Сонины сны

Учебный год начался, и я напоминаю, что я даю частные уроки рисования онлайн. Моя главная задача: помогать начинающим и продолжающим художникам найти ключик к их собственному художественному языку, выстроить процесс обучения «под себя», подтянуть важные навыки и не потерять при этом свой стиль. Занятия всегда начинаются с того, что я беседую с вами и мы смотрим, что вы уже рисовали, что вам нравится, что кажется удачным и неудачным, что нравится у других художников и какие есть проблемы/мечты. Потом я выстраиваю примерный план работы (план — не жесткая структура, скорее перечень областей, на которые нужно сделать особый упор), и мы начинаем работу. Чаще всего работа состоит из комбинации творческих поисков и наработки hard skills, потому что никакое творчество не может существовать без устойчивой базы, и важно держать баланс в учебном процессе. Не откладывать «на потом» творческое развитие, и не игнорировать простой пролетарский труд. Я сторонница того, чтобы и в учебных заданиях комбинировать базу и работу сразу над готовым произведением. Важно оговориться, что я НЕ преподаватель, который будет много развлекать, и НЕ преподаватель, который даст быстрый результат без усилий. Для достижения хорошего результата нужно пройти минимум 1,5-2 года средненьких результатов и это тоже ценный и важный процесс. А тот, кто ему доверяет, потом обретает крепкий навык. Урок стоит 3000 руб/час, 4500 руб/1,5 часа. При оплате за месяц вперед — скидки. Записаться можно в ЛС @sonyaiginova. Работы учеников можно посмотреть на сайте: https://iginovateacher.tilda.ws/

Жду, что от меня за психоделический оффтоп-контент все щас каааак отпишутся :) Но это ничего. Я скоро вернусь в обычную жизнь, сейчас занырнула в кризис, вещаю оттуда.

Вот если вы думаете иногда, зачем наша профессия нужна, подумайте о том, как вас вытаскивала со дна какая-нибудь песня. Я вот сегодня весь день слушаю Вселенскую большую любовь, и понимаю, что это — мое церковное песнопение, оно мне прямо в душу залезает, и через меня будто бы до самого ядра земли. Мы все — осколки одних и тех же сюжетов, которые помогаем друг другу снова перепроживать реальность. Если все символы и предметы искусства будут утрачены и забыты, и мы начнем с чистого листа жить эту жизнь, мы будем все перепроживать и воспроизводить снова: бога, дьявола, рождение, смерть, вину, прощение. Каждый художественный символ будет рождён снова. И то, какой символ вам выпало транслировать — это ваша роль в большой ткани бытия, в большом спектакле, где каждый воплотит то, что ему суждено воплотить. И каждый язык визального будет нужен, так как нужно воплощать и простое и сложное, и земное и внеземное, и высокое и низкое, и порядок, и протест, и целостность, и разрушение. Чтобы потом кто-то посмотрел на вашу картинку и что-то почувствовал и понял себя. Ощутил себя понятым. Иногда это важнее, чем что бы то ни было ещё — быть понятым.

Идеже осеняет благодать твоя от Господа, Архистратиже Божий Михаиле, оттуда изгонится диавола сила. Не терпит бо света твоего видети спадый с небеси денница. Тем молим тя, огненосные стрелы его, движимые на нас, угаси своим дуновением. Аминь.

Записала рилс. Потом может видео запишу про творческие кризисы. А пока в моменте высказала то, что чувствую.

Уже писала такое, но напишу. Вдохновилась вот этим аккаунтом, посвященным русской хтони. Мне, конечно, до понимания русской культуры, как до луны, но мне нравится мысль, что в русской хтони много жизни. Что хтонь — это стремление к перерождению. И вот в связи с этим я думаю сейчас, находясь в печали и депрессии, что вообще-то жизнь рождается из ничего. И творчество рождается из ничего. И больше того, для творчества, настоящего, чистого, выстраданного, как и для выстраданного смысла, нужно уметь умирать (и перерождаться). Иногда смерть чего-то есть просто необходимая жертва для нового роста. Из-за этого я не являюсь фанаткой принудительной дисциплины в рисовании. Да, мы иногда все ленимся, иногда не хочется просто долбаться с холстом, но не всегда; часто в глубине душевного разлома и темноты рождается новый символ, и он должен родиться из всех туманов, ужасов, холодов и могил. И это к лучшему.

