en
Feedback
Киноартель 1895

Киноартель 1895

Open in Telegram

«Киноартель 1895» / Киноведческая артель 1895.io Книги, тексты, лекции, выставки и подкасты. Приключения кино во времени и пространстве. Наши книги на Ozon: https://tinyurl.com/4hksup6k Поддержать нас: https://boosty.to/1895ru Для связи: 1895@1895.io

Show more
1 373
Subscribers
+224 hours
+17 days
+330 days
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+5
in 5 channels
August '26
+33
in 7 channels
Get PRO
July '26
+39
in 4 channels
Get PRO
June '26
+19
in 3 channels
Get PRO
May '26
+18
in 6 channels
Get PRO
April '26
+20
in 4 channels
Get PRO
March '26
+30
in 5 channels
Get PRO
February '26
+32
in 5 channels
Get PRO
January '26
+118
in 14 channels
Get PRO
December '25
+91
in 16 channels
Get PRO
November '25
+124
in 21 channels
Get PRO
October '25
+97
in 11 channels
Get PRO
September '25
+74
in 9 channels
Get PRO
August '25
+45
in 11 channels
Get PRO
July '25
+58
in 10 channels
Get PRO
June '25
+49
in 15 channels
Get PRO
May '25
+40
in 6 channels
Get PRO
April '25
+32
in 7 channels
Get PRO
March '25
+65
in 15 channels
Get PRO
February '25
+35
in 8 channels
Get PRO
January '25
+80
in 18 channels
Get PRO
December '24
+129
in 26 channels
Get PRO
November '24
+34
in 7 channels
Get PRO
October '24
+29
in 6 channels
Get PRO
September '24
+19
in 7 channels
Get PRO
August '24
+140
in 15 channels
Get PRO
July '24
+69
in 3 channels
Get PRO
June '240
in 4 channels
Get PRO
May '240
in 7 channels
Get PRO
April '240
in 8 channels
Get PRO
March '24
+5
in 0 channels
Get PRO
February '24
+64
in 4 channels
Get PRO
January '24
+6
in 1 channels
Get PRO
December '23
+15
in 4 channels
Get PRO
November '23
+51
in 5 channels
Get PRO
October '23
+268
in 3 channels
Date
Subscriber Growth
Mentions
Channels
09 September0
08 September+2
07 September0
06 September+1
05 September0
04 September+1
03 September+1
02 September0
01 September0
Channel Posts
Ровно 60 лет назад на Венецианском кинофестивале показали дебютный фильм Андрея Кончаловского «Первый учитель» 8 сентября спе
Ровно 60 лет назад на Венецианском кинофестивале показали дебютный фильм Андрея Кончаловского «Первый учитель» 8 сентября спецкор газеты «Советская культура» В. Шалуновский сообщал из Венеции по телефону:
Вчера во Дворце кино шел наш фильм «Первый учитель», поставленный Киргизской студией и «Мосфильмом». Авторы сценария Ч. Айтматов и Б. Добродеев при участии А. Михалкова‑Кончаловского, режиссер А.Михалков‑Кончаловский. После окончания дневного просмотра для прессы я спрашивал некоторых журналистов об их впечатлении, о том, что напишут они в завтрашних газетах. Отношение к картине всех, с кем я говорил, положительное. Высказывались, правда, и отдельные критические замечания. Но общая оценка: фильм гуманный, проникнутый благородной идеей, талантливый. Он кандидат на одну из премий. Просмотр для жюри, гостей фестиваля и публики состоялся поздно вечером. На балконе рядом со «старожилами» Венеции, членами советской делегации Львом Кулиджановым и Всеволодом Санаевым появились только что прибывшие из Москвы актриса Н. Аринбасарова и режиссер А. Михалков‑Кончаловский. Приветствия, цветы, аплодисменты. Сеанс начался. …Уже почти на полвека ушло нынешнее время от двадцатых годов. Немалое расстояние. Но еще большее расстояние между скромным, безвестным селением, затерявшимся где‑то в горах Киргизии, между жителями‑скотоводами и земледельцами, о которых рассказывает фильм, и сказочной, знаменитой Венецией, публикой, пришедшей в этот Дворец кино, публикой, разодетой в шелк