𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​I Cradle Of Filth hanno un debole per i concept album. Godspeed On The Devil's Thunder è il loro secondo concept album al 100% (dopo Cruelty and a Beast del 1998), ma Dani & Co. hanno spesso utilizzato un tema che abbraccia una serie di canzoni anche in altri album. La storia dell'album è raccontata in un tradizionale ordine cronologico e assume la figura spettrale di Gilles de Rais, un cavaliere francese del XV secolo che combatté sotto Giovanna d'Arco contro gli inglesi nella Guerra dei Cent'anni e fu persino nominato Maresciallo di Francia per il suo coraggio militare. Ben presto però (all'età di 30 anni) de Rais si ritirò del tutto dalla vita militare e pubblica, perseguendo i propri interessi e desideri. Avendo accumulato enormi ricchezze durante la guerra, presto sperperò la maggior parte del denaro e cercò disperatamente di riconquistare la fortuna. Fu allora che si rivolse a un astrologo italiano Francesco Prelati, che consigliò a de Rais di cercare aiuto da un demone chiamato Barron. Dopo aver convocato Barron, de Rais ha sacrificato i bambini su un altare appositamente ideato. I complici di De Rais rapirono i figli dei contadini locali, attirandoli nei boschi che circondano la proprietà di Gilles e trascinandoli in sacchi nelle segrete del castello. Le vittime adolescenti hanno subito numerose torture, inclusi abusi sessuali prima della morte. Il numero totale di bambini assassinati non può essere stimato con precisione, ma ammonta a centinaia. I crimini di Gilles de Rais sono stati scoperti dal clero a causa di una serie di incidenti circostanziali. Presto seguì un processo e il molestatore di bambini e assassino fu impiccato, ricevendo in precedenza la grazia dalla Chiesa. La testimonianza dei suoi crimini è stata tenuta segreta per secoli ed è stata rivelata non molto tempo fa. La terza traccia "The Death of Love" è costruita sul dialogo vocale tra Dani e una voce femminile, forte e orecchiabile, con un grande ritornello, con una fantastica combinazione di cori. È la composizione più particolare del album goth metal sfacciatamente commerciale, è la canzone che non ti aspetteresti di sentire dai Cradle of Filth. ["Godspeed And The Devil's Thunder"](https://t.me/c/1466037634/84140) (per me) rimane il miglior album dei CRADLE OF FILTH di sempre. Buon ascolto! 🖤 👉🏻https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

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La clip è girata in bianco e nero e trova la band che esegue la traccia acusticamente in studio, accompagnata da Clint Lowery dei Sevendust; Lowery suona la chitarra mentre Shaun Morgan canta. Il chitarrista ha trascorso del tempo con la band come membro in tournée fino a quando i Sevendust non hanno ricominciato Enjoy 🤘

​​Direttamente dal Sud Africa, oggi un brano dei Seether. Against the Wall è stata pubblicata come terzo singolo dal sesto album in studio dei Seether "Poison the Parish" nell'aprile 2018. In alternativa allo studio e all'uscita del singolo, la band ha anche pubblicato una registrazione acustica separata della canzone, che è esattamente il brano che vi propongo oggi. La versione acustica presenta il frontman Shaun Morgan alla voce e Clint Lowery dei Sevendust alla chitarra acustica, che è stato membro in tournée della band quando non era attivo con i Sevendust Il brano parla della difficoltà di comunicazione, dell'impossibilità che abbiamo spesso di trovare una via d'uscita da un periodo difficile, dove l'ombra della depressione è lì che ti osserva da lontano e ti mette contro un muro, Against the Wall appunto Ascoltate questa versione acustica, il vostro martedì assumerà toni migliori. Buon ascolto con i Seether, Against the Wall 🖤 Entra nel canale 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

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Nirvana - Rape Me (Live And Loud, Seattle / 1993)

​​I Nirvana hanno cambiato per sempre il mondo della musica, a partire dai loro straordinari esordi. La band di Kurt Cobain si affermò come il simbolo della rivoluzione sonica del Grunge; nata nel segno degli ideali che resero il Rock un movimento culturale glorioso e significativo a partire dagli anni ’60. Arrabbiati, feroci e decisi a non scendere a patti con nessuno, i Nirvana perpetuarono uno stile formidabile. Melodie semplici, efficaci e concise travolgevano l’ascoltatore, attonito innanzi alle interpretazioni distruttive e segnanti di Cobain alla voce. Oggi, l’opera della band rappresenta una testimonianza importantissima dell’ultimo, grande, atto del Rock. "Rape Me" è una delle poche tracce di In Utero che suona come se potesse essere un residuo di Nevermind ; l'intro strimpellante di quattro accordi è un riferimento troppo palese per essere ignorato. Ma la voce - specialmente durante gli ululati di terra bruciata degli ultimi 30 secondi - ed è sia dal punto di vista lirico che sonoro un faro della forza senza compromessi di In Utero . Questo, ovviamente, era il punto: "Rape Me" era inteso come un inno tagliente contro lo stupro, un emblema dei messaggi femministi che Kurt iniziò a canalizzare pubblicamente durante gli ultimi due anni della sua vita, quando riconobbe e decise di fare un uso positivo della sua influenza sociale. Come disse Kurt in un'intervista: "Dover ricorrere a fare qualcosa del genere è quasi imbarazzante perché la gente non ha capito quando abbiamo scritto di una canzone come "About a Girl" o "Polly", e dovendo spiegarlo e avendo delle incomprensioni al riguardo, ho deciso di scrivere " Rape Me” in un modo così schietto e ovvio che nessuno poteva negarlo; nessuno potrebbe interpretarlo in altro modo, anche se alcune persone lo hanno fatto." Buon ascolto! 🖤 👉🏻https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

Festeggerebbe il suo 56° compleanno oggi Kurt Cobain, se non avesse pensato di staccare la spina con largo anticipo. Nato il 20 febbraio 1967, Cobain è uno dei più celebri rappresentanti del Club 27: si tolse la vita il 5 aprile 1994 sparandosi un colpo di fucile. Nel mezzo un’esistenza breve ma intensa: la nascita dei Nirvana e il successo mondiale, il burrascoso matrimonio con Courtney Love e l’arrivo della figlia Frances Bean, un tentato suicidio a Roma. Fino alla morte, con il corpo ritrovato tre giorni dopo da un elettricista. Ed una lunga lettera d’addio per spiegare qualcosa che spiegare non era possibile. Di Cobain restano un pugno di dischi e l’immagine di un giovane dannatamente bello e dannatamente fragile. Per molti un’icona, per qualcuno una meteora. Per tutti, comunque, indimenticabile.❤️

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​​Quadrophenia è anche un pezzo dell'omonimo album del 1973 dei The Who. Brano strumentale.. triste ma allo stesso tempo fantastico... la melodia unica permette una riflessione maggiore del periodo vissuto in quegli dalla band. Arrivavano da successi strabilianti a livello mondiale e questa loro piccola pausa si nota: come album e come brano verranno rivalutati successivamente... ora li si puó apprezzare pienamente.

​​Oscuro e tetro, impegnato e infinitamente Rock... Quadrophenia.. l'ennesimo capolavoro degli Who è un'amara riflessione sull'alienazione giovanile. In Quadrophenia c'è la storia degli Who e di una generazione... ma soprattutto ci sono il talento e la sincerità di Jimmy Townshend, che scrive in solitudine i brani - musica e testo - produce il disco e canta nei momenti più intimi, quando personaggio e autore si (con)fondono. È, essenzialmente, il suo disco, mentre gli altri della band sono tenuti rigidamente a bada. Pur essendo un disco sfortunato, mai entrato nell'immaginario collettivo, bypassato perfino dalle sigle di CSI, rimane senza dubbio il progetto meglio riuscito della band inglese. Brano strepitoso dell'album è 5:15 dove il protagonista Jimmy prende il treno del titolo (quello delle 5:15 appunto) diretto a Brigton, prendendo un sacco di droghe, riflettendo sulla sua vita con i Mods, il movimento culturale al quale appartiene (anche se per ora ne è uscito), e i loro scontri con le bande di Rockers. I ricordi di Jimmy sono estremamente frammentari, consistendo principalmente in sentimenti di rabbia, confusione, violenza, frustrazione sessuale, e senso di appartenenza. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️