УЭС АНДЕР

ЛАЙК ЗА ЧИЗБУРГЕР РЕПОСТ ЗА ЧИСТЫЙ БЕРЕЗОВЫЙ СОК https://youtu.be/NLtGuTn02b4?si=ZLYWpqvSA3y9Pysh

Ставьте лайк если вас тоже бесит ВРЕМЯ. Я вот, оказывается, уже 4 года как релокантик. При этом на свою круглую дату я опоздал почти на месяц. Но заранее приглашаю всех своих друзей на жесткую юбилейную тусовку 04.04.2027!! Писать про какие-то успехи и достижения даже особо не хочется. Теперь «заграница» - это просто жизнь. О ней я и так рассказываю в своих роликах, стримах, кружках и тд. Всем же, кто до сих пор выбирает между фомо оставшегося и фомо уехавшего - могу сказать, что во втором случае можно вот такие понтовые посты каждый год делать, круто? К тому же, в случае если у вас ниче не получится, - всегда можно свалить это на проблемы с документами и языковой барьер. Но, кроме шуток, для нас всех ещё настанут времена попроще. Не вешайте нос! Фотограф: @jesuswasjewish Жилетка: @TorchFFFamily уё 2026

ТОВАРИЩИ НАМ НУЖНЫ РЕАКЦИИ t.me/boost/msein

ТОВАРИЩИ СЕКТАНТЫ МЫ ВОЗВРАЩАЕМСЯ С НОВЫМ ДРОПОМ В ЭТОТ РАЗ У НАС ПРЕДСТАВЛЕНА МАЛАЯ РОДИНА НАШЕГО БРЕНДА ГОРОД ХИМКИ КАЖДАЯ ВЕЩЬ ИМЕЕТ ПРИНТ ОТСЫЛАЮЩИЙ К АРХИТЕКТУРЕ ЭТОГО ПРЕКРАСНОГО ГОРОДА • ФУТБОЛКА "ГЕРБ" ОВЕРСАЙЗ КЛАССИКА И ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА ДРОПА • ТОП "ЗНАК" НАШ ПЕРВЫЙ КРОПНУТЫЙ АЙТЕМ СИДИТ СВОБОДНО И РАСКРЕПОЩЕННО • МАЙКА "МОСТ" ДЛЯ ТЕХ КОМУ НЕЧЕГО СТЕСНЯТСЯ И ЕСТЬ ЧТО ПОКАЗАТЬ • ПАК ПЕРЕВОДНЫХ ТАТУ "ХИМЧАНИН" ВИШЕНКА НА ТОРТЕ ЕСЛИ К НАСТОЯЩИМ ВЫ ЕЩЁ НЕ ГОТОВЫ НО ПРИМЕРИТЬ НОВЫЙ СВЭГ ХОЧЕТСЯ И ВСЁ ЭТО В ТРЁХ(!) ЦВЕТАХ • ЯРКО ЖЕЛТЫЙ • МОЛОЧНО БЕЛЫЙ • УГОЛЬНО СЕРЫЙ КОЛЛЕКЦИЯ УЖЕ ДОСТУПНА ОНЛАЙН В НАШЕМ ПАБЛИКЕ ВК А МОСКВИЧИ УЖЕ ЗАВТРА МОГУТ ПРИКОСНУТСЯ К ДРОПУ НА ФЕСТИВАЛЕ MOSTICK

ЛАЙК ЗА НИШУ СЕИНА РЕПОСТ ЗА ИЩУ СЕЛЕЗНЯ https://www.youtube.com/watch?v=fr0ecWP-zYY

25 АПРЕЛЯ | MOSTICK MOSTICK — это фестиваль, где уличное искусство становится событием и выходит за рамки стен прямо на глазах у зрителей. Художники рисуют масштабные работы, соревнуются, экспериментируют и превращают процесс в настоящее живое шоу. Творческая экосистема, большое комьюнити и уникальная атмосфера с насыщенной программой фестиваля:

• INK BATTLE — состязание художников 2 на 2 на гигантских холстах • выставка художественных работ, арт-объектов и инсталляций • «Стикер-игра» — интерактивный квест с призами от партнёров • арт-маркет, музыка, воркшопы и активности для гостей • скейт-активности на рампах и не только В этот раз MOSTICK состоится в скейт-парке «ЧЕРДАК» по адресу: улица Измайловского Зверинца, 8. В ближайшее время выпустим отдельный пост с подробностями о локации и программе. Не пропустите.

Специально для подписчиков канала по промокоду: СЕИН действует скидка 10% MOSTICK В СКЕЙТ-ПАРКЕ. 25 АПРЕЛЯ | БИЛЕТЫ | РОЗЫГРЫШ.

ЛАЙК ЗА УРБАНИЗМ РЕПОСТ ЗА ОГРОМНУЮ СУКА ЭСТАКАДУ 800 ПОЛОСААААААНЕНАВИЖУДЕРЕВЬЯ!!!!!!!!!11!!! https://www.youtube.com/watch?v=EkG82cfvxlo

БОЛЬШОЙ РОЗЫГРЫШ БИЛЕТОВ НА MOSTICK И ОДЕЖДЫ СЕКТЫ СЕИНА И ISSUE, 8 ПОБЕДИТЕЛЕЙ

Условия: подписка на каналы Сеина, MOSTICK, ISSUE и нажатие кнопки внизу. 4 призовых места: 1 место — пара билетов + футболка ISSUE 2 место — пара билетов + футболка MOSTICK 3 место — майка Секты 4 место — балаклава и ланьярд MOSTICK

и/или

Условия: подписка на три канала и репост поста

(в тг-канал или сторис тг/инст с ссылкой на пост с розыгрышем)

• скрин репоста

сюда

1 место — пара билетов + футболка MOSTICK 2 место — пара билетов + футболка ISSUE 3 место — трусы ISSUE 4 место — балаклава и ланьярд MOSTICK

Итоги 20 апреля в 22:00. 4 победителя — среди нажавших кнопку и 4 — среди репостов. Участвуйте и там и там, чтобы увеличить шансы. Самовывоз в Москве бесплатно, доставка за счёт победителя. Каждому победителю — 4 стикерпака в подарок. Удачи.

СЕКРЕТНЫЙ MOSTICK. 25 АПРЕЛЯ | БИЛЕТЫ.

Эрик Булатов. Избранные Страницы Недавно в Москве открылась выставка посвященная внутреннему миру Эрика Булатова На двух этажах "РОСИЗО" компактно и интимно разместились картины которые до этого ты видел только в пабликах вк Каждый зал выделен под свою тематику где на входе вас ждёт бумажка в которой структурированы высказывания Булатова о той или иной части своего творчества "О цвете" "О форме" "О Зрителе" итд Прочитав её ты понимаешь как и под каким углом нужно смотреть на всё вокруг Так же есть отдельный зал посвященный менее расфоршенной части творчества Булатова а именно иллюстрациям к детским книжкам возможно одна из них была у вас в детстве а вы и не знали Интересный момент когда ты можешь вот так по бытовому прикоснуться к искусству на страницах привычных сказок Я призываю всех кто может и не может посетить выставку потому что для этого вам не нужно типа ничего Это самый центр Москвы билет всего 400 рублей а ощущение и погружения у вас будут мощнейшими особенно если вникать полностью в каждый зал и каждую картину В комментах залью доп фотки но не все чтоб вы сходили сами и все посмотрели ✍️@nespyatil

ЛАЙК ЗА ПЕППЕРОНИ РЕПОСТ ЗА МАКАРОНЫ ПО-ФЛОТСКИ https://www.youtube.com/watch?v=kyd2UvTaXas

Дайте Танк (!) вновь в эфире Группа выпустила новый альбом "Радио Пепел", который стал продолжением альбома "Радио Огонь" вышедшего 10 лет назад. В отличие от своего предшественника, но подстать своему названию "Радио Пепел" оказался более стилизованным под радиовещание: из 15 треков 4 являются перебивками, будто вы действительно слушаете ночной радиоэфир. Данный ход сделал альбом необычайно целостным. Если прочие альбомы можно прослушать на треть и переключиться на что-то другое, то сабж хочется прослушать от начала и до конца. Можно сказать, что это не альбом, а небольшой перфоманс. Нечто подобное ДТ уже делали, когда выпустили аудио-спектакль "Слова-паразиты", однако вектор был другой. Звук альбома, в отличие от остальных, более электронный, как было и в "Радио Огонь". В общем, они имеют схожую атмосферу, и "Радио Пепел" имеет в себе отсылки к альбому десятилетней давности. По традиции ночное радиовещание прерывается восходом солнца. В "Радио Огонь" его ознаменовал трек "Утро", а в "Радио Пепел" - перебивка дикотора завершающего свой ночной эфир и следующий за ним трек "Завтрак", который не только идейно, но и сюжетно (!) продолжает "Утро". Прослушав альбом полностью можно почувствовать его глубокий личный характер. Музыка пропитана ностальгией и теплом, и таки тянет в обволакивающую теплом летнюю ночь, где компанию вам составит диктор несуществующей радиостанции. @L_Da_Nil

