Вещь 🔴

Несмотря на то, что эта обстановка в викторианском особняке в Великобритании, но хозяева родом из Южной Америки. И это заметно в сочетаниях ярких цветов, смелых формах родом из 70-х, и даже искусстве. К примеру, как вам огромные муравьи от художника Рафаэля Гомесбарроса? Не знаю как южноамериканцам, но мне бы точно не понравились большие насекомые на стене.

Недавно выкладывала фото старых дореволюционных квартир, одна заинтересовала особенно, и я провела небольшое исследование ее судьбы. https://telegra.ph/Istoriya-staroj-kvartiry-nebolshoe-rassledovanie-odnogo-snimka-07-19

«Иногда я иду на работу, а когда возвращаюсь, там совершенно новая гостиная», — говори Харрис, глава семейства. «Если стол не сочетается с остальной обстановкой, стол остается, а все остальное приходится переделывать. В плане эстетики компромиссов быть не может» Все дело в в том, что его супруга Беатрис Ансильон - знаток винтажа, и многое из их дома продается. Это фактически галерея. То, что не найдено на блошиных рынках, сделано руками Харриса, он столяр и любит работать с деревом. К примеру, в этом доме - полы из лиственницы, сделанные его руками. Причем, он сам распускал кругляк на доски, сам обрабатывал и сбивал половицы.

Россия, которую мы потеряли. Так получилось, что революция просто перечеркнула почти все, что составляло интерьеры городских богатых квартир начала 20 века. Хозяева (большинство) эмигрировали или погибли в огне революции и гражданской войны, а квартиры варварски уплотнили или переделали в коммуналки. В архивах остались лишь редкие снимки квартир начала 20 века. Предлагаю поразглядывать их. Множество интересных деталей. К сожалению, не у всех снимков есть подписи и не всегда известно кому принадлежали эти квартиры.

Польские "джамперы" или как называют их у нас — гнутики

Вчерашний пост про коллекционера Хьюза Магена натолкнул меня на то, чтобы рассказать о недооценных винтажных предметах советского времени. Это, действительно, прекрасно открывать новые вещи, еще до того, как они войдут в must have. https://telegra.ph/Ochen-deshevo-Samye-nedoocennye-stulya-sovetskogo-vremeni-07-13

Хьюз Маген родом из Франции, в молодости он приехал в США, чтобы танцевать в Театре танца Гарлема, а к 40 годам стал продавцом винтажной мебели. Началось эта его новая жизнь довольно просто. Как-то он заметил на тротуаре стулья LCW (на третьем фото) Рей и Чарльза Имзов, это было в 1999 году задолго до бума на винтаж. Он купил их недорого, разобрал и в багаже привез в Париж. Там продал в несколько раз дороже. А обратно из Франции прихватил с собой опять винтажные вещи. Вот так и челночил первое время. Сейчас у него большая галерея и масса интересного винтажа. Больше всего Хьюзу нравится открывать какие-то новые имена в истории дизайна, находить предметы, которые сейчас кажутся невероятно актуальными. «Я до сих пор жалею о потрясающей пескоструйной деревянной ширме Пьера Секели, которую я показывал на своем первом Design Miami в 2005 году. Ее купила ДОННА КАРАН примерно за 375 000 долларов, что было безумными деньгами по тем временам. И все же жаль, что я ее продал. Не могу вам передать, сколько людей приходило ко мне в надежде, что эта вещь все еще в продаже»

«Я хочу лучшую, самую странную версию чего-либо, и я хочу прожить свою жизнь так, как будто я в саду скульптур», — говорит Джонатан Пессин - «Я покупаю нелепые вещи, но мне нравится думать, что мой вкус развивается. В каком-то смысле этот лофт — как внутренняя часть моего мозга». Джонатан из тех людей, которые всегда что-то коллекционируют. В детстве это были камушки необычной формы, позже он увлекся картинами с изображением осла (!), а в зрелом возрасте начал собирать необычные предметы. Сначала это было хобби, но постепенно стало приносить доход. Его необычные предметы часто перекупают звездные дизайнеры, которым не хватает какой-нибудь сумашедшинки или просто шутки в интерьере. А еще нередко среди этого, казалось бы странного хлама находятся жемчужины - неатрибутированные прежде произведения каких-нибудь прославленных художников. К примеру, в его коллекции есть вещи, которые очень сильно напоминают Пита Мондриана или Александра Колдера, и хотя они не подписаны, но тем не менее это повышает ценность этих предметов. Сейчас его лофт стал фактически выставочным залом, куда часто заглядывают дизайнеры, художники и коллекционеры искусства.

