𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​Ebbene si, ammetto di aver suonato questo brano dal vivo spesse volte. E ammetto che ogni volta era sempre emozionante percepire quanta potenza potesse avere su chi ascoltava. Uno dei brani piu meravigliosi dei SOAD, ultima traccia di Toxicity, album del 2001 che ha un po cambiato le regole del crossover. Le liriche e il video, descrivono quanto possa cambiare la realtà in base ai diversi punti di vista. Un bambino con difficoltà motorie come quello del video, resta allibito dinanzi alle performance di un trapezista, ha piu sensibilità verso quel tipo di esercizio, che probabilmente manca alle persone "normali". Sarebbe una bella lezione da imparare, quella dell'empatia. Una canzone spettacolare. Altalenante. Visionaria. Potente. Cantata meravigliosamente. Questi erano i SOAD nel 2001, una delle miglior band In corcolazione. Ed "Aerials", ne è la prova. Ora droppate la vostra chitarra in Do, e suonatela pure col tab nel link. Buon Ascolto 🖤 ⚠️Link del canale⚠️ https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

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Video Ufficiale

​​Robert Smith si convinse di aver copiato la progressione di accordi di questo brano da qualche parte, e questa convinzione gli causò un profondo stato di paranoia, ma Robert si rese successivamente conto che la melodia fosse proprio sua. Ricorda vagamente All The Way dei New Order (1989), anche se a sua volta la struttura di questo brano, assomiglia molto a Just Like Heaven (1987) degli stessi Cure. La traccia venne originariamente scritta con un tempo più lento rispetto alla versione finale apparsa su disco. Nel videoclip, la band gioca con vari oggetti di scena e costumi, mentre diverse comparse vagano, provocando il caos e, infine, distruggendo il set. Tim Pope fa un cameo all'inizio, in sella a un cavallo a dondolo e urla indicazioni attraverso un megafono di plastica con una voce acuta dopo aver inalato elio da un palloncino. Nel 1992 i Cure sfornavano questo capolavoro, dall'album Wish. Ultimo singolo da Top 40 pubblicato dai Cure sino ad ora. Buon ascolto❤️ Entra nel canale 👇👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Anne, Video Ufficiale

​​​​Nei Red Hot Chili Peppers il nostro John Frusciante è il figlio dell'unione fra Hendrix e Slovak (Il precedente chitarrista della band, morto dopo l'uscita del terzo album), funk e rock classico uniti insieme, sprigionando un' energia unica. Ma se si guarda il suo lavoro da solista Frusciante raggiunge livelli musicali totalmente diversi, passando dall'Avant-Garde, elettronica, Art Rock, psichedelia e altri generi, mantenendo però sempre la sua "signature". Con il suo album "Curtains", si trova il lavoro più semplice ma stranamente uno dei più completi del chitarrista. Rilasciato nel 2005, è principalmente un album voce e chitarra acustica, con l'aggiunta di fiati e strumenti elettrici in alcuni punti. Vi propongo la meravigliosa "Anne", che reputo una delle canzoni migliori di Frusciante, per via del testo davvero assurdo e della varietà della chitarra; per non parlare dell'assolo finale (Lòpez + Frusci) che sprizza Hendrix da tutti i pori. I testi di Frusciante sono un qualcosa di tremendamente perfetti. Penso che John Frusciante con "Curtains" abbia raggiunto uno dei più alti punti musicali della sua carriera, con un album semplice; ma pieno, stracolmo, traboccante di emozioni, come d'altronde ci abituano i suoi assoli e le sue liriche. Beh Buon Ascolto col genio di Frusciante 🖤 Link del canale 🔻🔻🔻🔻 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Through her Eyes Live

​​Brano conclusivo del primo atto, Through Her Eyes è una power ballad calata nell'atmosfera concept dell'album (del quale rappresenta la scena conclusiva del primo atto) e presenta un arrangiamento molto semplice rispetto agli standard del gruppo. Esso è infatti caratterizzato da un riff di chitarra acustica di John Petrucci e dalla totale assenza di Mike Portnoy che lascia il posto ad una batteria elettronica. Il basso di John Myung, invece, esegue continue fioriture nei passaggi tra un accordo e l'altro. Il significato intrinseco si ricollega al tema del concept album, di quanto si possa conoscere tutto di una persona soltanto guardando negli occhi, di come si possa ripercorrere all'indietro qualsiasi dramma subito, tragedia o perdita. Gli occhi sono tutto ciò che serve per conoscere una persona. Un pezzo colossale, morbido, profondo. I Dream Theathre non deludono mai. Buon ascolto❤️ @rock_metalballad

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Official Video

​​​​eMOTIVe”, è una raccolta di esercizi di stile. E gli A Perfect Circle, di stile ne hanno da vendere. Questa cover del brano piu famoso del secolo scorso ne è la prova. L’obiettivo è mettere sottosopra la speranza, l’ottimismo e anche la tranquillità in un momento piuttosto greve per la politica estera americana e per il mondo intero. È il 2004 e i fronti in cui l’esercito statunitense e i suoi alleati ci danno dentro con l’esportazione della democrazia non sono pochi. Di rimando, i messaggi di insofferenza verso il modello occidentale iniziano a palesarsi con una certa ricorrenza. Questo per dire che c’è poco da stare allegri e l’uso di una chiave di lettura pessimista per interpretare le cose può essere perfettamente in linea con l’indole già tutt’altro che leggera di Maynard James Keenan e soci. Il risultato è una “Imagine” al contrario, una canzone di una cupezza senza confronti. A poco più di trent’anni dalla sua composizione, l’inno pacifista per eccellenza viene scardinato nella sua essenza tanto da diventare una straziante marcia funebre della civiltà come la conosciamo. "Imagine” in modo minore è la cover perfetta e, allo stesso tempo, la prova che basta qualche alterazione nella scala per dare un peso e un significato diverso alle parole e alle intenzioni con cui è nata una canzone. I sognatori hanno perso, e l’idea di un unico paese in cui vivere tutti insieme - quello dell’economia globalizzata - non è certo ciò che aveva in mente John Lennon. Il video ne accentua, quindi, l’intento. Le guerre non scemano, la scala di valori si è abbassata ulteriormente e descriverla con i versi di chi si era impegnato per arginare il decorso, è il paradosso più eclatante. Una cover che amo. Non tanto per quanto possa essere bella o meno. Ma per il colpo di genio della tonalità minore, cupa e sommessa, che scardina quelle certezze e speranze per cui questo brano fu scritto da John Lennon. Ritagliate 5 minuti del vostro tempo. Ne rimarrete affascinati. Buon ascolto 🖤

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