ЛАЙК ЗА МЭДКИДА РЕПОСТ ЗА ТРЕК КРИДА https://youtu.be/LF3VzdnkN3M?si=0ppbfy3FyFAJ8eiK https://youtu.be/LF3VzdnkN3M?si=0ppbfy3FyFAJ8eiK https://youtu.be/LF3VzdnkN3M?si=0ppbfy3FyFAJ8eiK

Джо Линн Тернер из Deep Purple и его любовь к дудуку Пока другие рок-звезды его калибра заказывают в райдер черную икру и лимузины, Джо, кажется, готов променять всё это на порцию правильных хинкали или хороший армянский коньяк. Он не раз признавался, что чувствует невероятную энергетику в Армении и Грузии и стал одним из немногих западных рокеров старой школы, кто начал не просто выступать, а активно сотрудничать с местными музыкантами. В 1989–1990 годах целая плеяда рок-звёзд (включая Тёрнера, Гиллана из Deep Purple и Брайана Мэя из Queen) участвовала в записи благотворительного сингла и посещала регион после землетрясения в Спитаке. Есть много хроники, где Тёрнер запечатлён с местными жителями и музыкантами. В интервью Джо часто отмечает гостеприимство, честность и глубокие традиции кавказских народов. Он часто говорит о том, что в горах региона сохранилась та искренность, которую порой трудно найти в американских мегаполисах. ✍️@уменянеттгк

madk1d - 16 минут которые изменили музыку в России Ровно год назад вышел альбом который, задал вектор не только на весь 2025 год, но и на ближайшие несколько лет выдвинув на первый план саундклауд сцену которая встала не то что на равне с "пацанским" рэпом, но в моменте обогнала Но начнём сначала Русская саундклауд сцена последний раз была на слуху году в 2018 когда в целом в мире был тренд на СК релизы Это была эпоха перед стримингами когда они еще не так массово вошли в нашу жизнь и люди просто сливали материал на некомерческую свободную площадку Время шло в Россию пришел и ушёл спотифай, а на СК появлялись свои звёзды и герои которые набирали миллионы прослушиваний, но для большинства их неймы ничего не значили Но всё начало меняться в 2024 году когда самые яркие представители СК сцены появились в мейнстриме Они наконец-то начали отгружать свои треки на официальные площадки, а в совокупности с тем что звуки уже форсились в тиктоке будущий курс ру сцены был ясен Подшаренный читатель уже пишет коммент о том что вообще-то Медкид не является СК рэпером и не относит себя к ним и не отгружался туда И да вы будете правы в этом я тоже смотрел всрап подкаст Но У людей в любом случае есть плотная ассоциация с Медкидом его треками и СК сценой Потому что он подтянул за собой Тёмного Принца, Фортуну812, Паранойю и остальных ребят которые как раз являются СК исполнителями и все вместе в 2025 году они вышли в мейнстрим И вот 21 марта 2025 выходит альбом "sexyswag" который является сгустком энергии свободы секса н****в и тотального раздрая Из самого банального это Пошлая Молли нового поколения Если в 2017 в мире не было особых проблем и можно было просто вайбить слушать музон и ни о чем не думать То в 2025 все уже устали от проблем санкций войн итд и поэтому такая музыка такой концентрат свободы и энергии ощущается как то чего ждали все от альтушек из тиктока до музыкальных снобов и обозревателей И Медкид стал тем кто объединил всё это в одном 16ти минутном релизе Текст наполнен кучей отсылок к локальным и понятным для целевой аудитории вещам вроде названия дискорд серверов перечисления шмоток концепт сторов скинов из кс итд Звук же здесь это возведенный в абсолют мелодичный рейдж с кричащими синтами и глубокими басами которые в итоге идеально работают на концертах Релиз не то что бахнул он был везде и о нём говорили все Через две недели после выхода у Медкида стоял концерт в клубе на 800 человек куда в итоге забилось 1100 а всего через 10 месяцев был солдаут в Стадиумеи на 6000 человек Как я писал выше Марк подтянул за собой своих ребят и в итоге 2025 стал годом который был полностью забран нефорами из саундклауда Дочитал до конца и хочешь ещё? Подписывайся на бусти и получай доступ в тайник с музыкальными рекомендациями от Сеина ✍️@nespyatil