Подруга истину глаголит! С 1 сентября!

Шла мимо детского сада, услышала обрывок линейки: — Слово «не хочу» будем в детском саду говорить? — Нееееееет!! Дорогие все, имеющие отношение к образованию или просто живущие эту осень, желаю вам, чтобы: • «хочу» в вашей голове звучало чаще, чем «не хочу» • к своему «не хочу» вы прислушивались и давали ему раскрыться, а не запихивали куда подальше • чтобы внутри вас был кто-то заботливый, кто бы ласково помогал делать то, что надо делать через «не хочу» • вы помнили, что любое текущее «не хочу» на самом деле проигрывает не «надо», а более важному «хочу». говорю как человек, который сейчас очень не хочет мыть пол, но ещё больше хочет жить в уютной квартире и не носить в ней тапки

Простое упражнение и первый шаг к более вдумчивой живописи — восприятие простых объектов через шар, и деление их на сектора. Так я помогаю ученика склеить знание о светотени на шаре с первыми шагами в живописи ❤️

Записала видео про то, как мы с Галей занимаемся и как я даю фидбэк на уроке. Тут нужно больше рассказать про Галин бэкграунд, чтобы было понятно, что происходит. Галя человек творческий и у нее есть опыт рисования до наших уроков, она много рисует сама по себе, интуитивно. К тому же у Гали есть большая насмотренность в области искусства и пристрастие к авангарду, к самобытному творчеству. Поэтому я работаю с Галей без строгой методики, где мы сначала осваиваем всю базу, а стараюсь вводить основы понемногу в творческие работы и в Галин стиль рисования прямо на ходу, подчёркивая сильные стороны. Скорее всего, мы так или иначе дойдем до более основательных базовых упражнений, но сейчас я выбрала более общий ознакомительный путь: привыкнуть к цвету и натуре, узнать про теплоходность, понять, какие есть сильные и слабые места. А после этой работы сделаем этюды на лепку формы и выкраски по цветоведению, хехе 😈

Также я добавлю, что есть некоторые нюансы самопрезентации, которые могут выбешивать людей, даже не являясь по сути своей чем-то крамольным. Например, если человек ярко заявляет о своих компетенциях в духе «я лучший специалист на рынке», то у некоторых более наивных/нарциссически чувствительных личностей это вызовет восторг, уважение и желание приобщиться к «лучшему», но у более основательного эксперта это вызовет смех, раздражение, зависть и возмущение. Честно говоря, сочувствую Анне, потому что испытывать стыд за свои действия, признавать ошибки и выдерживать шквал критики — это очень трудно, и действительно почти каждый человек, который хоть что-то делает, на это просто обречён, так как всегда есть кто-то умнее и лучше. Другой вопрос, что степень адекватности самооценки может реально помочь избежать слишком большой фрустрации или слишком большого стыда, потому что если ты себя очень принижаешь, то ты будешь завидовать тем, кто смелее и увереннее, а если ты раздуваешь себя, как мыльный пузырь, то все, что его лопает, будет очень больно бить по эго.

