

​У меня все материалы всегда сообразны текущему положению вещей. Поэтому и удивляться тому, что заброшенный и именно сейчас найденный материал про Ротко попался на глаза, не приходится. Это в точку. В 1958 году Марк Ротко выступал с речью перед студентами, в которой он вывел формулу своего искусства. Она состояла из 7 пунктов: 1. Озабоченность смертью и её осознание 2. Чувственность, страстное взаимоотношение со всеми вещами в мире 3. Напряжение, конфликт или желание 4. Ирония, в том числе и по отношению к самому себе 5. Юмор и игра 6. Эфемерное и элемент случайности 7. Надежда. Надежды должно быть ровно 10 процентов, чтобы легче было вынести трагическое содержание картины Только последний пункт указан в процентах. Сколько всего остального — мы не знаем, но вот надежды. Вполне убедительно: последнего пункта действительно должно быть хотя бы чуть-чуть, чтобы как-то можно было справиться с первым пунктом. При том 10% самое оно, ну можно 20%. Больше уже не интересно. Когда работа (жизнь) состоит на 90% из надежды, это уже какой-то Шишкин, прости Господи. Не серьезно. Драматическое напряжение должно быть в работе/жизни, но... с балансом. Мы все хорошо знаем, что бывает, если в работе/жизни последнего пункта менее 10%. Картина трещит по швам. Видимо, самому Ротко последнего не хватило, и его нашли мертвым на полу своей мастерской с бритвой, которой он вскрыл себе вены на 66-ом году жизни. А какой у вас процент надежды в композиции/в жизни?

Да, возникло ощущение, что я умерла там уже. Нет. Еще нет. Просто сейчас до Нового Года завал большой. Обещаю на каникулах компенсировать. Заметка про аналоги и, что делать, если не понятно то, что всем понятно тут. Предложения и вопросы сюда @i_am_mai

О том, как поперчить, посолить и сколько поставить на стол, вообщем как накрыть композиционную поляну рассказывается тут. Учимся на плохих примерах.

Даже если учесть все законы композиции, проверить линейкой каждую пропорцию, найти идеальный модуль может случиться ничего. Вкус? Да! Но кроме этого в линейку нужно вложить душу, одного ума и эстетики мало. Арнхейм писал: «...большинство явлений природы нельзя адекватно описать, если их рассматривать по частям. Осознание того, что целое не может быть достигнуто путем сложения отдельных частей, не было какой-то новостью для художника. В течение многих столетий ученые высказывали ценные положения относительно реальной действительности, используя относительно простую аргументацию, которая не исключала сложность организации и взаимодействия явлений. Но никогда произведение искусства не могло быть создано или хотя бы понято разумом, не способным воспринимать и осознавать интегрированную структуру целого.» Пример этому часовня Ротко, 1964-67 г. (Капелла, Хьюстон, Техас).

Немного рекомендаций по литературе в новом посте. Там чуть-чуть про Швейцарскую школу типографики, немножко плакатов, немножко про форму и контрформу и про «проблему белого». Конечно, сначала нужно учиться на хороших, проверенных временем примерах, поэтому все лучшее тут. Но мы давно не разбирали неудачные работы, посему в следующий раз поговорим о плохих примерах и о том как делать не надо. А пока наслаждаемся.

Оптимизм и любовь к жизни во второй части про цезуру тут.

Капелька композиции через разбор кадров. Правда видео на английском, но там все что он проговаривает, тут же подкрепляется рисунком.