TV Girl: посредственности копируют, гении воруют. В 2010 году существовало много разных вещей. Среди них нашлись: Трунга Ван Нго, Брэд Питеринг и семплирование треков. В результате синтеза этих элементов родилась инди-поп группа TV Girl. Информации о каком-либо бэкграунде, как вы поняли, практически нет, но нам она и не пригодится, ведь сегодня мы поговорим о том, как два их альбома покорили мир. Для начала обмолвимся парой слов о первых шагах группы. В том же 2010 году вышел одноимённый мини-альбом, который, что удивительно, уже напоминает то, что группа будет создавать в дальнейшем, с поправкой лишь на вокал. Можно сказать, что треки состарились благородно. Звучит, как инди-поп, который могли бы написать и сегодня. В 2012 году выходит микстейп "The Wild, The Innocent, The TV Shuffle", который более отдалённо похож на современное творчество. На сегодняшний день данный микстейп отсутствует на стримингах, что, вероятнее всего, связанно с авторскими правами. Изначально планировалось его распространение на безвозмездной основе именно по этой причине. (Вообще, стоит заметить, что, в связи с тем, что все треки семплированы из чужого творчества, группа имеет некоторые проблемы с их распространением. На сегодняшний день вся их дискография бесплатно загружена на Bandcamp) "Это будет что-то амбициозное, что станет культовым и позволит нам выступать на фестивалях, когда через двадцать лет после распада и воссоединения группы нам понадобятся деньги", — комментировал Брэд Питеринг в 2012 году. Можно ли сказать, что Брэд ошибся? Двадцать лет ещё не прошли, но есть ощущение, что прайм для TV Girl периода 2012 года настал несколько позже. "French Exit" (2014) Первый альбом группы, получивший мировую известность в 2020 году, благодаря TikTok. "French Exit" затрагивает темы потерянной страсти, слишком большой любви и её недостаточного количества.  Он получил новое свежее звучание, ставшее визитной карточкой группы. С 2014 года TV Girl покидает Трунга Нго. В "French Exit" она поучаствовала только в записи бэквокала в двух песнях: "Birds Don't Sing" и "Hate Yorself". Этот альбом стал известен во всем мире, но не в России. Ситуацию исправил "Who Really Cares", вышедший спустя 2 года. "Who Really Cares" (2016) (Благодаря чему альбом расфорсился? Верно, благодаря TikTok) Это альбом продолжающий философию предыдущего. Авторы характеризуют его, как «альбом о сексе или его отсутствии, и его последствиях или их отсутствии». Отсюда можно выделить культовые треки, такие как: "Taking What's Not Yours", "Cigarettes Out The Window". Велика вероятность, что ваше знакомство с группой началось именно с этого альбома и, вероятно, с этих песен. Вышедший в 2018 году альбом "Dead of a Party Girl" метафорически завершает арку весёлой молодости. Он звучит через призму усталости, и увядающей юности, переходящей в непростую взрослую жизнь. Данный альбом звучит уже не так меланхолично и выдержанно, как прошлые два. Он более экспирементальный и имеет разнообразное звучание. Такой популярности, как прошлые, этот альбом не сыскал. Про дальнейшие альбомы можно сказать лишь "группа развивается". Коллектив экспериментирует с музыкой. К темам, затрагиваемым в 2014-2016 возвращаются редко. Сейчас их музыка, в основном, про поиск себя, смысла жизни, собственной идентичности, про религию (альбом Grapes Upon The Vine) и так далее. Самыми известными остаются треки тех самых легендарных альбомов, но группа не держится за прошлое и старается делать что-то новое. ✍️@L_Da_Nil

Как два практических нищих британца заставили мир плакать в ритме синти-попа В честь юбилея дебютного альбома «Happiness» группы Hurts (в 2025 году альбому исполняется 15 лет) пора признать: это был величайший в истории музыки стартап по превращению пособия по безработице в идеально отглаженную белую рубашку. Или как двое парней из Манчестера решили, что лучший способ сбежать от депрессивных британских окраин — это сделать вид, что они — выжившие наследники австро-венгерского престола. В 2009 году Тео Хатчкрафт и Адам Андерсон стояли на бирже труда. Денег не было даже на нормальную еду, зато на гель для волос находились магическим образом. На съемку «Wonderful Life» у них было всего 20 фунтов. Весь бюджет ушел на оплату танцовщицы, которую они нашли по объявлению в витрине магазина. Она станцевала в пустом зале, Тео постоял с лицом человека, у которого только что отобрали последний круассан, и да, видео стало вирусным. И несмотря на то, что альбом называется «Счастье», каждая песня в нём — это либо мольба о прощении, либо ода неразделенной любви в декорациях оперного театра. И да, в записи принимал участие настоящий оперный певец и хор. И интересный факт. Когда лейбл Sony наконец-то подписал их и выделил бюджет на «нормальную» версию клипа (ту самую, с машинами, спецэффектами и глянцем), фанаты взбунтовались. Оказалось, что оригинальная версия за 20 фунтов была в сто раз стильнее, чем дорогое студийное видео. В итоге Hurts пришлось официально признать: их первый «гаражный» опыт был идеален. Ну в общем, как часто и бывает: иногда решают не спецэффекты, а идея и лицо человека, познавшего всю скорбь мира. ✍️@уменянеттгк