Напишу немного по горящему инфоповоду, про Анну Виленскую. Напишу, потому что сама читаю лекции (скоро, кстати, будет новая), и довольно много думаю о том, что вообще находится в границах моей/чьей-то еще экспертности, и как управляться с собственной неидеальностью, а также какие требования нужно/не нужно предъявлять к продуктам. Поделю этот текст на два блока: взгляд специалиста и взгляд потребителя. Взгляд специалиста: Я не специалист в музыке, я специалист в изобразительном искусстве. Я тоже преподаю и читаю лекции иногда, также я пишу картины и делаю иллюстрации, и все это я как-то оцениваю, разумеется. 1. Базово я считаю, что нужно искать баланс между требованием к себе и движением вперёд, такой, чтобы за качество продукта не было стыдно, но и чтобы дело было сделано. Если вы не сделали ещё вообще ничего, потому что хотите сделать идеально, значит нужно снижать планку собственных ожиданий от себя. Все, что вы начинаете делать, скорее всего будет сделано средненько. Лучшим вариантом делать средненько без боли будет осознанние собственной средненькости без претензии на что-то великое. 2. Если я делаю лекцию для всех, на широкую аудиторию людей с улицы, то я отдаю себе отчет в том, что я делаю это для своего продвижения и для развлечения людей/популяризации искусства, а не для передачи глубокого академического знания. Во-первых, я не академик, во-вторых, это не та ЦА, которой это нужно. Невозможно сделать лекцию для всех и сделать её абсолютно проработанной и глубокой, особенно если тема широка. Например, если мы говорим об искусстве ренессанса, и у нас есть полтора часа на обзор темы, это в любом случае будет материал «по верхам». Плохо ли это, зависит только от задачи. 3. Мне кажется, важно быть честным с аудиторией. Никто не может научить всему. Важно говорить зрителю, слушателю, ученику, что ты не претендуешь на то и это, а вот в этой рамке работаешь. Я обычно говорю, что я не искусствовед, я художник, и транслирую свое мнение как художник, могу давать неполную информацию. Также я очерчиваю свою экспертизу в педагогике: например я не могу научить всем современным стилям и не владею многими подходами, но могу дать хорошую базу и научить фантазировать. 4. Лучше промолчать или признаться, что не знаешь, чем врать. Думаю, тут главная ошибка Анны: она немного на вайбе безответственного отношения к материалу. Я ничего не имею против популярных лекций, но мне кажется, что разница между поверхностным и обобщенным/облегченным материалом vs косячным и недоработанным всё-таки есть. 5. Но всё-таки есть и понимание, что любой уровень экспертизы несовершенен, и вы можете рассказывать то, что знаете, на том уровне, на котором вы есть, тем, кому это интересно. Например, студент может быть репетиром для школьников, но не преподавать в вузе, но после окончания вуза и аспирантуры он сможет продвинуться выше. Значит ли это, что ему нельзя учить школьников и значит ли это, что вузовские эксперты должны оценивать его компетенции так, как оценивают компетенции равных себе? Думаю, что нет. Взгляд потребителя: 1. Я спокойно отношусь к существованию разных уровней контента, и выбираю то, что мне актуально. Иногда просмотр примитивных рилсов о каких-то базовых вещах в рисовании может помочь создать ученику общее представление о предмете, принести на урок важные вопросы и просто облегчить вход в предмет. 2. Я не люблю сама поверхностный и тупой контент. Обычно я не вижу смысла смотреть видео о каком-то интересном мне вопросе длительностью меньше 45 минут :) Обычно если мне что-то действительно интересно, я посмотрю несколько занудных лекций по теме. НО Лекция — это не единственный способ получения информации, и есть еще контент, который больше развлекает, или даёт некий общий обзор на тему, или сделан с юмором, с чувством, или личность/харизма блогера/лектора сама по себе привлекательна. Давайте будем честны: слушать реально сложную инфу реально сложно (sic!). Чтобы прочесть научный труд или посмотреть сложную лекцию, нужно потерпеть некоторую скуку и преодолеть фрустрацию от этого мероприятия (в обмен на действительно глубокое, полное и сложное знание). Но вообще-то это не самое восхитительное ощущение на планете, особенно если мотивационно-волевой аппарат именно в этой области не развит, не приучили с детства, нет устойчивой мотивации и проч. 3. Мне кажется, что хорошо, что есть много разного контента, который может отвечать разным потребностям аудитории, так как у людей разный уровень интеллекта и порог входа в информационное поле тоже может быть неодинаковым и это нормально. 4. Мне всё-таки не хотелось бы, чтобы эксперт нес хуйню. Это мое субъективное мнение, но я хоть и могу посмотреть что-то лёгкое, не академическое, базово испытываю лёгкую степень презрения к людям, которые пытаются быть вообще «обо всем». Невозможно быть экспертом в области всего, и к сожалению Анна Виленская как будто бы выбрала своим стилем именно такой подход — хочет рассуждать о всех стилях и жанрах на свете, имеет низкую критичность к своей экспертности, не парится об ошибках. Плюс она обладает яркой харизмой и конечно же при таком раскладе сил и наличии аудитории может несколько заносить. При этом, очевидно, уровень самокритики у нее не такой уж высокий, потому вышло то, что вышло. 5. Мне действительно кажется, что люди, у которых люто горит жопа от Виленской, завидуют ей. Это не значит, что она хороший эксперт. Это не значит, что ее нельзя критиковать. Просто когда человек делает что-то не очень качественно, а ты сам шаришь лучше, но такой дерзости и популярности у тебя нет, логично, что это вызывает зависть. Это нормально. Скорее это должно сигнализировать о том, что лучше больше заботиться о своей самореализации. Может быть хотя бы внутри себя позволить себе чуть больше ценить свою экспертизу и проявлять ее вовне. 6. Я не приветствую низкий уровень культуры. Это лично мое стремление. Я не считаю, что всех экспертов нужно обзывать душнилами, если они указывают на ошибки. Наверное, экспертам довольно трудно переносить что-то, что на их взгляд кажется тупым и пошлым. А людям побойчее и посмелее тяжело переносить критику более образованных и основательных людей. 7. Я всё-таки отношусь к тем, кто стремится быть более сложным и основательным. Я осознаю, что глубина моего невежества велика, но все же есть и стремление к ликвидации безграмотности и это нормально. Мне кажется это золотой серединой между "ачотакова и так хорошо" и "я ничего не могу сделать, потому что нельзя и рот открыть, если у тебя нет пяти диссертаций по теме". 8. Я всё-таки не люблю людей, которые считают, что деньги и слава решают все, и если человек популярен/завоевал внимание зрителей/богат, то это значит, что он больше прав/ценен, чем те, кто менее богат/успешен, но более компетентен. Случаев, когда очень вдумчивый эксперт стал бы популярным на очень широкий круг людей, единицы. Чаще всего все популярное просто, а все основательное и сложное — не для всех. Золотая середина является образцом гениальности.