Трудно поверить, но этот дом когда-то был коровником. Семья Редстоунов была далека от сельского хозяйства. Сюзанна была художницей, а Питер - занимался консалтингом в сфере недвижимости. Но они мечтали о ферме и осуществили свои желания, приобретя 20 гектаров земли. Они держали стадо коров джерсийской породы и делали невероятно вкусное органическое мороженое. Но и-за эпидемии ящура этот бизнес пришлось свернуть. А оставшиеся постройки, где содержались коровы, были перепрофилированы. При этом оставшееся оборудование пошло в дело. «Мы использовали всевозможные вещи с фермы: раздвижная дверь студии сделана из старых дверей коровника; мясной сейф теперь стал шкафом, а старый ящик служит подставкой для проигрывателя»

«Всегда кладите что-то безумное поверх чего-то очень хорошего или что-то очень хорошее поверх чего-то безумного». Джеффри Беннисон был одним из самых востребованных декораторов 60 — 80-х годов, но к сожалению, сейчас остается практически забытым. Он мечтал быть художником, но из-за болезни оставил учебу, а когда выздоровел, начал продавать антиквариат, к которому у него был безупречный вкус. И ему поручали создавать интерьеры сильные мира сего: Ротшильды, королевские особы, звезды кино. Правда, таких проектов было немного. Всего около 11 за 20 лет. Но зато какие. Многие современные декораторы рассказывают, что именно в его интерьерах черпают вдохновение. «Стиль многослойного декорирования, который мы сейчас имеем, с узорами на узорах, на самом деле является следствием Джеффри, который был усилен Робертом Кимом», — говорит дизайнер Бенедикт Фоли. «Кроме того, он закупал антиквариат и текстиль со всех уголков земного шара разных исторических эпох. И он объединял их в фантастические истории».

«Скука — мать творчества и, возможно, ревности. Посмотрите на жизнь с любопытством, что будет, если я сделаю это… Но я не думаю, что творческим людям нужны советы о том, как быть креативными» - так говорит предметный дизайнер Рон Арад. На его счету - множество придуманных им предметов. Особенно активным он был в 90-х, и сейчас мебель его авторства вновь на пике моды. К примеру, его диван из полированной стали(!) был продан на аукционе два года назад за 1, 23 млн фунтов стерлингов. (Изображение дивана - последнем фото). Несмотря на преклонный возраст он продолжает творить. А его дом — средоточие разных экспериментов, своего рода игровая площадка, где рождались самые креативные идеи мебели, к примеру, изогнутая полка, которая стала невероятно популярной в 90-х годах. Согласитесь, дом выглядит немного сюрреалистично.

Вчера абсолютно случайно попала на кинопросмотр отличного кинофильма с Сандрой Буллок и Киану Ривзом. Трансляция шла на английском, но с субтитрами. Это сделано специально, чтобы вырабатывать привычку к языку. Но главное, качество картинки было высочайшее. Оказывается, это первый фильм, который был снят сразу в трех форматах, в том числе HD DVD, поэтому можно рассмотреть даже ворс на красном пальто героини. Не говоря уже про все остальное. Кроме того, мы смотрели, что называется на большом экране, метра 2,5 на 3 в маленькой комнате. В-общем, отлично провела время. И весь киносеанс думала, что непременно необходимо узнать, как появился этот интересный дом на озере. https://telegra.ph/Steklyannyj-Dom-u-ozera--vodoprovod-est-tualeta-netu-07-05

Пару лет назад делала вот такой необычный портрет. Он из ниток. Называется Ring String. Это целый набор. Загружаешь фото в специальную программу, и она просчитывает, как и куда надо цеплять нитку. Сидишь, слушаешь команды, сомневаешься, конечно, что из этого что-нибудь выйдет. Но в конце начинаешь ощущать магию, что вот из ниток родилось целое понятное изображение. Горячо рекомендую в качестве подарка. Опыт интересный. Картина, как мне кажется, получается вполне приличная.

Это офис компании OpenAI той самой, что создала ChatGPT. Согласитесь, что очень уютно. С учетом, что все с ноутбуками, можно работать откуда угодно: или на диване разместиться или в кресле. Хотели бы работать в таком офисе?