Новый альбом Gorillaz - реинкарнация на практике Албарн и Хьюлетт посвятили новый альбом "The Mountain" теме смерти, конвертируя в музыку скорбь от утери отцов. Однако было решено взглянуть на данное явление с необычной точки зрения, наделив альбом запахом специй и тёплыми цветами. Да, каждый трек пропитан эстетикой Индии. Индуисты не считают смерть концом пути. За ней следует реинкарнация. В связи с этим, взгляд на смерть у альбома философский. Музыка, вопреки тематике, но соответствуя сеттингу, не грустная. Скорее, туманная, колоритная и, как обычно, танцевальная. Когда я говорю, что альбом посвящен ушедшим, речь идёт не только о родственниках авторов. Речь также об артистах, с которыми ранее Gorillaz записывали песни. Например, в этом альбоме вы можете услышать голос, Денниса Хоппера из альбома Demon Days. Таким образом Gorillaz даровали ушедшим перерождение в виде вдохновения. «Я просто подумал, что если мы собираемся говорить о смерти, то мне нужны люди, которые уже умерли, чтобы помочь мне в этом», — говорит Дэймон Албарн. ✍️@L_Da_Nil

След советского конструктивизма в обложках Franz Ferdinand Фронтмэн группы Franz Ferdinand Алекс Капранос, как известно, любит две вещи: свёклу и строгую геометрию. Причём, как в изобразительном искусстве, так и в музыке. Сложно не заметить связь обложек группы с творениями советских конструктивистов. Например обложка альбома "This Fire" отсылает к плакату Эдуарда Лисицкого «Клином красным бей белых», а обложка сингла "The Fallen" вдохновлена постером братьев Владимира и Георгия Стенбергов для журнала «Новый мир». Обложка второго альбома «You Could Have It So Much Better» — отсылает к плакату «Ленгиз: книги по всем отраслям знания» с Лилей Брик, за авторством Александра Родченко.  Эта любовь человека к советскому авангарду тянется ещё со студенческих лет. Капранос окончил университет Стратклайда со степенью бакалавра искусств, где и влюбился в эстетику прямых линий. Обложка альбома "Tonight: Franz Ferdinand" имеет иную эстетику: она отсылает к фотографиям с мест преступлений 1940–50-х годов. Однако даже здесь группа остаётся верной конструктивизму, ведь альбом написан с использованием советского синтезатора Поливокс. Сам Алекс комментирует свой выбор следующим образом: "Знаете, советские синтезаторы отличаются от американских, как московские высотки — от Эмпайр-стейт-билдинг. Есть в них что-то брутальное". Эта модель славится, как и любой советский инструмент, своим грубым звучанием, а Алекс характеризует звук группы, как "геометричный", с чем, в прочем, поспорить сложно. ✍️@L_Da_Nil

На 8 марта «Girls Invented Punk Rock Not England» — бьющий по двум устоявшимся мифам музыкальной истории. В массовой культуре принято считать, что панк-рок «родился» в Лондоне благодаря The Sex Pistols или The Clash. Ким Гордон из Sonic Youth в своей футболке «Girls Invented Punk Rock Not England» вежливо (ну, насколько это возможно с таким-то месседжем) указывает всем на то, что они, мягко говоря, заблуждаются. Ну и да. Британцы, конечно, мастера приватизировать всё, что движется, и навешивать на это свой «знак качества». Вокалистка всегда носила эту вещь с таким достоинством и иронией, и позже фраза превратилась в символ борьбы за репрезентацию женщин в музыке. Самое ироничное здесь то, что футболку потом начали носить все кому не лень, превратив её из манифеста в обычный предмет гардероба. Но для тех, кто в теме, она до сих пор остается идеальным способом напомнить окружающим, что история музыки — это не то, что написано в книжках, купленных в сувенирной лавке Лондона. С праздником, девочки/девушки/женщины! Пусть наш личный панк-рок тоже звучит громко, раздражает тех, кто привык к тишине, и вдохновляет на создание чего-то по-настоящему своего. Без оглядки на то, что там принято считать «исторически правильным» в Лондоне или где бы то ни было ещё. ✍️ @уменянеттгк