𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​L'amore è complicato, doloroso, bello - la sensazione che fa girare il mondo continua. Senza amore, la vita non varrebbe la pena di essere vissuta. Non ci sarebbe scopo nell'essere vivi. Le storie d'amore epiche non erano pensate per essere comprese e sezionate. Anche se può portare un tono di tristezza, Lovesong è una delle canzoni più stimolanti ed edificanti che abbia mai ascoltato. È il tipo di canzone che ti rende entusiasta di essere vivo. Amare! La mente di Robert Smith ha creato una storia d'amore così epica, bellissima che ti incanta. I testi ti fanno sentire ispirato ed eccitato per ciò che deve ancora venire. Non c'è niente di più grande che avere un senso di speranza per cose che devono ancora passare. Lovesong ti riempie di calore perché da qualche parte là fuori qualcuno ti ama così intensamente e ferocemente da potersi identificare con ogni parola di questa canzone. Dedicato a te... ❤️ Link del canale 🔻🔻🔻 https://t.me/joinchat/S1n6NUmjIf7SsJ2M

Tanti tanti auguri da parte di tutti noi al fondatore di Rock & Metal Ballads. Buon compleanno

Temple Of The Dog - Hunger Strike

​​Guidati dal cantante dei Soundgarden Chris Cornell, i Temple Of The Dog erano un supergruppo rock di Seattle che ha realizzato un album come tributo all'amico di Cornell Andrew Wood, il cantante dei Mother Love Bone, morto per overdose di eroina nel 1990. Accanto a Cornell c'era il batterista dei Soundgarden. Matt Cameron, due ex membri dei Mother Love Bone – il chitarrista Stone Gossard e il bassista Jeff Ament – ​​più il chitarrista Mike McCready e il cantante Eddie Vedder della nuova band formata da Gossard e Ament, i Pearl Jam. Quello che hanno creato nella memoria di Wood è stato uno dei grandi album dell'era grunge, con Hunger Strike, una canzone bellissima e malinconica in cui Cornell e Vedder condividevano la voce solista, entrambi scavando in profondità. 👉🏻Link del canale https://t.me/joinchat/S1n6NUmjIf7SsJ2M

Nel video si vedono Nick Cave nel ruolo di Henry Lee e PJ Harvey nel ruolo dell'amante, che cantano in duetto su un sfondo verde. Esso si svolge in un'unica scena, a differenza di quello girato per Where the Wild Roses Grow, ed è basato sul linguaggio del corpo. Buona visione 🥰 Entra nel canale 👇 https://t.me/+S1n6NUmjIf7SsJ2M

​​Henry Lee è una variante della ballata folk tradizionale Young Hunting, ed è il secondo singolo dell'album di Nick Cave "Murder Ballads". La canzone è cantate insieme a quella che all'epoca era la sua donna, PJ Harvey. Non consta di Bridge, ha un verse, un prechorus e una sorta di ritornello. Ma vi posso assicurare che non riuscirete più a togliervi dalla testa quel La la la la la che caratterizza il fulcro del brano "And the wind did howl and the wind did blow la la la la la", con questo prechorus e il successivo chorus, sono entrati nella mia testa senza più uscirne. Una sorta di mantra al quale PJ Harvey aggiunge un livello armonico diverso col progredire del brano. Fino ad arrivare alla fine che diventa una sinfonia su 5 piani armonici. Oltre ad essere un grande performer, Cave è stato in grado di scomporre quelli che erano i canoni classici del blues, del folk e della musica gospel, per riassemblarli in un ordine diverso tenendo in una mano la sperimentalità della new wave, e nell’altra l’oscurità del genere gothic. Vi posto anche il video di questo brano meraviglioso, come meraviglioso e inarrivabile è Nick Cave Henry Lee, Nick Cave buon ascolto 🖤 Entra 👇 https://t.me/+S1n6NUmjIf7SsJ2M

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​​People Are Strange venne composta all'inizio del 1967 dopo che il chitarrista Robby Krieger e un depresso Jim Morrison ebbero raggiunto a piedi la cima di un Canyon negli state. Curiosità vuole che Il batterista della band e il chitarrista Robby Krieger, che diventarono poi coinquilini, ricevettero la visita di un Jim Morrison in una delle sue tante fasi depressive. Il gruppo fece una passeggiata lungo Laurel Canyon... e Morrison tornò euforico dalla passaggiata con i primi testi di People Are Strange. Krieger... il chitarrista.. incuriosito dai nuovi testi, era convinto che la canzone diventasse un successo dopo aver ascoltato la melodia vocale... e così fu effettivamente. Eterno inno al senso di emarginazione e alienazione metropolitano col quale Morrison conviveva oramai: "People are strange when you’re a stranger, faces look ugly when you’re alone”.... questa è una canzone struggente nel testo e teatrale nell'interpretazione e anche musicalmente secondo me... una cadenza lenta.. colma di malinconia blues, con lo stupendo arpeggio del chitarrista e il piano honky-tonk da saloon ad assecondare il canto sconsolato del Re Lucertola. Poco più di due minuti di pura magia sonora, dove grazie agli arabeschi dell’organo si nota abbondantemente un non so che di psichedelico.. Buon ascolto.