Вещь 🔴

Минутка юмора.

Зеленый в интерьере: по мне так самый спорный цвет стен. Мы любим зелень, но она хороша в виде растительности, что в природе, что в наших интерьерах. А вот тотально зеленые стены могут оттенять наши лица и вызвать недоумение: от чего такая нездоровая кожа. Это работает закон метамерии - окружающие цвета влияют на друг на друга. Но тем не менее консультант по дизайну Андреас Блой рискнул сделать в своей квартире все комнаты в зеленом цвете, правда, разных оттенков. «Я хотел, чтобы это было место, которое мне подходило, где я мог бы чувствовать себя спокойно и где были бы цвета, с которыми я связан», — говорит он. «Теперь у меня это есть. Каждый раз, когда я захожу в квартиру, я чувствую, что она тепло меня встречает». Р.S. Когда я еще работала в СМИ, увидела интересную метаморфозу, мы поменяли мебель и повесили большой оранжевый баннер в пресс-центре. Он был от пола до потолка и от стены до стены. В итоге наши спикеры на фото и видео стали выглядеть симпатичнее. Они сидели за столом с теплым оттенком древесины, и за спиной у них тоже был довольно яркий теплый цвет. На фото они словно вчера вернулись из отпуска — в меру загорелыми, без традиционного бледно-серого оттенка, который наши лица приобретают зимой.

Как скучно мы живем! Мы перестали лазить в окна к любимым женщинам... Мы перестали развешивать белье на веревках в саду, чтобы ветер высушил их. Доброго воскресного утра! А вы как сушите выстиранное белье?

Большинство жилья в нашей стране построено в 60-70-х годах, то есть вполне в духе модернизма. И наш народ зачастую, устав от прямых линий и излишней геометричности этого стиля, пытается привнести более романтичные черты, характерные для, к примеру, викторианской эпохи. А вот в Великобритании наоборот, в викторианских особняках и коттеджах, коих в туманном Альбионе полным полно, пытаются сделать что-то более современное. К примеру, Линси и Ли Брэдли попытались привнести в свой дом конца 19 века ноты модернизма, в который они влюблены. И кухня получилась просто отменной. Заметьте, как они использовали винтажные тумбы. А стену со шкафами проектировали по архитектурным принципам, закладывая в основу клетку разных размеров.

Неожиданное возвращение в интерьеры средневековых гобеленов. «Палитра и масштаб гобеленов могут придать комнате прекрасную открытость, потому что зачастую в их композициях есть интересное чувство глубины», — говорит Адам Чарлап Хайман. Добавлю, что еще мне очень нравится колористика этих панно. Их ткали из шерсти и шелка. И окрашенные природными красителями, они имеют очень интересные цвета, которые не сравнятся ни с какой синтетикой. Речь, конечно, идет о фламандских гобеленах XVI века. Таких, как на фото. У нас в России с артефактами такого рода, конечно, туговато будет. До войны и немного после войны гобелены, откуда-нибудь из Германии, конечно, можно было встретить. Но все-таки они были куда менее масштабными и впечатляющими. Конечно, есть смельчаки, кто возвращает и их в интерьеры. Но чаще всего это будет какой-нибудь бохо-стиль. Зато недавно появились современные гобелены, сотканные по мотивам картин современных художников. К примеру, такими занимаются братья Либа. Увидела их работы на выставке современного искусства Art Russia. Очень интересные экземпляры.

Хозяйке на заметку: Как делают галерейную развеску картин. Видео снято в доме звездного дизайнера Келли Уистлер. Но имейте ввиду, что это уже второй этап процесса. На первом необходимо сделать предварительный эскиз. Достаточно распечатать картины или постеры на бумаге в соответствующем масштабе и попытаться выложить композицию. К примеру, здесь — самое крупное произведение заняло центральное место, а остальные уже легче развесить вокруг, оставляя необходимое пространство, чтобы они могли "дышать".

Мы хорошо знаем, что строительство хрущевок — это был необходимый ответ на послевоенный жилищный кризис. В СССР он был особенно катастрофичным, учитывая разрушения на оккупированной территории. Но серьезные проблемы с нехваткой жилья были и в Европе, и даже в США. Сказывалось то, что экономика в течении нескольких лет была заточена на военную индустрию, гражданское строительство было практически полностью прекращено, а в послевоенные годы восстанавливалось далеко не сразу. И если в СССР вопрос решился в пользу строительства многоэтажных домов с малометражными квартирами, а вот в США — пошли по другому пути - стали штамповать одноэтажные дома на одну семью. Их называли "левиттауны". К решению вопроса недорогих, но стильных домов подключились и ведущие архитекторы и даже дизайнеры. К примеру, дом легендарных Рей и Чарльза Имзов тоже был построен в попытке создать проект подобного экономичного жилья. Но самая интересная трансформация случилась с домами по проекту Пьера Кенига. Он взялся за строительство домов на скалистом и отвесном склоне голливудских холмов. И несмотря на то, что они должны были стать домами для семьи со средними доходами, сегодня их цена заоблачная. Во-первых, за счет невероятного места, а во- вторых, благодаря модернистскому решению сделать стеклянные стены в пол. Сегодня такая смелая, но "экономичная" архитектура снова в моде. Но теперь все стремятся сделать дома, которые мало потребляют энергии. Для 50-60 годов, это было совершенно не актуально, но оказалось, что модернистские дома прекрасно отвечают и этой задаче в том числе. А еще выглядят очень современно. На фото - дома на голливудских холмах по проекту Пьера Кенига.

