Мастерская Кати Гердт

Собирать яблоки в саду, поздние цветы — в букет, травы — в пучки, а последние тёплые дни — в память. Осень — единственное время года, когда природа словно предъявляет результат работы. Весной всё только начинается, летом всё находится в движении, а осенью появляется возможность разложить, рассмотреть. Природа словно собирает всё самое существенное перед тем, как перейти в тишину. Наверное, поэтому осень так созвучна натюрморту. И, может быть, именно поэтому натюрморт — один из самых тихих и одновременно глубоких жанров живописи. Эту осень в Галерее Кати Гердт мы посвящаем натюрморту — жанру, который умеет превращать повседневное в событие, а мгновение — в память. Приходите смотреть. И всматриваться. Еще больше на нашем сайте

Вот еще одно из любимых и не самых очевидных месте в Париже, важных для декоратора, – Музей романтической жизни. Сама история этого места уже должна вас вдохновить. В этом доме жил голландский художник Ари Шеффер, который вместе с дочкой устраивали свои художественно-литературные салоны. Кто здесь только ни бывал! Шопен, Россини, Жорж Санд, Лист, Дикенс, Делакруа… Представляете, как они тут сидели, обсуждали, спорили… Такие места, как этот музей, в первую очередь важны для тренировки воображения – спрятаться, мечтать и рассматривать! 📸 @ph_anna.mitrokhina

Продолжаем рассказ о коллекционной живописи советского периода в нашей Галерее: 1/ Михаил Натаревич «Выборы в деревне», 1975. Художник родился в 1907 году в Витебске — в городе, который вошел в историю мирового искусства благодаря творчеству М. 3. Шагала и К. С. Малевича. В 1934 году поступил в Академию художеств в Ленинграде. Его учителем был А. И. Савинов — один из самых ярких педагогов, передававший своим ученикам ценнейший опыт традиций русской и европейской живописи конца XIX — начала XX века. Произведения художника хранятся в Государственном Русском музее, в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, в частных собраниях. 2/ Дмитрий Дмитриев / Русская зима в Кремле, 1960е. Произведение представляет собой выразительный городской пейзаж, в котором художник обращается к образу древнерусской архитектуры и атмосфере зимней России. Благодаря лаконичности письма и тонкому чувству цвета художнику удаётся передать не только архитектурный облик исторического места, но и поэтическое настроение русской зимы. Дмитрий Павлович Дмитриев родился в Москве в 1925 году. Сразу после войны поступил в Суриковский институт в Москве. Д.П. Дмитриев работал в различных книжных издательствах, был первым художественным редактором популярного журнала «Юность». Крупной работой художника стала серия из более чем ста иллюстраций к классической русской сказке «Конёк-горбунок» Петра Ершова. Подробнее узнать на нашем сайте или в чате: @masterskaya_katya_gerdt_chat

Последняя неделя лета это и последняя неделя скидок! До −60% на мебель, свет и декор. Выбрать предмет

Последняя неделя лета это и последняя неделя скидок! До −60% на мебель, свет и декор. Выбрать предмет

Мы сначала задали неудобные вопросы о явлениях в дизайне Наташе Барбье и Кате Гердт, а потом влюбились в их реакции.

Иногда достаточно сменить верхний свет на бра, чтобы увидеть комнату иначе. Скидки на бра — до 60% до 31 августа. Наличие и цены — на сайте в разделе «Распродажа»

Рассказываем о необычных люстрах из Муранского стекла, которые появились во второй половине XX века, и стали не просто источником света, а настоящими скульптурами

Продолжаем рассказ о коллекционной живописи советского периода в нашей Галерее: 1/ Михаил Натаревич «Выборы в деревне», 1975. Художник родился в 1907 году в Витебске — в городе, который вошел в историю мирового искусства благодаря творчеству М. 3. Шагала и К. С. Малевича. В 1934 году поступил в Академию художеств в Ленинграде. Его учителем был А. И. Савинов — один из самых ярких педагогов, передававший своим ученикам ценнейший опыт традиций русской и европейской живописи конца XIX — начала XX века. Произведения художника хранятся в Государственном Русском музее, в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, в частных собраниях. 2/ Дмитрий Дмитриев / Русская зима в Кремле, 1960е. Произведение представляет собой выразительный городской пейзаж, в котором художник обращается к образу древнерусской архитектуры и атмосфере зимней России. Благодаря лаконичности письма и тонкому чувству цвета художнику удаётся передать не только архитектурный облик исторического места, но и поэтическое настроение русской зимы. Дмитрий Павлович Дмитриев родился в Москве в 1925 году. Сразу после войны поступил в Суриковский институт в Москве. Д.П. Дмитриев работал в различных книжных издательствах, был первым художественным редактором популярного журнала «Юность». Крупной работой художника стала серия из более чем ста иллюстраций к классической русской сказке «Конёк-горбунок» Петра Ершова. 3/ Отдельно стоит отметить работу «Цветок на окне» художницы Татьяны Алёшиной. Творческий путь Татьяны Николаевны Алёшиной (1955 - 1981) оборвался трагически рано, в 26 лет. За этот короткий отрезок времени сформировался художник со сложившимся творческим мышлением и ярко выраженной индивидуальностью. Татьяна Николаевна Алёшина оставила после себя значительное художественное наследие, включая крупные композиции по мотивам сказок «Конёк-Горбунок», «Золотой ключик», поэм А. Блока, М. Цветаевой. Подробнее узнать на нашем сайте или в чате: @masterskaya_katya_gerdt_chat

11–31 августа · скидки до 60% Август — традиционный месяц каникул, путешествий и больших сезонных распродаж. Мы решили не нарушать традицию и устроить свой грандиозный августовский sale. Мы собрали весь асстортимент распродажи в специальном разделе на сайте. Выбирайте, что отправится продолжать свою историю именно к вам. Для заказа переходите на сайт или пишите @masterskaya_katya_gerdt_chat И, конечно, ждём в Мастерской на Фрунзенской набережной, 52.

Коллекционирование начинается в тот момент, когда вы перестаете выбирать картину под цвет дивана. И начинаете выбирать произведение, которое останется ценным через десять, двадцать, пятьдесят лет. Именно такие работы сейчас представлены в нашей Галерее. Два произведения Клары Филипповны Власовой (1926–2022) — художника, чье имя занимает особое место в истории отечественной живописи. Заслуженный художник Российской Федерации, ученица С.В. Герасимова, выпускница Института имени В. И. Сурикова, Власова более семидесяти лет оставалась верна классической русской живописной школе. Эти полотна были написаны в один из самых ярких периодов творчества художницы — в конце 1950-х и начале 1960-х годов, когда сформировался ее узнаваемый живописный язык: свободный, наполненный светом, воздухом и удивительным чувством жизни. Обе картины приобретены напрямую у художницы и происходят из частной коллекции. К ним прилагается Certificate of Authenticity, а также подборка архивных печатных материалов о художнице. Произведения Клары Власовой находятся в собраниях Государственного Русского музея, музея Л. Н. Толстого, Музея истории Москвы, а также в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом. Сегодня приобрести произведение художника музейного уровня с безупречным происхождением — большая редкость. Покупая такие работы, вы выбираете не просто живопись для дома, вы становитесь хранителем произведения, которое уже вошло в историю русского искусства и со временем будет только приобретать значение. 1/ «Весна для всех», 1958 Холст, масло 120 × 63 см 2/ «Крым», 1963 Холст, масло 47 × 73 см Подробнее узнать на нашем сайте или в чате: @masterskaya_katya_gerdt_chat