𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

La band Traffic era nata con Steve Winwood e Jim Capaldi come indiscussi leader; il primo – ex ragazzo prodigio nello Spencer Davis Group – era il soulman bianco dalla voce nera per eccellenza, oltre che validissimo polistrumentista e anima inquieta del progetto. Jim Capaldi era più maturo, cosa che aiutava nel temperare le frenesie del giovane Steve. Oltre a essere un validissimo batterista era molto dotato in fase compositiva. Dave Mason alla chitarra e Chris Wood ai fiati completavano un organico di primordine. "John Barleycorn Must Die" originariamente doveva essere l'album da solista di Steve Winwood. Anche se a metà della registrazione altri due alunni di Traffic sono stati invitati all'album, trasformandolo così in un progetto Traffic. Questo album ha anche preannunciato una nuova e più jazzistica era dei Traffic, che secondo me ha reso la band molto più interessante. La title track dell'album è molto interessante. Chris Wood è stato influenzato dal revival folk che ha travolto le isole britanniche alla fine degli anni '60. Una canzone che ha suggerito al gruppo è stata John Barleycorn, che ha ascoltato nel disco dei Waterson del 1965 Frost and Fire. La versione dei Waterson, come la maggior parte del loro materiale di quel periodo, era un'esibizione di gruppo vocale non accompagnata. Winwood si è applicato alla canzone e ci ha suonato una meravigliosa parte di chitarra. Capaldi ha aggiunto parti di percussioni raffinate e sparse e, cosa più importante, una brillante armonia vocale a partire dalla quinta strofa. L'accompagnamento al flauto di Wood è la ciliegina sulla torta di questa fantastica interpretazione della canzone, che è stata eseguita da molti artisti folk britannici nel corso degli anni. Quando ascolti per la prima volta la canzone potresti pensare di essere atterrato nel bel mezzo di una sessione di inquisizione del Medioevo. I testi descrivono tutti i tipi di metodi brutali inflitti da tre uomini a un povero ragazzo di nome John Barleycorn. Tuttavia, uno sguardo più attento rivela che i testi angoscianti sono in realtà una metafora del processo applicato all'orzo per produrre birra e whisky. Sebbene abbia le sue radici in antichi racconti folcloristici sul dio del mais e sul simbolismo religioso, è in realtà una satira sul divieto legale della produzione di bevande alcoliche pur avendo bisogno della bevanda per andare avanti con la vita di tutti i giorni, come rivelato nell'ultimo verso: Il cacciatore, non può cacciare la volpe, né così forte da suonare il suo corno, E lo stagnino non può riparare bollitore né pentola, Senza un po' di mais d'orzo In breve, John Barleycorn è una canzone da bere. Forse il migliore che ci sia mai stato. Buon ascolto 🖤 Entrate nel canale 🔽🔽 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

🥇 LISTA IMAGE 3K  

Dio - All The Fools Sailed Away

​​Ciò che mi ha sempre affascinato di un personaggio del calibro come Ronnie James Dio, non riguarda soltanto le sue straordinarie capacità canore, che a tutt’oggi lo consegnano di diritto nell’ Olimpo dei cantanti devoti al Dio del Metal: c’è di più. Nell’heavy metal la sua voce è considerata una delle più esemplari e apprezzate nella storia. Nel 1987 esce l’album “Dream Evil”, realizzato appunto con la sua omonima band, il loro quarto lavoro. Il sound proposto è molto cambiato rispetto ai suoi precedenti dischi: lo stile risulta essere molto più violento e sorprendente, con una voce meno ragionata e più istintiva. Un lavoro sorprendente, con una copertina molto lavorata e divertente, ma che incute anche timore, piena di simboli e personaggi, che fanno pensare quasi ad un Nightmare, una sorta di favola dell’horror, racchiusa in un unico artwork. "All The Fools Sailed Away" la ballata dell'album è in corsa per una delle mie canzoni preferite dei Dio. Ha un po' di tutto. L'introduzione crea una base cupa e drammatica. È uno che solo qualcuno come Dio potrebbe davvero rendere giustizia. Il riff principale della canzone è più lento che non cerca di essere al centro della scena, ma rimane anche memorabile, il che è un'impresa piuttosto difficile da realizzare. Per non parlare dei testi più poeticamente complessi che abbiano mai scritto. Claude Schnell mostra le sue capacità di protagonista qui con un brillante scambio con Craig, che praticamente possiede l'intera canzone quando Ronnie non canta. Buon ascolto 🖤 Entrate nel canale 🔽🔽 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