Сегодня покинул этот мир Ален Делон. Но он навсегда останется в отличных фильмах 20 века. Предлагаю сегодня посмотреть отличную ленту, где его партнершей стала великолепная Роми Шнайдер. Как-то в Дзене разбирала интерьер, созданный художниками-постановщиками. Как сейчас выглядит вилла из фильма «Бассейн» с Аленом Делоном и Роми Шнайдер

“Когда-то знать о высоком декоративно-прикладном искусстве было нормой, если ты надевал галстук и ходил на работу каждый день. Вам не нужно было платить кому-то за то, чтобы он говорил вам, что покупать ” — говорит дизайнер интерьеров Дэвид Нетто в недавней статье Financial Times. Сегодня неожиданно дизайнеры интерьера стали теми людьми, кто советует богачам приобрести то или иное произведение искусства или предмет антиквариата или винтажа. Раньше продавцы общались напрямую с коллекционерами, зная все о их вкусах и пристрастиях. Теперь между ними стоит дизайнер интерьера, а продавец зачастую и не знает, где именно будет висеть эта картина или стоять предмет декоративно-прикладного искусства. На фото: мебель стала настолько многообразной, и стилей так много, что нужен специалист-эксперт, который сможет все это превратить из простой обстановки в высказывание.

— А хозяин в конюшне, — вчера такую фразу услышала в центре города. Мы были в старинном особняке, который сейчас переделывают под общепит. В бывшей конюшне, построенной из бутового камня, будет бар. Я вспомнила, что в европейских столицах —- Париже, Лондоне довольно много необычного жилья было построено именно в старых конюшнях. Ведь до начала 20 века при многих дорогих особняках где-нибудь "на задах" стояли помещения для конной упряжки. То есть они мало того, что в центре городов, но еще и в весьма уединенных местах, потому что исторически их старались скрыть с центральных улиц. В 60-х годах XX века пришлась наибольшая фаза переделок конюшен в жилые помещения. И сейчас это практически элитное жилье в центре.

Минутка юмора: недавно на Авито увидела интересное описание. Продавец нахваливал винтажную мебель, рассказывая, что ее придумал известный чешский дизайнер Jitona Sobeslav. Автор видимо не знал, что Йитона — это название фабрики, а Собеслав — это маленький южночешеский городок, где столетиями производят мебель. И вообще на винтажном рынке очень много таких забавных штук. Например есть путаница между хайборд и лоуборд — высокий и низкий шкафчик. Традиционно в европейском измерении хайбордами считают мебель для хранения высотой от 100-120 см, а вот лоуборд — это как правило тумбы, под телевизор, высотой от 25 до 50-70 см. К примеру, на втором фото — классический хайборд высотой 130 см. В 60-70 годах мебель, как правило, была довольно низкой. Это относилось не только к системам хранения, но и диванам и креслам. У большинства из них низкая посадка.

Глина на замену пластику. Стулья из пластика в последнее время становятся экологически токсичными. Мол, отправляют природу и все такое. При этом пластик невероятно пластичный материал, он принимает любую форму. Почти как глина. О точно! Можно ведь из глины лепить кресла и даже стулья. Да что там, даже комоды выходят. На фото несколько предметов из керамики, обожжённой глины. На первом и последнем фото работы дизайнера Аньес Дебизе: кресло Bergère, 2019 г., приставной столик/табурет Morille, 2016 г., и торшер Morille, 2019 г. На втором фото: Шкаф Nestor & Rotsen Shelby На третьем фото: двухъярусный стол Danny Kaplan Studio Demilune На четвертом: Столы Conran Shop Mag от Дэниела Скофилда На пятом Стул Forma Rosa Wave.

Мы привыкли, что интерьер в отельных номерах максимально нейтрален. Даже иногда комментаторы на монохромные минималистичные интерьеры пишут: как в отеле, скучно. А как вам такое буйство красок? Это Warren Street Hotel. Его открыла британка в Нью-Йорке. И определенно английское влияние в этих интерьерах прослеживается. А еще видимо расчет на то, что в отеле мы проводим не так много времени, как в своем доме, и запросто можем позволить себе получить яркие впечатления от цвета, фактур и затейливых форм. Кстати стоимость ночи в этом отеле стартует от 925 долларов.

Очень хотелось отреставрировать обеденную группу цельную, чтобы со столом и шестью стульями.