Мы с моей подругой Олесей начали небольшой эксперимент. Она спросила меня, могу ли с ней позаниматься арт-терапией, и я сказала, что я не арт-терапевт, но могу с не познакомиться рисованийем с погружением в мир фантазий/проекций и немного помочь нащупать свои ощущения и ассоциации к ним. И предложила в обмен позаниматься со мной литературой, так как я давно и безуспешно пыталась вернуть вдохновение к чтению. Я раньше много читала, у меня были читающие родители, я искренне люблю литературу, но последние годы кроме психоанализа меня ничего не увлекало, я не знала, как и к чему подступиться. И мы начали этот эксперимент! Скоро поделюсь тем, что получается. Мне интересно вспомнить методики для рисования с фокусом не на результат, а на процесс, это оказалось очень полезно. В основном я опираюсь на классические методики для развития воображения, на базовые основы рисунка и свои собственные навыки чувствования момента. А Олеся меня просвещает в вопросах литературы, она журналистка, выпускница МГУ и репетитор по подготовке к ЕГЭ. А ещё автор канала Читает Остапчук :) Мы начали с Чистого понедельника Бунина и Повести о Петре и Февронии, так как Олеся считает, что для хорошего понимания литературы важно начинать с ней знакомиться начиная с древнерусской литературы (а я слушаюсь). Вообще конечно здорово, что для движения вперёд иногда нужен другой человек. Его вдохновение двигает мое вдохновение, и просто сама необходимость прийти на урок мотивирует читать больше.

Дико понравились вот эти тезисы из блога Александра Шереметьева. Не думала, что меня может начать цеплять японская культура, но почему-то цепляет последнее время. Может быть, повлияли многочисленные просмотренные серии ЧГК с множеством вопросов про смыслы японской поэзии :) Собираюсь угореть по этой теме немного, а пока вот делюсь взглядом на вкус, который меня практически поразил.

