Watercolor Still

Провела эфир «Почему видно, что это нарисовано по фото?» Посмотреть можно здесь 👉🏻 https://youtu.be/8pESf5FIHmA

Меня тут давно не было, за это время я успела поучиться в Академии художеств в Петербурге, начать пробовать масло, и нарисовала еще одну нетипичную для себя работу, это темпера на бумаге Я назвала ее «За одну минуту до», а до чего именно - каждый может решить сам, для нового хозяина картины это оказалось «За одну минуту до того, как она обернется». Покрыла сверху акриловым лаком в спрее с УФ защитой и матовым финишем, осталась очень довольна, можно, кстати, с глянцевым финишем и тогда будет цвет станет глубже и вообще, будет похоже на масло. Акварели здесь тоже снова будут, но видимо немного позже ☺️ если что, не отписывайтесь пока )

Запись эфира выложена на YouTube Получилось не только про референсы: хотя говорила и про работу с фото, но и про то чем отличается современный натюрморт и инсталляция, про гениальность и Ландау, про три основных закона композиции и композиционные приемы Художники, которых упоминала вчера в эфире: Yayoi Kusama / Яёи Кусама https://yayoi-kusama.jp/en/ Ilya & Emilia Kabakov / Илья и Эмилия Кабаковы https://www.kabakov.net Алёна Дергилёва https://dergileva.art Рембрандт (Rijksmuseum.nl) Dana Zaltzman (https://www.danazaltzman.com) Дана - моя давняя любовь, восхищаюсь этой простотой и как из тазика с тряпкой можно сделать настоящее искусство (это ее работы прикреплены к посту)

Собираюсь завтра провести наш еженедельный болтательный эфир, у нас был вопрос о том, как работать с фото: если, например, есть референс и какой тогда алгоритм работы по нему? Какие у вас возникают трудности рисования по референсам? Срисовыаете ли вы их буквально или используете как-то еще? Делаете ли предварительный анализ? Поделитесь своими вопросами и тем, что вам было бы интересно узнать, а я завтра отвечу максимально полно и расскажу как это делаю я Эфир пройдет в 15 мск на нашем канале ВК 👇 https://vk.ru/prosto_krasivo_club На фото мои референсы, по ним можно рисовать (и задавать вопросы)

Выложила две бонусные лекции «Как найти свой творческий стиль» и «Композиция. Свет» в группу ПРО Натюрморт, кто записался в группу - проверьте, пожалуйста, доступ к ним на обучающей платформе, а так же, что вы добавились в чат, скоро начинаем, а пока уже есть что посмотреть по нашей теме. Почему именно композиция и стиль - потому что когда мы рисуем человека, то он таков, каков он есть - другого, как говорится, не подвезли. Когда мы рисуем пейзаж, то мы не можем пересадить цветочки на газоне, спилить пару елок и заменить крышу у домика - работаем с той натурой, какая есть. А вот когда мы составляем натюрморт, то нет совсем ничего и нам самим предстоит чем-то наполнить пространство от и до. И на этом этапе часто нападает ступор - что делать, как организовать композицию, как сделать постановку интересной, небанальной, цепляющей? И даже как переработать не очень удачное фото - об этом тоже приходится размышлять на этом шаге. П.С. По этому фото можно рисовать, буду рада если поделитесь потом своими работами П.П.С. Про переработку исходного референса приведу пример в следующем посте

Поделюсь немного личным - последние лет 12-15 я занимаюсь тем, что так или иначе, составляю натюрморты: из любви к искусству, для своих работ, для учеников и так далее, пинтерест, как оказалось, наводнен моими собственными референсами, которые мне же и предлагают. Но внезапно видение и умение зафиксировать композицию оказалось очень практичным - сейчас я буквально составляю натюрморты за деньги, те, что на фото, например. Причем, натюрморт настолько живой жанр, настолько в нем отпечатывается культурный код времени, что современный натюрморт визуально имеет мало общего с его праотцами - малыми голландцами. Например, фото на красном фоне - это современный натюрморт с нео-барочным эффектом: драматический свет, фрагментарная композиция, плоская постерная графика, журнальная эстетика. А второе фото - современный динамический натюрморт, где действие есть, но оно застыло в моменте. Организовать его было очень интересно и реализовать такую идею дома было бы невозможно. В общем, я это к чему - никогда не знаешь куда приведет искренний интерес и устремления, поэтому, просто следовать им, на мой взгляд, хорошая идея. Делай что должен и будь как будет - я часто нахожу опору в этой фразе. Расскажите, были ли у вас подобные истории, какой философии вы придерживаетесь?