В Австралии ежегодно выбирают "Дом года". В 2024 награда досталась архитекторам Зузане Ковар и Николасу Скепперу. Впрочем, ничего нового они не строили. Купили старый коттедж 1910 года и его осовременили ( вот он ключ к успеху в архитектурных наградах). В нижнем, полуподвальном этаже разместили свою рабочую студию, а наверху — расположили собственное жилье. Все это на 200 кв. метрах. Получилось очень лаконично, сдержанно, с использованием древесины (экология!). Кроме того, пространство легко трансформируется и открывается на зеленую площадку на небольшом земельном участке. Жюри конкурса отметило: Студия расположена в подвале, открытом на боковую улицу, в то время как более частная домашняя жизнь размещена на верхнем этаже. Планировка демонстрирует живое понимание работы из дома с маленькими детьми на буксире, но также разумно свободна. Общественные пространства постепенно уступают место частным, с продуманными взаимосвязями, которые позволяют работе и домашней жизни протекать одновременно. Можно представить себе рабочую встречу, пока дети играют на виду на заднем дворе.

Уже вторая Олимпиада проходит с картонными кроватями в олимпийской деревне. Сначала такое дизайнерское решение было опробовано в Токио-2020, и тогда завирусилось видео, где спортсмены, взгромоздившись на кровать группой, легко ее разваливают. В Париже история повторяется. В сетях полно негодования спортсменов о жестких и неудобных кроватях. Недовольство было настолько явным, что олимпийский комитет выпустил заявление: «Выбор этих кроватей для Олимпийской и Паралимпийской деревни в первую очередь связан с нашим стремлением обеспечить минимальное воздействие на окружающую среду и вторую жизнь для всего оборудования, используемого в течение короткого периода Игр. Качество мебели было тщательно проверено, чтобы убедиться, что она прочная, удобная и подходит для всех спортсменов, которые будут ею пользоваться, и которые охватывают очень широкий диапазон типов телосложения". Впрочем, самой большой неприятностью стали не столько сами картонные каркасы, сколько инновационные матрасы из нескольких слоев вспененного полиэтилена. Некоторые спортсмены были вынуждены покупать себе традиционные пружинные. Вообще впервые картонную мебель использовали в СССР на дизайнерском конгрессе еще в 1975 году (на последних трех фото). Тогда страна принимала элиту мирового промышленного дизайна. И поразила их тем, что отказавшись от пафоса, сделала так называемый "бедный" дизайн: картонная мебель проста в сборке, легко разбирается, а после мероприятия отправляется в переработку. Правда, тогда речь шла о креслах, экспозиционных столах и журнальных столиках.

Хотелось бы мне придумывать мебель? Безусловно! Ведь это отличный творческий процесс. НО! За несколько лет активной работы с винтажной мебелью, у меня складывается впечатление, что все давно придумано. Стоит только взглянуть на что-то, изготовленное современными предметными дизайнерами, как сразу приходит предмет из прошлого. Вот свежий пример: На первом фото: чешские кресла из Братиславы периода 70-х годов. Было бы, конечно, интересно посмотреть, в какой ткани они были изначально. Не знаю, как они назывались, но ассоциация с пазлом - очевидная. На втором фото кресла от российского дизайнера Елены Хрящевой под названием Curve - ладони. Мол, напоминает сложенные ладони рук. По мне схожесть определенно есть. Но, к счастью идейно они, конечно отличаются. А вам какое кресло больше понравилось?

Монголы потрясли весь мир своей олимпийской формой: красивый крой в национальном стиле, вышивка, выглядит как настоящая одежда от кутюр. Придумали сестры Мишель и Амазонка Чойгалаа, их бренд MICHELAMAZONKA. Они уже придумывали форму для национальной сборной для Олимпиады в Токио. Но именно эта произвела фурор. Костюмы демонстрируют тягу к национальным корням, которые стали особенно актуальны в ответ на распространяющийся все более и более глобализм.

Наше ближайшее будущее — вещи со следами ремонта. «ОOH оценивает, что объем одних только электронных отходов растет в пять раз быстрее, чем темпы переработки. Переход к справедливой и экологической экономике должен быть сосредоточен на возрождении культуры ремонта, ухода, обслуживания и восстановления». Готовы к такому?

Несколько лет назад на выставке в Милане была очарована экспозицией Фрица Хансена (на первом фото). Особенно впечатлили композиции из сухоцветов. Прямо запали в душу. И вот недавно попалась на глаза статья про флориста-декоратора, которая оформляла эти стенды. Тильда Мария Хауколь Кристенсен использует и живые цветы, и текстильные и сухоцветы, создавая из них невероятные инсталляции. Естественно, в ее доме тоже много цветов. В разных ипостасях. «Цветы создают радость», — говорит она. «Они связывают нас с природой, частью которой мы являемся и о которой часто забываешь, когда живешь в центре города. Дома я использую цветы, чтобы улучшить атмосферу в каждой комнате. Это маленькие эмоциональные усилители, которые добавляют свою собственную магию»