🧸LISTA IMAGE 2K 15K Insieme per crescere 🧸  

Seguite i nostri canali:

«La mia voce è sempre stata carica di sentimento, perché era legata alla vita che vivevo. Quando sul palco versavo lacrime, non era Hollywood, era la realtà.» Tina Turner 🖤

​​Eccoci con la nostra rubrica del sabato sui libri che narrano le gesta di personaggi che hanno fatto la storia del Rock. My Love Story è la testimonianza indimenticabile di una donna che ha avuto il coraggio di superare tutti gli ostacoli che ha incontrato sulla propria strada. Ricco di coraggio, energia, cuore e anima, segni distintivi di Tina, questo libro è toccante e coinvolgente proprio come ognuno dei suoi indimenticabili grandi successi. Tina Turner, incontrastata regina del rock e leggenda vivente, racconta la sua illustre carriera e la sua complicata vita personale in questo memoir sincero e appassionante. Dall’infanzia trascorsa a Nutbush, in Tennessee, alla fama raggiunta con Ike Turner, fino allo straordinario successo negli anni Ottanta e oltre, Tina ripercorre con grande onestà la propria storia, le difficoltà, i trionfi. Condivide con i lettori aneddoti degli anni trascorsi a lavorare al fianco dei più grandi nomi della musica, come Mick Jagger, Keith Richards, David Bowie, Beyoncé, e narra anche dell’incontro inaspettato nel 1986 con il grande amore della sua vita, con il quale si è sposata ventisette anni dopo. Perché, come lei stessa afferma, “qualche volta la felicità più grande arriva proprio nel momento in cui siamo in grado di apprezzarla”. Dopo aver affrontato negli ultimi anni problemi di salute e tragedie familiari, la Turner riflette sulla propria storia straordinaria, e mentre approda a nuove certezze sul significato della vita, trova dentro di sé la forza che le permette di superare anche i momenti più bui. Ecco a voi e buona lettura 🖤 Entrate nel canale 🔽🔽 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Guns'n Roses - Live and let Die (Live)

​​Live and Let Die è la canzone principale del film di James Bond Agente 007 - Vivi e lascia morire del 1973. Scritta da Paul e Linda McCartney ed eseguita dalla band di McCartney, i Wings, per l'album omonimo della colonna sonora, è stato uno dei maggiori successi per i Wings, e il maggior successo per i temi di James Bond fino a quel punto. Commissionata esplicitamente per il film, riunì nel lavoro l'ex-Beatle McCartney con il produttore George Martin, che produssero la canzone e arrangiarono insieme le parti di orchestra nel brano. La versione da singolo e da disco erano in disaccordo anche sul compositore: il singolo dava l'autorità a solo a Paul McCartney, mentre l'album sia a Paul che a Linda McCartney. Nel documentario Wingspan del 2001, McCartney rivelò che Linda scrisse la sezione che dice "What Does It Matter To You...". Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001 la canzone fu piazzata nella lista delle canzoni dichiarate inappropriate per Clear Channel Oggi posterò oltre al brano originale di MC Cartney e dei Wings, anche la cover dei Guns'n Roses, che trovo molto ben interpretata e inquadrata. Buon ascolto 🖤 Entra nel canale 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk