𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​Il nome del gruppo proviene dalla battuta finale della barzelletta “What’s big and purple and lives in the ocean?” A Moby Grape ! Alexander Spence doveva ancora dare vita al suo capolavoro, che vide la luce con il suo unico disco solista, Oar (1969), registrato in un giorno solo suonando tutti gli strumenti da se. Quella raccolta di ballate psichedeliche fondo un genere di space blues e space country che aveva pochi precedenti. L’album, registrato nel dicembre ’68, uscito nel ’69, consta di dodici tracce, accumunate, in minore o maggiore dose, da un’atmosfera formalmente asettica... tutto apparentemente uguale... quasi priva di slancio, ma nella quale, in realtà, sta la grandezza e la profondità del modo di comporre di Spence. Oar viene definita come l'opera di un genio che, probabilmente, non sapeva di esserlo, e di un musicista che aveva poco da spartire con molti dei suoi contemporanei, in quanto a versatilità e a estro strumentale. Vi faccio ascoltare Diana... brano a tratti struggente..la sua voce "lamentosa" non puó non farvi venire in mente cantanti famosissimi degli anni 90... ditemi chi vi ricorda il suo modo di cantare. Buon ascolto e buona domenica. 🙋🏻‍♂️

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Il video ha molti riferimenti alla gioventù dei Floyd a Cambridge, dove sono cresciuti Syd Barrett, Roger Waters e David Gilmour, le sciarpe universitarie, le biciclette e le barche sul fiume. In particolare molte scene sono ambientate nel St. John's College, incluso il Ponte dei Sospiri . Viene mostrato anche un busto di grandi dimensioni di Syd Barrett. Successivamente sarebbe stato utilizzato nelle esibizioni dal vivo durante il Division Bell Tour dei Pink Floyd del 1994 e visto nel video PULSE.

​​High hopes è il brano che chiude The Division Bell e che, per 20 anni, ha chiuso anche la storia discografica dei Pink Floyd. Simbolicamente la canzone parte da ricordi d’infanzia di Gilmour per arrivare a quello che all’epoca voleva essere un lascito universale della band e probabilmente proprio in un senso di summa generale, si possono trovare molte citazioni del passato floydiano: l’intro con le campane che ricorda molto quello di Fat Old Sun, il cinguettio degli uccelli e il ronzio delle mosche, molto simili a Grandchester Meadows, fino alla marcetta della parte orchestrale centrale, che riporta a Bring The Boys Back Home. Il tema di fondo della canzone si può accostare a quello di A Great Day For Freedom, ovvero i sogni e le ambizioni di gioventù tradite da una vita che non è andata nel modo in cui doveva andare, bruciando le speranze di una generazione intera. Ma in una vita (e in una carriera) che volge al termine, il compito di portare avanti il lavoro e cambiare il mondo spetta a qualcun altro, alle nuove generazioni. Questo messaggio può avere sia una valenza a livello umano che musicale, come a dire “noi finiamo qui il nostro percorso, abbiamo rivoluzionato per sempre la storia della musica, ora tocca a qualcun altro darsi da fare”. E non è un caso che questa sorta di testamento universale sia proprio scritto nelle ultime frasi dell’ultima canzone di quello che per vent’anni è stato l’ultimo album della band “The dawn mist glowing / The water flowing / The endless river / Forever and ever – L’alba si vaporizza incandescente / L’acqua scorre / Nel fiume senza fine / Sempre e per sempre”. E sarà proprio quell’endless river, quel fiume senza fine, che rappresenta l’eredità musicale infinità lasciata dai Floyd, a dare il titolo all’ultimo album della band, del 2014. Ma questa è un’altra storia Uno dei miei brani preferiti dei Floyd 🥰 Buon Ascolto con questo capolavoro High Hopes, Pink Floyd ❤️ 📎 @rock_metalballad

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​​Cemetery Gates detiene diversi record. Innanzitutto è la canzone piu lunga della discografia dei Pantera. In secondo luogo, è il brano che esalta piu di tutti l'incredibile estensione vocale del grande Phil Anselmo, che verso la fine del brano si cimenta in falsetti incredibili. E poi contiene quello che è stato votato essere uno dei soli migliori del panorama metal di sempre. Quel grande personaggio di Dimebag (pace all'anima sua), contrappone al falsetto di Anselmo un solo epico, che resta nella storia del metal. Le liriche parlano della perdita della propria fidanzata, e il tentativo si ricongiungersi ad essa, passando a propria volta a miglior vita. Metal Hammer considera "Cemetery Gates" la migliore canzone dei Pantera, scrivendo che è una delle più grandi ballate nella storia del metal e che è "impressa nei cuori e nelle menti dei metalhead di tutto il mondo". Personalmente confermo, brano meraviglioso che vi consiglio caldamente di ascoltare. Ah, e buon compleanno a Phil Anselmo. Di personaggi come lui non esiste più lo stampino ahimè... Pantera, Cemetery Gates. Buon ascolto 🖤 Link del canale 🔻🔻🔻🔻 @rock_metalballad

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Poets&Madmen, Concept Album dedicato alla storia del fotoreporter Kevin Carter, che ha denunciato più di chiunque altro il dramma delle popolazioni africane e della loro lotta per la sopravvivenza. Sua è la famosa foto della bambina malnutrita a terra, con l'avvoltoio alle spalle che ne attende impaziente la morte (la trovate sopra questo post). Da questo album 3 pezzi davvero spettacolari: Stay with me Awhile, Commissar e The Morphine Child. Abbiamo scelto Morphine Child. Perché è un cazzo di capolavoro. Perché sono 10 minuti in cui è concentrata tutta la storia musicale e la vena artistica dei Savatage. In questa canzone c'è Metal Opera, Teatro, Prog, Ballata, heavy metal. Nel loro album peggiore, uno dei pezzi più belli e sconvolgenti della loro discografia, un connubio di tutto ciò che i Savatage hanno sempre rappresentato; una canzone riassuntiva dell’intera carriera del gruppo con i caratteristici intrecci vocali desunti dai migliori Queen Morphine Child, Savatage, Sconvolgente! ❤️ @rock_metalballad

Litfiba - La Mia Valigia

​​"Grande Nazione" segnerà il ritorno... Piero Pelù e Ghigo Renzulli hanno fatto la cosa che tutti i fan dei Liftfiba e della musica si aspettavano, ossia tornare insieme. Probabilmente, avevano solo bisogno di lasciar passare del tempo per sperimentare la propria musica singolarmente, per fare e creare nuove esperienze musicali e non ma, quando si ascolta anche solo una canzone dei nuovi Litfiba, viene spontaneo pensare quanto sia stata positiva questa reunion. L'album vuole essere lo specchio della società d’oggi con brani di polemica, brani incisivi, brani di protesta. Una voce che vuole porsi fuori da qualsiasi circuito come lo stesso Pelù ha confermato durante la presentazione del disco. Ascoltandolo emerge lampante questa voglia di essere indipendenti dalle volontà altrui, questa voglia di creare una tempesta di suoni, anche, forse, a discapito di una voce che in qualche frammento si perde sommersa dal potente suono ma che racconta la storia di tutti noi. “La mia valigia”, è forse uno dei brani maggiormente docili e viene ripresa una delle tematiche care al gruppo. Una canzone che a tratti sembra nostalgica ma che suona anche come un manifesto ad andare avanti, a ripartire. Ritengo che la canzone sia l’essenza dei Litfiba di Piero e Ghigo, dove voce e chitarra si uniscono in un sodalizio magico, difficile da spiegare, un qualcosa che va solamente ascoltato, goduto oserei dire. “La mia valigia treno di sogni/ piegati perfetti nascosti nel buio/nascosti nel caos dentro di me/viaggiare sognare è un atto d’amore/d’amore!” Buon ascolto! 🖤 @rock_metalballad