и парчу, в дорогие меха, сверкающей золотом и бриллиантами. Однако огромный зал тих. Сидящие в нем внимательно следят за экраном, вслушиваются в непонятную для большинства из них русскую речь, стараясь не пропустить ни одного из итальянских субтитров… <…> Ясность и конкретность темы, четкость идейного замысла определили и образный строй фильма, его стилистику. Картина отличается лаконичностью киноязыка, энергичным ритмом. Превосходна операторская работа (Г. Рерберг). Суровая, но прекрасная природа Киргизии, облик ее селений, быт ее людей, самый аромат киргизской земли переданы увлеченно и поэтично. С подкупающим обаянием и искренностью ведут свои роли исполнители, в большинстве своем не профессионалы. Говоря о тех или иных недостатках ленты, о спорных моментах (а они есть), надо обязательно иметь в виду, что ведь картина эта — лишь первая большая работа молодого режиссера. О том же, что режиссер этот талантлив, интересен, мнение единодушное… Вчера же состоялась пресс‑конференция, устроенная советской делегацией. Журналисты интересовались историей создания фильма «Первый учитель», расспрашивали о новых работах режиссеров, известных здесь по венецианским фестивалям, — А. Тарковского, М. Хуциева, А. Алова и В. Наумова, а также и о работах других советских режиссеров, о развитии национальных советских кинематографий. На все вопросы были даны исчерпывающие ответы. В заключение мне остается сказать лишь еще раз: Венецией был понят посланец далекой Киргизии, понят и принят. Хорошо принят.
Несколько дней спустя Наталья Аринбасарова получила Кубок Вольпи за лучшее исполнение женской роли.

2
Леонов умел петь только одну песню. В честь столетия — запе-вай!
500
3
Завтра Евгению Леонову — 100! В честь юбилея великого артиста в летнем кинотеатре «Кинопорт» на Речном вокзале показывают «Ки
Завтра Евгению Леонову — 100! В честь юбилея великого артиста в летнем кинотеатре «Кинопорт» на Речном вокзале показывают «Кин-дза-дза». А после показа можно будет обсудить цветовую дифференциацию штанов с историком кино Максимом Семёновым! Начало в 19:00 Бесплатная регистрация
506
4
Читателям «Советского экрана» американские киножурналы только пересказывали — но мы-то с вами не в 1928 году, поэтому — вот!+5
Читателям «Советского экрана» американские киножурналы только пересказывали — но мы-то с вами не в 1928 году, поэтому — вот! Интервью с Ольгой Баклановой в оригинале.
528
5
Пера Аташева об Ольге Баклановой Вчера завершили летний фестиваль «Русский след в мировом кинематографе», но не про всё интер+1
Пера Аташева об Ольге Баклановой Вчера завершили летний фестиваль «Русский след в мировом кинематографе», но не про всё интересное мы успели рассказать. Вот, к примеру, внезапно героини разных наших проектов сошлись в одном тексте — Пера Аташева, ушедшая из актрис в журналистику, мечтающая уехать в Голливуд, читает американские киножурналы и пересказывает для «Советского экрана» интервью Ольги Баклановой. В 1928 году советским читателям пока еще сообщают — как живут еще-недавно-советские, а теперь американские актеры — но сообщают с определенной предостерегающей интонацией. Попутно можно наглядно увидеть, почему в СССР не было и не могло быть «системы звезд» (хотя мы бы сейчас с удовольствием почитали про галстуки Пудовкина и букеты любимым женщинам от Эйзенштейна — вполне вероятно, внутренняя шутка от Перы): «МХАТ СТАФФ» О. Бакланова на золотых ступенях. Кому в СССР придет в голову брать интервью на темы вроде: «Женат ли Козинцев и почему», «Как целует Жизнева в жизни?», «Пудовкин и его галстухи» или