Ученик вот такой скетч сделал в подарок своему другу. Учимся с ним отходить немного от правил и интерпретировать натуру (или фото) с некоторой степенью риска и эксперимента.

Нахожусь сейчас в некоторой не связанном с искусством печали, но чувствую много сил для того, чтобы осенью сделать прыжок вперед, как волчица. Пока что я пересматриваю накопленное за весну и лето, доделываю и надеюсь пустить в работу то, что зрело и готовилось всё это время. В частности я очень надеюсь сделать новую выставку и провести лекцию. Все эти мероприятия мы планировали с подругами, и я настроена на воплощение этих дел. В этом году было меньше ярких событий, так как я поставила себе более сложные цели, которые требовали от меня новых вызовов, вложений и усилий, например я училась и учусь писать картины сериями и рисовать иллюстрации сериями; я училась делать контент иначе, училась продумывать более сложные материалы и сопровождать учеников в росте. Надеюсь, к осени удастся собрать некоторые наработки во что-то более целое и стройное. Ну а пока новая картинка со старцем вроде Пэй-Мэя, который учит терпению и силе воли 🌸

Утешаю подруг, как художница. Психологическая помощь 3к/час

Раньше мне казалось, что быть широких взглядов, терпимой ко многому — это благо. Я и сейчас думаю, что не быть зашоренным — это полезно. Для художников полезно знать, что бывают разные жанры, разные пути реализации, что можно вырасти и окрепнуть с разным навыком, а не только идти по классической проторенной дорожке. Но также сейчас мне кажется, что стремление все и всех понять, во всем найти смысл — это, возможно, очень даже здорово и хорошо как интеллектуальное упражнение, но плохо, так как если ты про всё — ты и ни про что. Ты мешаешь собственному росту, пытаясь усидеть на всех стульях, ничего не выбирая, потому что выбор грозит потерей того, что ты НЕ выбрал. Потерей связей, потерей возможностей, потерей какой-то части окружения, потерей мест, где тебе будут рады. И просто потерей ощущения собственной безграничности и, возможно, «хорошести». С другой стороны, наличие фокуса и выбора даёт возможность вложить все силы в то, что является самым важным лично для тебя, и не тратить время на какие-то другие вещи. И, соответственно, наличие этого фокуса и вложения всех сил в выбранное принесет большую отдачу, чем попытка всем угодить. И то, что нечто чуждое, вызывает негативные эмоции, будь то презрение, отвращение или просто желание отстраниться — не всегда есть признак токсичности и нарциссизма (в популярном народном смысле, когда люди говорят, что ты нарцисс, имея ввиду, что ты говно высокомерное, и им обидно). Кому в конце-концов полезно наше всепринятие? Так ли оно полезно? Не было ли случаев, когда мы рады человеку только потому, что он считает хуйней те же самые вещи, которые мы считаем хуйней? Я значительно пересмотрела свое отношение к своим негативным чертам и мне стало легче. Хочется всех уважать, но на самом деле сказать «это не для меня, мне это не близко, я не про это» — иногда значит уважать куда больше, чем изо всех сил пытаться смириться с тем, с чем не можешь смириться, и потом все равно так или иначе проявлять подавленную агрессию.

Мне просто хочется донести мысль, что то, что творческому, одаренному человеку труднее вписаться в общество — это абсолютная норма. То, что делает человека художником — высокая чувствительность, контакт с бессознательным, ранимость, восприимчивость — делает его же сложным и ему делает жизнь сложной. Человек с утонченным вкусом в любой области обречён страдать от несовершества вокруг. Часто такие люди выбирают или подавлять свою чувствительность, или отказываться от реализации своего потенциала, или озлобляются на мир, выбирая воевать с ним. Иной путь, ведущий к адаптации и реализации без войны и подавления, может требовать других лишений, принятия больших рисков, и не гарантирует никакого успеха. Но, я думаю, каждый понимает, что если ты себя подавлять не можешь, ты не можешь. «Сказали мне, что эта дорога меня приведёт к океану смерти, и я с полпути повернула вспять. С тех пор все тянутся предо мною кривые, глухие окольные тропы».