𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​Lyrics If the sun refused to shine I would still be loving you When mountains crumble to the sea There will still be you and me Kind woman, I give you my all Kind woman, nothing more Little drops of rain whisper of the pain Tears of loves lost in the days gone by My love is strong, with you there is no wrong Together we shall go until we die My, my, my inspiration is what you are to me Inspiration look, see And so today, my world it smiles Your hand in mine, we walk the miles Thanks to you it will be done For you to me are the only one Happiness, no more be sad Happiness, I'm glad

​​Led Zeppelin. Poche righe, niente giochi di parole psichedeliche. Una dichiarazione d’amore e fede, espressa con una semplicità quasi elementare: io e te, per mano, per sempre, anche se il sole si rifiutasse di splendere. Quando una donna sa dare al suo uomo quel senso di completezza e intesa, quando una donna diventa per il suo uomo la luce che illumina il cammino, la guida per percorrere tutta la vita. Ma soprattutto quando la donna è l’ispirazione, la sua musa e la sua fonte. “Se il sole smettesse di brillare io ti amerei ancora. Quando le montagne crolleranno nel mare, ci saremo sempre io e te. Dolce donna, ti do tutto me tesso… Sei l’ispirazione, ecco cosa sei. E così oggi, il mio mondo sorride, la tua mano nella mia, insieme camminiamo... Grazie a te tutto andrà bene, perché tu per me sei la sola e unica…” Un brano meraviglioso dedicato ad una donna, che senza remore ringrazia, rendendola artefice del fatto che tutto andrà bene. Buona festa a tutte le donne con i Led Zeppelin Thank You. Buon ascolto ❤️ Unisciti👇👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Tomorrow Turned Into Yesterday nasconde un discorso circa la ripetitività della vita e la non capacità dell'uomo di aggrapparsi in pieno. Corre, è sfuggente ed è inattaccabile. L'uomo, da animale sociale dotato di ragione, è succube di questo giochetto che si manifesta in diverse forme, come ad esempio la convenzione e la ripetitività quotidiana. La prima uccide l'uomo dall'interno, non permettendogli di sperimentare vie alternative ma di stagnare col passare del tempo. La seconda invece preclude all'uomo la possibilità di vivere, di assaggiare nuove esperienze, di gustare la vita nella sua forma più semplice e canonica. Il consiglio di Warrel all'ascoltatore è: "Apri gli occhi". Perché il mondo deve essere si capito nonostante le difficoltà ma anche apprezzato perché vivere veramente è un privilegio di pochi. Uno dei testamenti di Warrel Dane, della sua anima trafitta dal dolore. Oggi sarebbe stato il suo compleanno. E nel giorno in cui avrebbe compiuto 61 anni, volevo ricordare il suo genio, il genio dei Nevermore e di questo album, Enemies of Reality, che è un fottuto capolavoro, con tracce come I Vojager, Who Decide e la title track, che fanno accapponare la pelle... E allora buon compleanno Warrel 🥺❤️ Tomorrow Turned Into Yesterday, Enemies of Reality, 2003🖤 Unisciti 👇👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Nell'album At San Quentin è presenta il singolo di successo A Boy Named Sue, che raggiunge la vetta della classifica country e la seconda posizione nella classifica pop statunitense. Non è molto popolare qua da noi se non agli affezionati del genere ma Cash con quest' album, eclissa addirittura i Beatles negli Stati Uniti vendendo 6,5 milioni di copie di dischi. La versione della canzone pubblicata su singolo, venne censurata eliminando alcuni termini ritenuti "sconvenienti". La canzone racconta la storia di un uomo che cerca di vendicarsi del padre che lo abbandonò a tre anni e il cui solo contributo fu di chiamarlo Sue, un nome da ragazza, che fu motivo di sofferenza e di derisione da parte di chiunque incontrasse. A causa di ciò, "Sue" crebbe forte e cattivo molto in fretta, sebbene si trasferisse spesso per via della vergogna che il suo nome gli dava. Infuriato per l'imbarazzo e i maltrattamenti che deve sopportare nella sua vita, Sue giura di trovare e di uccidere il padre, che gli ha dato un nome così orrendo. Sue riesce a trovare il padre in una taverna del Tennessee: fra i due comincia una lotta che continua fuori, in una strada piena di fango. Alla fine il padre di Sue ammette di essere "il figlio di puttana" ("the son of a bitch") che lo ha chiamato Sue e spiega come quel nome sia stato un atto d'amore: dato che sapeva che non sarebbe rimasto con il figlio, gli dette quel nome per essere sicuro che sarebbe cresciuto forte. Sue allora perdona il padre e i due si riconciliano. Sue chiude la canzone con la promessa che suo figlio si chiamerà con un nome diverso da Sue. Non potevo non citare Cash negli anni 60.. idolo indiscusso con la sua voce ineguagliabile e il suo style unico.

​​Gli anni 60 son davvero fantastici... Beatles, Rolling Stones, Doors, the Who, Creedence... ma sapete chi tira fuori il coniglio dal cilindro? Un uomo dalla voce cupa...un uomo che ha sofferto davvero tanto nella sua vita ma ha avuto dei momenti di vera gloria sopratutto negli anni 50. Lo si dava per spacciato; oramai le melodie erano cambiato... il country rock interessava a pochi... ma lui riuscì a tornare in auge tra il grande pubblico... signori e signore... Johnny Cash. Nel biennio 1968-69 pubblica i celebri album Johnny Cash at Folsom Prison (1968) e Johnny Cash at San Quentin (1969). Entrambi gli album dal vivo, registrati all'interno di carceri di massima sicurezza di fronte a un pubblico di detenuti, riscuotono enorme successo di critica e pubblico. Folsom Prison Blues, già pubblicata come singolo nel 1956 è una di quelle canzoni ricche di significato: racconta di un carcerato che, sentendo il fischio di un treno fuori dalla sua cella, rievoca il momento in cui ha commesso il crimine e immagina la gente libera sul treno e pensa a cosa avrebbe fatto se fosse stato libero. Cash incluse il brano nel suo repertorio per anni. L'esecuzione definitiva dal vivo di questa canzone può essere considerata quella al concerto registrato alla prigione di Folsom il 13 gennaio del 1968. Buon ascolto e buona domenica.

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​​​​Pietra miliare della musica anni ’00, il pezzo si pone come un forte rock alternativo che segue un crescendo in intensità, accompagnato da parti di chitarra potenti, derivanti dal grunge. Lo scopo è rendere l’urgenza “apocalittica” di ciò che la canzone stessa esprime: il tempo sta per finire. L’impatto del singolo si deve all’epoca, ovviamente, al fortissimo videoclip che gira in continuazione su MTV e che assicura a canzone e band un successo pronto. A quei tempi su MTV circolano anche boy band come i Blue o artiste pop femminili all’acqua di rose come Britney Spears nei suoi ultimi anni di vero successo. Non esiste ancora YouTube e difficilmente in rete si può ascoltare buona musica o vedere un buon video di un gruppo rock come questo. Ecco perché la forza di una canzone come Time Is Running Out è rimasta bene impressa per tutti coloro che, adolescenti, cercavano forme musicali “alternative” al pop da classifica. Questi sono, per inciso, i Muse che tutti rimpiangono ascoltando un album come Simulation Theory.... Per quel che riguarda il video, esso è un riferimento preciso al film Il Dottor Stranamore di Stanley Kubrick, del 1964. Una complessa metafora comico-drammatica sulla Guerra Fredda e sui privilegi delle elites, il film è uno dei tanti acclamati capolavori del regista. L’ambiente ricostruito nel video dei Muse è quello di una “stanza dei bottoni” nella quale tutti i potenti prendono le loro decisioni senza consultare la popolazione. Decisioni naturalmente gravi. Pensato quanto sia attuale ad oggi questo brano.... Scusate, quando parlo dei Muse mi faccio prendere la mano. Ho scritto troppo, vi lascio a "Time is running out". Buon ascolto 🖤 Link del canale⬇️⬇️⬇️⬇️ https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

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