Друзья, я набираю фокус-группу по натюрмортам. Думаю, что мое увлечение этим жанром но для кого не секрет - для меня в нем сосредоточен целый мир от выразительных возможностей и стилей до закладываемого смысла, символики, личной истории. Это будет не курс в классическом смысле, а именно работа в группе, будем двигаться месяцами, каждый месяц - отдельная законченная тема. С разборами и проверкой для каждого, поэтому количество мест в группе небольшое. Первый месяц я решила посвятить основе - как придумать и составить свой авторский красивый натюрморт: откуда брать идеи, с чего вообще начать, как подружить предметы, каким боком приложить все правила о композиции на практике и так далее. Я сама веду один демонстрационный проект весь месяц с вами, а каждый участник за месяц придумывает, ставит и рисует один собственный натюрморт, но не по готовой картинке, а через понятный алгоритм: идея → предметы → постановка → эскизы → рисунок/живопись. Если вам это интересно и хочется заниматься в такой группе под моим руководством, я вышлю вам подробную информацию по расписанию занятий и практик на первый месяц по неделям, напишите пожалуйста, в комментариях или мне в личку👉🏻 https://t.me/maria_mishkareva Группа стартует 15 июня, материалы любые - от графики, акварели и пастели до масла.

Снимала свои любимые рабочие кисти для бренда, официальным другом которого я являюсь. Получилась такая подборка. Именно эти кисти чаще всего видно у меня в руках в записанных уроках. Если бы нужно было оставить одну или две, я бы выбрала QF 10 с французским креплением или синюю Aqua. Покажите свои любимые кисти в комментариях ☺️

В чате случился интересный разговор про рисование по фото и перенос рисунка (портрета) с кальки и потом его «раскрашивание» на мк, в частности смутил мастер-класс современной художницы: та спокойно переводила портрет с фотографии через кальку, потом раскрашивала и учила этому людей. Сложная тема. С одной стороны, перевести рисунок - не значит не уметь рисовать, с другой перевести рисунок - не значит научить рисовать. Это разные задачи. Помню как я была в Москве на демо американского акварелиста-гиперреалиста, это его акварели (да, это акварель) я прикрепила к посту плюс кусочек его тогдашнего демо - он препарировал свой процесс в подробнейшей презентации. В частности, рассказывал как он часами долго и тщательно делает референсы своих постановок: регулирует ракурс, свет, композицию. А потом переводит фото на бумагу через проектор. Я слушала и думала - у нас бы за такое распяли. при этом, Лорина сложно заподозрить в неумении рисовать, у него архитектурное прошлое, он получил блестящее архитектурное образование, занимал руководящие должности в крупных американских бюро, а акварельной живописью начал заниматься только в возрасте 60 лет, вдохновение он черпает в работах фламандских и голландских мастеров натюрморта XVII века. Он открыто говорил на демо об использовании проектора и цифровых технологий, считая это не обманом, а современным инструментом для экономии времени. С его точки зрения, если деталей нет в карандашном рисунке, их не будет и в финальной акварели. У него есть своя система из линий разной толщины при переносе рисунка. Но если мастер-класс заявлен как “учимся рисовать портрет”, а всё построение лица сводится к кальке, тогда вопрос: чему именно учится человек? Он учится портрету как конструкции? Пропорциям? Характеру формы? Или он учится работать цветом по готовому контуру? Я думаю, что второе тоже может быть полезно, просто, наверное, надо называть все своими словами. То есть в обучении вопрос глубже: это инструмент или способ обойти тот навык, который сейчас заявлен как учебная цель? Но в авторской практике художник не обязан каждый раз сдавать экзамен по построению. Если он умеет рисовать, понимает форму и сознательно выбирает фото, проектор, сетку или кальку как рабочий этап - это не делает его менее художником. Можно уметь рисовать и пользоваться проектором, можно не уметь рисовать и прятаться за кальку. Снаружи действие похоже, но смысл совершенно разный. Наверное, лично для меня главный критерий - кто сделал исходный кадр, кто автор идеи и композиции. А для вас? Как относитесь к кальке - инструмент или читерство? Расстроитесь ли если вместо построения на мк предложат использовать кальку?

Вчера провела эфир на тему художественных нельзя, обсудили что нельзя настоящему художнику (спойлер: можно все) Часто наши внутренние нельзя касаются не определенных красок (больше трех не собираться пигментов не смешивать, белила из акварельной коробки выкинуть, черный для затемнения - фу, по фото рисовать отстой, ну и так далее), а про собственный страх оказаться не настоящим, быть уличенным, оказаться каким-то не таким художником и так далее Эфир можно посмотреть на YouTube, буду рада обратной связи

И результат

Сняла вчера мини-урок для практикума, опять неправильно обозвала бензимидазолон оранжевый, никак не могу запомнить 🙈 Хотя краска хорошая, рекомендую )) К практикуму можно присоединиться

Сняла вчера мини-урок для практикума, опять неправильно обозвала бензимидазолон оранжевый, никак не могу запомнить 🙈 Хотя краска хорошая, рекомендую )) К практикуму можно присоединиться