интервью с Эйзенштейном на тему «Какие цветы дарить любимой женщине?» То ли дело в Америке. Кому какое дело до того, что и как выражает человек своей работой. Идеи и кухня производства их не интересует. Им подавай то, что называется на американском жаргоне «Хат стафф» (hot stuff) — «горячую штучку». Примером такого «очаровательного» «хат стафф’а» для обывателя могут служить напечатанные в Америке интервью с актрисой Ольгой Баклановой. Бакланова не вернулась в СССР после поездки МХАТа в Америку. Сейчас по сообщению журнала «Motion picture» «Наша леди из степей поднимается по своим золотым ступеням», или ясней — снимается в кино и пользуетоя успехом. Скромное описание со слов Баклановой ее триумфов на оцене МХАТа: «...В Москве, когда она играла Лизистрату, они (т. е. русские) потрясали театр криками ура. В Петрограде ее игра в “Бахчисарайском фонтане” заставляла их плакать и вырывать свои длинные русские волосы». Дальше следуют откровенности семейного порядка: «…“Отец умер, — она осенила себя крестным знаменем. — Это — революция. Он потерял все. Мне не причинили вреда. Большевики были добры к актерам. Моя мать живет в одной из десяти комнат нашего городского дома”. “Кто живет в остальных?” — “О, всякие люди”. Она сделала жест, как бы включающий все население России. — “Кто содержит ваших родных?" — “О, я посылаю им деньги. Также моей няне, моему маленькому сыну, моему мужу”. — “Вашему мужу?” “Это было во время революции. Моя семья, — она испуганно прикрыла рот рукой. — Достаточно, если я скажу, что я нуждалась в чьей-нибудь помощи. Он был адвокатом... Мы поженились”*) — “Чего мне еще не хватает? Вот уже шесть месяцев, как я правлю своим собственным автомобилем. Скоро, — вероятно через три месяца, я выйду замуж за Николая Сусанина. У меня есть работа. Чего же еще желать. Николай Сусанин тоже русский. Русским был и первый мой муж, от которого я скоро получу развод. Я встретила Николая в Голливуде, он актер". Леди из степей — не желает ничего больше... Вот это унисон. Одним словом, — “МХАТ Стафф”. Бакланова собирается пробыть в американском кино пять лет... «Затем, возможно, я открою школу или буду петь» (очевидно, тоже в Америке)... Повернувшись спиной к СССР, она откровенно становится агентом идеологии американского капитализма и американского обывателя — мещанина и буржуа. От пошлости этих интервью один шаг до того, чтобы начать клеветать на СССР... *) Мы опускаем еще ряд подробностей совсем интимного семейного характера. — Ред.
521
6
«...картина товарища Майлстоуна “На Западном фронте без перемен”, при всем том расхождении во взглядах, которое у нас есть, п+1
«...картина товарища Майлстоуна “На Западном фронте без перемен”, при всем том расхождении во взглядах, которое у нас есть, при всем том, что роман Ремарка не может нас устроить в плане отношения к кинематографии, картина своим простым, чрезвычайно интересным, нетрадиционным отношением к кинематографии, при всей разности воззрений, нас не может не заинтересовать» — так приветствовал режиссер Леонид Трауберг от имени советских кинематографистов своего коллегу Льюиса Майлстоуна 15 сентября 1933 года в Ленинграде. Майлстоун отвечал: «Я не хочу вас разочаровывать, но те картины, о которых вы говорили, и моя картина — это картины случайные для американской кинематографии. Дело в том, что определенной цели у американской кинематографии нет. Это определенное коммерческое дело, книги для сценариев покупают, не советуясь с режиссером, книги покупают специальным отделом в больших фирмах, и специальный же отдел разрабатывает сценарии, и уже готовые сценарии даются режиссерам. Иногда случается, что попадаются такие книги, как Ремарка или “Каторжник”, и, если сюжет хороший, если он попадает в хорошие руки, простите меня за нескромность, тогда картина выходит. Главное, что определенной цели никогда нет. <…> Перед тем как я сделался режиссером, я монтировал картины, и, сказать по правде, русские научились монтажу по комическим американским картинам, но они этот монтаж у себя усовершенствовали. Я знаю, так как я сам работал, что нам никогда не позволяли дать сцену больше метра. Я работал монтировщиком. Потом я сделался режиссером и тут увидел советскую картину, увидел картины Эйзенштейна, и его монтаж меня совершенно сбил с ног и я сам научился монтажу на советских картинах. “На Западном фронте без перемен” я поставил на уроках советских картин. Я говорю это не потому, что сейчас здесь присутствую. Советские картины почти все, которые к нам попадали, видел до постановки этой моей картины. В сценах сражения у меня никогда не участвовало больше 150 человек, а кажется, что там миллион народа. Когда я ставил эту сцену, я не мог найти плоское место; с одной стороны было море, с другой стороны — горы. Наконец я нашел плато, у меня было два угла без гор и без океана, но камеру иногда приходилось поворачивать. Вообще нельзя все рассчитать точно. Товарищи знают, сколько сидишь и рассчитываешь у себя в бюро, а когда выходишь на съемку, приходится поворачивать камеру. Единственно, чем я мог накрыть горы, это дым, и мы сжигали на 1000 долларов и получали дым, что создавало иллюзию того, что за этой пеленой дыма находятся еще миллионы людей. Я только два дня использовал 500 человек, все остальное время у меня было лишь 150. Монтажу я научился на советских картинах. Вы этот монтаж называете “американским”, а я называю его “русским”». Смотрим На Западном фронте без перемен» (1930) сегодня в Доме русского зарубежья (и раскрываем еще один «русский след» в нем — помимо Майлстоуна!) Фильм представит историк кино Наталья Рябчикова 🎬29 августа, 19:00 🎥 Нижняя Радищевская, 2 ✉️ Зарегистрироваться на показ
452
7
В День кино (или 107 лет со дня подписания декрета о национализации кино- и фотопромышленности, который стал официальным «нач+9
В День кино (или 107 лет со дня подписания декрета о национализации кино- и фотопромышленности, который стал официальным «началом» советского кинематографа) объявляем о скором выходе новой книги, посвященной герою, мир которого этот декрет отменял — но так и не смог отменить. Осипа Рунича (1889–1947) называли «русским Рудольфом Валентино», считали одним из главных актеров раннего русского кино, наряду с Иваном Мозжухиным. Он был последним партнером Королевы экрана Веры Холодной и одним из королей этого безмолвного королевства. Книга кандидата исторических наук, старшего научного сотрудника Института Африки РАН Бориса Горелика «Осип Рунич — безмолвный король исчезнувшего кинокоролевства» — первая в мире книга об этом актере, который долгое время был обделен вниманием даже историков кино. Она открывает удивительную историю одной из самых загадочных звезд дореволюционного кинематографа, чья карьера и жизнь оказалась значительно продолжительнее, чем у большинства его коллег, и завершилась в послевоенной Южной Африке в качестве создателя оперного театра на языке африкаанс. Эту книгу «Киноартель 1895» издает при поддержке Фонда наследия русского зарубежья. Книга уже отправилась в типографию, и скоро мы объявим о целой серии связанных с ее выходом публичных мероприятий! С Днем кино!
