𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​"See Emily Play" è anche conosciuta come "Games for May", dal nome di un concerto gratuito tenutosi il 12 maggio 1967 alla Queen Elizabeth Hall sulla South Bank di Londra , in cui si esibirono i Pink Floyd. La canzone parlava presumibilmente di una ragazza di nome Emily, che Sid Barrett affermò di aver visto mentre dormiva nei boschi dopo aver assunto una droga psichedelica . Secondo A Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey , di Nicholas Schaffner , Emily è l'onorevole Emily Young , figlia di Wayland Young, 2° barone Kennet e soprannominata "la studentessa psichedelica" all'UFO Club . L'allora fidanzata di Barrett, Libby Gausden, contesta questa teoria: disse che lei e Syd avevano discusso di matrimonio e che "Emily" sarebbe stato il nome del loro primo figlio. Il bassista Roger Waters in seguito disse che i boschi menzionati nella canzone si trovavano vicino alle colline Gog Magog vicino a Cambridge . Alcuni hanno ipotizzato che l' effetto della chitarra slide sia stato prodotto da Barrett utilizzando un accendino Zippo , ma altrove che abbia utilizzato un righello di plastica. Il treno raffigurato sulla copertina del singolo è stato disegnato da Barrett. Buon ascolto con See Emily Play, dall'album The Piper at the Gates of Dawn, Pink Floyd Entra nel canale 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Kashmir è una delle canzoni più iconiche dei Led Zeppelin, band britannica che ha fatto la storia del rock negli anni 70... è stata definita una delle canzoni più epiche della storia del rock, un capolavoro di musica e poesia. Pubblicata nel 1975, Il brano si apre con un riff di chitarra elettrica che viene immediatamente seguito da un orchestrazione di archi che crea un'atmosfera mistica e misteriosa... La voce di Robert Plant entra in seguito, con versi che parlano di viaggi e avventure. La sezione ritmica, composta da Jones al basso e dal batterista John Bonham, completa il quadro con una performance intensa e impeccabile. La canzone, infatti, raggiunge il suo apice quando entra in gioco la sezione di batteria che sottolinea il ritmo incalzante della canzone. La sezione centrale è una jam strumentale che vede il chitarrista Jimmy Page utilizzare una chitarra a dodici corde per creare un'atmosfera ancora più epica. Il finale della canzone è ancora più intenso, con la voce di Plant che si alza in un urlo che sembra voler raggiungere il cielo. Il testo, scritto da Robert Plant, è altrettanto suggestivo e misterioso. Il cantante si ispirò alle sue esperienze di viaggio in Marocco e alle suggestioni della cultura araba per creare una lirica evocativa e poetica. Il risultato è un'ode alla ricerca interiore e alla bellezza del mistero, che si presta a molteplici interpretazioni e che ancora oggi rappresenta una fonte di ispirazione per molti. Un pezzo davvero fantastico.. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

​​"Feeling Good" canzone scritta da Anthony Newley e Leslie Bricusse per il musical "The Roar of the Greasepaint - The Smell of the Crowd", ma divenne famosa quando venne interpretata dalla leggendaria artista jazz Nina Simone . Mattew Bellamy, cantante dei Muse ha dichiarato che per lui la canzone parla di "Guardare al futuro con speranza" e in un'altra intervista ha anche detto: "La musica è molto oscura e malinconica, ma come testo semplice il testo è solo una poesia sdolcinata e felice, semplicemente incredibilmente positiva, e può farti sentire che c'è davvero qualcosa per cui vale la pena lottare. È deprimente, ma è quasi come se l'umanità cantasse di quanto potrebbero essere belle le cose" In un'intervista con Rocksound Magazine, Bellamy ha dichiarato che "la nostra interpretazione è piuttosto diversa dall'originale, ma non è lontanamente paragonabile. L'ho scelta perché ha testi brillanti e si adatta ad alcune delle altre canzoni dell'album. Riguarda il diventare te stesso, liberarti del tuo passato e pensare di condurre una nuova vita. Voglio solo che le persone sappiano che alla base di ciò che faccio c'è qualcosa di positivo e che non sono qui per uccidermi o per distruggere la situazione in cui viviamo" Una cover tra le più riuscite di sempre, con un originale che fa rabbrividire con la voce di Nina Simone. Io le posto entrambi Decidete voi Buon ascolto con Feeling Good Nina Simone covered by Muse 🖤 Entra nel canale 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

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​​La malinconia non è certo una di quelle emozioni normalmente associate al Death Metal, eppure in "Come Clarity", che parla di transizione all’età adulta, gli In Flames riescono a trasmettere appieno quella nostalgia di chi con l’età deve dire addio ai sogni di ragazzo. La base strumentale qui è più pesante, anche se all’inizio il tutto è introdotto dalla sola chitarra elettrica; la voce si mantiene pulita, anche se in alcuni punti accenna al registro growl tipico della band e dello stile musicale in generale. Il testo alterna alla presa di consapevolezza del grigiore (“Puoi aggiungere del colore dietro a queste linee?”) e della superficialità delle relazioni (“Sono certo che quando le cose cadranno a pezzi cambieranno le nostre strade”) un’unica implorazione: portami via. Signori e signore, ecco a voi gli In Flames con la loro splendida "Come Clarity"! Buon ascolto 🖤 📌 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Un blues rock misto ad un hard rock... All Right Now... singolo della band inglese Free del 1970... uno dei brani simbolo del festival di Wight. Band dal troppo e troppo presto: troppo successo troppo giovani perché sapessero gestirlo... troppo uso di droga per non morire giovani... Sulla lapide di Paul Kossof... uno dei più talentosi chitarristi di sempre c'è scritto: "Paul 1950-1976 All Right Now" All Right Now: uno dei riff per antonomasia... possente ed elastico... simbolo di un modo britannico che prese il blues, facendolo diventare hard.. Fu la canzone che nell’estate del 1970 fece dei Free dei divi. Paul Kossoff doveva ancora compiere vent’anni e il bassista Andy Fraser non era neppure maggiorenne. Brano composto dal bassista della band, Andy Fraser, dopo un concerto molto deludente all’università di Durham. La band si era resa conto che aveva bisogno di canzoni più briose ed efficaci ma erano tutti un po’ depressi dall’insuccesso della serata. Mentre tutti sono tristi e silenti, ancora in camerino Fraser si metteva canticchiare una frase musicale: “all right now, baby, come on… it’s alright now”. Andy prende la chitarra e, in nemmeno dieci minuti, completa la canzone che racconta di un ragazzo che abborda una tizia per strada con il chiaro intento di portarsela a letto. Che pezzo fantastico. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️