Друзья, хочу пригласить вас на практикум по рисованию металла. Мы с Ириной Дубровской проводим серию практикумов по фактурам, прошлый практикум был посвящен стеклу, а сейчас - металлу. Металла я перерисовала много и всякого за это время и есть определенные общие моменты, по которым мы опознаем металл как металл. Это связано с физическими свойствами поверхности, тем как она отражает свет, как взаимодействует с окружающими цветами и т.д. Вообще, металл и стекло (имею в виду практикумы) очень хорошо дополняют друг-друга, даже на этом красивом референсе они соседствуют, да и на моих акварелях тоже. Поэтому, мы решили тем, кто идет на практикум по металлу, дать скидку 50% на практикум по стеклу, если вы еще не с нами. Сейчас я готовлю теоретический материал, если вам подходит мой способ изложения и объяснения и вы не боитесь немного физики, то обещаю, вы все поймете раз и навсегда. Как обычно, наш практикум устроен так: ⭕️10 дней ⭕️1 подробная теоретическая лекция ⭕️3 практических урока ⭕️онлайн встреча на разбор работ ⭕️все материалы выходят в записи ⭕️доступ к записям 3 месяца ⭕️990 руб (через 10 дней, после окончания практикума цена в записи будет 1490 руб) Присоединиться к нам можно по ссылке 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/metal Старт 12 мая

Приглашаю сегодня на болтательный эфир, поговорим про натюрморты, фактуры, каким образом к натюрмортам прикладывается смысл и философия, это же не жанровая картина, как составляю натюрморты, что ставлю во главу угла, как работает сочетание форм/цвета/фактур. А еще задали хороший вопрос про про то, как и когда я смогла позволить себе называть себя художником - про это тоже поговорим ! Приходите, буду очень рада пообщаться Эфир пройдёт в нашей группе в ВК в 17:00 мск 👉🏻 https://vk.ru/prosto_krasivo_club

Друзья, всем привет, сейчас будет длинный пост, потому что за последнее время здесь заметно прибавилось людей. Я понимаю, что многие подписались вынужденно ради участия в проекте ПроАкварель. Но раз уж вы здесь, давайте познакомимся, вдруг вам потом захочется остаться ) Меня зовут Мария Мишкарёва, я художник и преподаватель. У меня нет высшего художественного образования, но получается так, что всю сознательную жизнь я его добираю в разных местах и разными способами. У меня есть базовое художественное образование и была подготовка для поступления в архитектурную академию, куда я в итоге даже не поехала поступать. Потом я занималась академическим рисунком в студии у себя в городе, училась в вечерней студии для выпускников при своей же художественной школе, дважды ездила учиться в летней школе в петербургской Академии художеств, а последние четыре года занимаюсь индивидуально с преподавателем оттуда же. Если вы где-то меня видели раньше, то, скорее всего, запомнили по акварельным натюрмортам, это действительно то, с чего я когда-то начала. Меня очень привлекала акварель как медиум - и привлекает до сих пор, а натюрморт тогда казался мне самым доступным и простым жанром (но оказалось, что это не совсе так). Все это время я рисую только по собственным референсам, я люблю фотографировать, поэтому, все свои постановки я собираю и фотографирую сама. На канале вы можете найти много референсов, которые я выкладываю для свободного использования - по ним можно рисовать. Когда-то я занимала руководящую должность в энергокомпании, откуда я ушла, наверное, потому что хотела оказаться на своем месте и боялась так и не попробовать. Я очень люблю то, что делаю, у нас с моей подругой Ириной Дубровской собственный проект - «Просто Красиво» и в этом году ему будет уже пять лет! Мы придумали и сделали его с нуля, и за это время через наши курсы, практикумы и клуб прошли уже несколько тысяч учеников. Мы очень благодарны каждому. Если вы когда-нибудь слышали фразу, что с друзьями нельзя делать бизнес - не верьте, можно! Я буквально каждый день благодарна за то, что рядом со мной есть такой человек - настоящий друг, на которого можно опереться и в дружбе, и в деле. Я знаю, что Ира поможет и поддержит, если у меня что-то не получается, и мне хочется думать, что то же самое могу дать ей и я. Всем очень желаю таких людей рядом! На самом деле я рисую не только акварельные натюрморты. У меня есть и другие работы - есть академические учебные, есть картины, нарисованные из головы, раньше мне не хватало и навыков, и понимания как можно придумать картину, как выразить себя, весь этот путь мне был незнаком. Кроме акварели, я работаю и кроющими материалами, например, темперой, темперой мне проще писать работы про внутреннее состояние, про образ и ощущение, но вообще, я хочу совместить эти два медиума в одной работе. Мне будет очень интересно узнать и что-нибудь о вас. Откуда вы меня знаете? Чем вы сами занимаетесь? Что вам сейчас интересно в рисовании? Чем я могла бы быть вам полезна - особенно в то время, пока так или иначе мы вместе на время марафона? Если у вас есть ко мне вопросы - буду рада ответить в комментариях. А ещё у меня есть БОТ, куда можно задать вопрос анонимно. Я не буду видеть, кто именно спросил, но отвечать буду здесь, на канале, чтобы это было интересно всем. В общем, давайте знакомиться. Я вам очень рада!