736
8
Льюис Майлстоун боялся превратиться в режиссера комедий. Именно поэтому после приключенческой комедии «Два аравийских рыцаря»
Льюис Майлстоун боялся превратиться в режиссера комедий. Именно поэтому после приключенческой комедии «Два аравийских рыцаря» (1927), картины, за которую он получил «Оскара» и которую мы смотрели в начале летнего фестиваля «Русский след в мировом кинематографе» — и романтической комедии в манере Любича «Райский сад» (Garden of Eden, 1928), прошлогоднее восстановление которой только что показали онлайн на Днях немого кино в Бонне, Майлстоун начал искать новые темы и жанры. Пару лет спустя это привело к созданию одного из самых громких фильмов ранней звуковой эпохи — «На Западном фронте без перемен» (1930), экранизации романа Ремарка, которой мы завершаем наш фестиваль в Доме русского зарубежья в Ночь кино! Фильм представит историк кино Наталья Рябчикова 🎬29 августа, 19:00 🎥 Нижняя Радищевская, 2 ✉️ Зарегистрироваться на показ На фото: кадр из «Райского сада» #история_кино_с_котиками
444
9
Долли Партон 💔 #история_кино_с_котиками+1
Долли Партон 💔 #история_кино_с_котиками
489
10
Пробелы в истории кино — это то, что мы стараемся восполнять. Это для нас значит не только проводить дни в архивах в поисках+2
Пробелы в истории кино — это то, что мы стараемся восполнять. Это для нас значит не только проводить дни в архивах в поисках документов, но и пытаться наконец-то опубликовать работы коллег, которые были написаны, но не напечатаны в свое время. Сегодня исполнилось бы 80 лет Ларисе Семеновне Герсовой, одной из таких коллег. Выпускница ВГИКа, она много лет работала в Западно-Сибирском отделении Бюро пропаганды советского киноискусства. Это бюро было создано в 1959 году для финансовой поддержки еще только создаваемого Союза кинематографистов. Оно зарабатывало миллионы рублей на открытках с изображениями звезд отечественного кино и ежегодно проводило тысячи кинопоказов с лекциями киноведов в своих 35 отделениях, разбросанных по всему Советскому Союзу. Несмотря на связь с Москвой и лекторов «из центра», отделения Бюро пропаганды были достаточно автономны в том, как «программировать» свою работу. В Новосибирске Лариса Герсова была страстной поклонницей творчества Киры Муратовой, чье имя тогда было известно еще не так хорошо, как сегодня. «Пристрастная к творчеству Муратовой, она принимала ее часто — в тяжелые для Киры Георгиевны времена — и записывала встречи режиссера со зрителями», — вспоминала коллега Герсовой Елена Васильева. Эти уникальные записи стали основой книги о творчестве Муратовой советского периода — о работе над фильмами «Короткие встречи», «Долгие проводы», «Познавая белый свет», «Среди серых камней», «Перемена участи», «Астенический синдром»… К сожалению, при жизни Ларисы Семеновны (и при жизни Киры Георгиевны) книга так и не была опубликована, за исключением нескольких фрагментов в периодике, поэтому «Киноартель 1895» решила исправить эту несправедливость. Мы разыскали рукопись книги «Бенгальский огонь. Кинематограф Киры Муратовой» и наследников Ларисы Герсовой и собираемся выпустить эту книгу в свет. Ждите осенью!
685
11
Наши книги живут свою лучшую жизнь в модных московских книжных «Озеро» (фото 1 и 2) и «Чехов и компания» (фото 3 и 4) — в ожи+3
Наши книги живут свою лучшую жизнь в модных московских книжных «Озеро» (фото 1 и 2) и «Чехов и компания» (фото 3 и 4) — в ожидании еще более роскошной жизни на уютных полках покупателей!
347
12
Также сегодня у коллег редкое прекрасное
354
13
Для «киноковбоя» нет ничего дорогого: он не признает ни сценария, ни режиссера, ни партнеров. Для него существуют: во-первых+2
Для «киноковбоя» нет ничего дорогого: он не признает ни сценария, ни режиссера, ни партнеров. Для него существуют: во-первых — собственное «я», во-вторых — любимая лошадь. Лошадь — это вторая половина «я» современного кентавра. На земле он чувствует себя неуверенно — без почвы. Но когда ноги его — в стременах — обнимают крутые бока тренированного перед апаратом коня — «киноковбой» — со щитом. Логика действий ковбоя несложна и однообразна, как трава в прериях. Его мировоззрение не шире полей сомбреро. Он всегда борется. С кем-нибудь или с чем-нибудь. Он — поборник справедлиности, хотя бы и своеобразной. Традиции Купера велят ему быть «героем», а для этого звания необходимо защищать слабых и угнетенных и уничтожать зло. И потому —обыкновенный киноковбой прост и понятен, как след от иноходца. Так писал в середине 1920-х начинающий советский кинорежиссер Илья Трауберг, как и его коллеги — большой знаток американских киножанров. Поэтому и не определишь сразу — где на фото «В старой Аризоне» Рауля Уолша и Ирвинга Каммингса, а где — «Невероятные приключения мистера Веста в стране большевиков» Льва Кулешова. Сегодня на предпоследнем сеансе летнего фестиваля «Русский след в мировом кинематографе» — таинственные борцы, одноглазые кинорежиссеры, русский след в вестерне и следы вестерна в русском кино. Фильм «В старой Аризоне» представит историк кино Наталья Рябчикова 🎬22 августа, 19:00 🎥 Нижняя Радищевская, 2 ✉️ Зарегистрироваться на показ
609
14
Пишем новую серию подкастов «Исчезнувшее кинокоролевство» — ждем осени и увлекательных историй из мира раннего русского кино!