Сегодня посетим виртуально дом Клода Моне в Живерни. Объект считается обязательным для посещения туристами, прибывающими в Париж, и ежегодно его посещает около 700-800 тыс. человек. А у нас есть возможность виртуального тура. Нажмите на сайте "скачать", чтобы открылся 3D. Живерни находится в 80 километрах от Парижа. И художник увидел эту усадьбу, проезжая мимо на поезде, влюбился в это место. Приобрел дом в 1883 году уже во время расцвета своей карьеры и прожил здесь до самой смерти. Причем, он сам обустраивал сад, посадил плакучие ивы, а знаменитый мостик через пруд с лилиями перекрашивал десятки раз, добиваясь нужного оттенка. Как видно, интерьер в доме тоже получился очень красочным. Чего только стоит радостно-желтый цвет в столовой. Ссылка на 3D-тур https://fondation-monet.com/visite-virtuelle/index.htm

Еще одна порция фотографий с лондонской выставки «Wow!House». Напомню, там участвовало 18 дизайнеров, они создавали комнаты на свой вкус. Нам эта экспозиция интересна тем, что абсолютно в каждом созданном интерьере был антиквариат и винтаж. И вообще довольно интересно, что пространство дизайнерам дали примерно одинаковые, но какие разные получились интерьеры. Словно из разных эпох. Комментарий к первым двум фото: «Мы создали фэнтезийный интерьер с ярко выраженной атмосферой веселья и развлечений, и именно это WOWhouse! — говорит автор проекта Гудфеллоу. — Он вызывает то чувство комфорта, сдержанной элегантности, которое приходит ранними летними вечерами, когда солнце садится и все собираются в гостиной, чтобы выпить коктейль». На 3-4 фото: «Помимо индийских шалей девятнадцатого века, украшающих кровать, мы отошли от узоров и сосредоточились на текстуре, — говорят супруги-дизайнеры Фримантл. — Мы хотели противопоставить роскошь шелковых стен карнизам и дверным косякам, которые по своему характеру не отличаются от коряг. Нас всегда вдохновляли комнаты, в которых отражаются отголоски прошлого, и здесь мы искали увядшее богатство» 5-6 фото: «Мне нравится думать, что мы проектируем комнаты, в которых вам захочется проводить время, — говорит Гренни. — Они, помимо всего прочего, красивы и удобны. Но красота никогда не должна перевешивать практичность. Эта комната не является чем-то новым, поскольку мы никогда не отходим слишком далеко от классики. Тем не менее, я надеюсь, что это вызовет улыбку на некоторых лицах». 7-8-фото: «Наш номер вдохновлен прославленной эпохой Восточного экспресса», — говорит нигерийско-британский законодатель вкусов. — Начало двадцатого века было отмечено роскошными путешествиями, и связанное с ними богатство и изысканность оказали глубокое влияние на наше видение».

Всего 3 метра в ширину. В Нидерландах довольно много таких узких домов по фасаду, но вытянутых в глубину. Но и с таким пространством можно работать. К примеру, в этом доме 17 века когда-то была кузница, в 20 веке - офис, магазин, тату-салон, а вот теперь — жилая квартира. К счастью, после множества переделок, здесь остались в первозданном виде старинная кирпичная кладка, которая придает антуража. Посмотрите на один простой прием, чтобы, не было эффекта узкой коробочки. Одна из стен оштукатурена и выкрашена контрастным фиолетовым цветом.

Это была просто лесопилка. Старая и уже потерявшая свой функционал. Но ее месторасположение в Милане — столице интерьерного дизайна всего мира, делает ее очень заманчивым объектом недвижимости. Роберто Джероза не просто архитектор и дизайнер, он многое умеет делать своими руками. Поэтому мастерская и дом в одном здании — наилучшее для него решение. Здесь 200 квадратных метров. Этого хватает, чтобы разместить множество старинных вещей, накопленных за годы (мастеру 71 год) профессиональной деятельности и путешествий, станки и верстак, а так же сделать гостевые комнаты, спальню, большую кухню. Причем, Роберто проявляет изобретательность и смекалку. К примеру, столешница кухонного острова сделана из старой двери, птичью клетку в гостевую ванную он сделал сам, а множество антикварных предметов добавляют этому дому шарма и харизмы.

Что может быть лучше для дизайнера интерьеров, чем творить без оглядки на заказчика, его капризы, бюджет и прочие вещи, которые ограничивают полет фантазии. Поэтому в Лондоне уже которой год подряд приглашают дизайнеров мирового уровня задекорировать пространство так, как им хочется. Проект называется WOW!House. В этом году в нем приняли участие 18 дизайнеров. Итак, что интересного? Видно, что очень много драпировки. На первом фото в проекте в библиотека Чейза Эрвина дизайнера Андреа Бенедеттини текстиль образует стены помещения. Смотрится очень интересно. Почти все проекты выполнены в духе максимализма. И это очень по-английски. Кто-то воспроизвел исторический интерьер, слегка усилив театральность. Кто-то из дизайнеров пофантазировал, взяв за основу виды из окна своего дома, как на фото под текстом с обоями, на которых изображены сосны. В-общем, можно полюбоваться, взять что-то себе на заметку.