Друзья, я снова участвую с бесплатным уроком в проекте ПроАкварель, ниже анонс 🟦🟦🟦 Приглашаю вас присоединиться к главному бесплатному АРТ-событию апреля 2026 года: «Цветочный БУМ» 🎨🎨🎨🎨 Такое точно нельзя пропустить! Арт-событие подойдёт для тех: 🔵 Кто хочет познакомиться с акварелью и написать потрясающие весенние сюжеты 🔵 Улучшить свои навыки и узнать новые техники и приемы 🔵 Получить бесценные знания и опыт от невероятных художников В нашей программе запланированы: 🌟Бесплатные мастер-классы от наших художников-акварелистов 🌟Ценные подарки от художников, за которые точно стоит побороться Переходите в отдельный канал для участия ⤵️⤵️⤵️ @pro_akvarel_bot ⤴️⤴️⤴️ 🫶 Старт уже 21 апреля 🫶 Доступ к урокам будет открыт до 6 мая (включительно) Кто готов? Напишите любой комментарий🩵 🎨🎨🎨🎨🎨

Записала лекцию для практикума по композиции «Искусство выбора», пока записывала, поймала себя на мысли, что о композиции мы чаще всего говорим как о расположении предметов в формате, и гораздо реже как об искусстве отбора. Очень понравилась фраза, которую я встретила, когда готовилась к лекции: мастерство - это искусство отказа. Можно отбирать на разных уровнях: по форме, по цвету, по смыслу. Хочу поделиться кусочком из лекции про всем известную картину Мир Кристины. Это картина с очень строгим и точным смысловым отбором. Уайет оставил в ней только то, что работает на главное переживание, и убрал всё, что могло бы сделать образ слишком буквальным. Например, он мог бы добавить, но не добавил: - лицо (оно отвернуто и мы не видим эмоций). - коляску или костыли (в реальности она была парализована). - других людей, тропинку, цветы, детали дома. - яркие и жизнерадостные цвета. Есть еще второй пласт - что он оставил. Уайет оставил только самое необходимое: позу, дом вдалеке, розовое платье, пустое поле, отсутствие лица. Каждый элемент в картине работает на главную мысль - я доберусь, здесь виден смысловой отбор в чистом виде, в работе нет ничего случайного, всё подчинено главному _______________________ Если вам тоже интересна тема композиционного выбора -что оставить, а что убрать, как увидеть главное и не перегрузить работу лишним, приглашаю вас на наш практикум по композиции, будем не просто располагать предметы в пространстве, а мыслить как художники. ♥️10 дней; ♥️доступ к записям 3 месяца; ♥️2 теоретические лекции, 2 практических занятия; ♥️разбор и обратная связь по всем присланным работам на итоговой онлайн встрече; ♥️990 ₽ (после окончания цена чуть поднимется - 1490₽); ♥️розыгрыш трех сертификатов по 5000₽. 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/composition Если сайт не открывается, можно оплатить по прямой сслылке 👉🏻 https://payform.ru/l1baUTI/ В поле «номер заказа» ничего не надо писать, сразу нажимайте кнопку оплатить.

Пока еще не все акварелисты от меня не отписались, выложу сюда еще одну серию темперных работ, это был эксперимент. всегда стоит выбор между тем чтобы делать то, что хочешь или то, что как будто бы надо, как и все я хочу выбирать первое, а выбираю чаще второе. А вот с этими работами выбрала первое и это совсем не похоже на обычное наполнение моего аккаунта

Анонимный вопрос

Совмещаете ли Вы темперу с другими материалами? Если да, то с какими? Какие есть правила на этот счет?

Совмещаю - вот в посте выше пример темперы на акриловом грунте, в белом натюрморте темпера с гуашью, в натюрморте с пионом - темпера с акварелью, в красном скетче миксую темперу с акриловыми маркерами и масляной пастелью. В целом, правил никаких нет, главное, чтобы она не конфликтовала по составу с другим материалом, но это надо отдельно разбираться с каждым видом темперы. В Академии, кстати, в прошлом году писали портрет в технике итальянских мастеров, там были масляные лессировки по темперной имприматуре. В общем, мне кажется, что темпера - идеальное поле для экспериментов, ложится на любую поверхность от холста и бумаги до металла и дерева, быстро сохнет (но это может быть и минусом в работе), дружит с разными материалами