Пишем новую серию подкастов «Исчезнувшее кинокоролевство» — ждем осени и увлекательных историй из мира раннего русского кино!
443
15
Просто красивая Лариса Шепитько на съемках «Крыльев» в объективе Игоря Гневашева («Советский экран» за 1966 год)
Просто красивая Лариса Шепитько на съемках «Крыльев» в объективе Игоря Гневашева («Советский экран» за 1966 год)
723
16
Еще красивое из киножурналов 1920-х (хотя Алла Назимова тут на себя и не очень похожа).
Еще красивое из киножурналов 1920-х (хотя Алла Назимова тут на себя и не очень похожа).
447
17
Самый неожиданный фильм летнего фестиваля «Русский след в мировом кинематографе» показываем на этой неделе. Потому что русски
Самый неожиданный фильм летнего фестиваля «Русский след в мировом кинематографе» показываем на этой неделе. Потому что русских эмигрантов уж точно не ожидаешь встретить в вестерне. И все же, они пробрались и туда! В эту субботу, 22 августа, во дворике Музея русского зарубежья (а если снова будет холодно — то в кинозале Музея) смотрим «В старой Аризоне» (In Old Arizona, 1928).   Классический вестерн с роковыми женщинами и поющими ковбоями, где в крошечной роли русского эмигранта снялся эмигрант Иван Линов. Фильм был номинирован на пять премий Американской киноакадемии, включая «Лучший фильм года», и получил одну из них — Уорнеру Бакстеру за лучшую мужскую роль. Именно во время съемок этого фильма легендарный актер и режиссер Рауль Уолш потерял глаз в автомобильной аварии — больше он никогда не появлялся перед объективом кинокамеры. Фильм представит историк кино Наталья Рябчикова 🎬22 августа, 19:00 🎥 Нижняя Радищевская, 2 ✉️ Зарегистрироваться на показ
514
18
Половина августа уже прошла, а мы сдаем в типографию новую прекрасную книгу и еще только мечтаем об отпуске… И книжки наши ме+7
Половина августа уже прошла, а мы сдаем в типографию новую прекрасную книгу и еще только мечтаем об отпуске… И книжки наши мечтают об отпуске с нами и с вами! 🌞Взять книжку в отпуск 📖
620
19
Конрад Фейдт на гриме для «Человека, который смеется». В СССР у этого немецкого актера были такие преданные поклонницы, что о
Конрад Фейдт на гриме для «Человека, который смеется». В СССР у этого немецкого актера были такие преданные поклонницы, что они получили собственное наименование — вейдтистки (имя его транскрибировали и как Фейдт, и как Вейдт). О советской «фанатской базе» немецкого экспрессионизма говорили когда-то в очень ламповом выпуске подкаста «Лихие двадцатые», посвященном «Кабинету доктора Калигари». А легендарный гример Джек Пирс, стоящий на фото рядом с Фейдтом, через пару лет будет превращать Бориса Карлоффа во франкенштейновского монстра. 👏Смотрим «Человек, который смеется» уже завтра! 🎬15 августа, 19:00 🎥 Нижняя Радищевская, 2 ✉️ Зарегистрироваться на показ
505
20
просто кинореклама из журнала La Cinématographie Française за 1920 год
просто кинореклама из журнала La Cinématographie Française за 1920 год
430