Nikolay Tsiskaridze
Open in Telegram
Премьер Большого театра Ректор Академии Вагановой По рекламе: @viktorvd74
Show more📈 Analytical overview of Telegram channel Nikolay Tsiskaridze
Channel Nikolay Tsiskaridze (@nikolaytsiskaridze) in the Russian language segment is an active participant. Currently, the community unites 13 434 subscribers, ranking 2 593 in the Art & Design category and 48 377 in the Russia region.
📊 Audience metrics and dynamics
Since its creation on невідомо, the project has demonstrated rapid growth, gathering an audience of 13 434 subscribers.
According to the latest data from 07 September, 2026, the channel demonstrates stable activity. Although there has been a change in the number of participants by -42 over the last 30 days and by 1 over the last 24 hours, overall reach remains high.
- Verification status: Not verified
- Engagement rate (ER): The average audience engagement rate is 20.40%. Within the first 24 hours after publication, content typically collects 8.65% reactions from the total number of subscribers.
- Post reach: On average, each post receives 2 741 views. Within the first day, a publication typically gains 1 162 views.
- Reactions and interaction: The audience actively supports content: the average number of reactions per post is 137.
- Thematic interests: Content is focused on key topics such as балет, силаискусства, эпоха, люлли, майя.
📝 Description and content policy
The author describes the resource as a platform for expressing subjective opinions:
“Премьер Большого театра
Ректор Академии Вагановой
По рекламе: @viktorvd74”
Thanks to the high frequency of updates (latest data received on 08 September, 2026), the channel maintains relevance and a high level of publication reach. Analytics show that the audience actively interacts with content, making it an important point of influence in the Art & Design category.
13 434
Subscribers
+124 hours
-57 days
-4230 days
Posts Archive
13 432
Друзья, очень советую посмотреть фильм «Вечность». Я часто советую классику или проверенное временем кино, и совсем редко современные фильмы, но почему-то мне кажется, этот фильм Вам понравится!
На удивление элементарный сюжет, почти сказочный, но сама тема — безумно философская.
Если бы после смерти нужно было выбрать одного человека, с которым ты проведешь вечность — кого бы ты выбрал?
Того, с кем была самая большая любовь?
Того, с кем прожил жизнь?
И вообще, что в итоге оказывается важнее: чувство, воспоминание о нем или та самая совместная жизнь со всеми ее обычными днями, привычками, сложностями и счастьем?
#силавлюбви@NikolayTsiskaridze
13 432
«Балет - как и любой драматический или оперный спектакль, должен быть глубоко содержательным, понятным без прочтения либретто».
Сегодня, 7 сентября, день рождения Ростислава Владимировича Захарова - хореографа, режиссера и педагога, которого называют одним из основателей драмбалета.
Выпускник нашей Академии 1926 года, Захаров считал, что балет должен быть не только красивым, но и глубоко содержательным, понятным зрителю без либретто.
Главной работой мастера стал «Бахчисарайский фонтан» — спектакль, открывший новую страницу в истории отечественного балета. Работая над ним, Захаров следовал принципам Станиславского: подробно разбирал с артистами характеры героев, беседовал с молодой Галиной Улановой о пушкинской Марии и даже лично отправился в Бахчисарай, чтобы почувствовать атмосферу места и изучить старинные обычаи и танцы.
Позднее «Бахчисарайский фонтан» шел практически по всей стране, а за ним появились «Кавказский пленник», «Золушка», «Медный всадник» и другие знаковые постановки Захарова.
Сегодня делюсь интересными программами:
Из цикла «Легенды русского балета» в этой программе я тоже принял участие и рассказал о Ростиславе Захарове.
И фильм-балет «Хрустальный башмачок», поставленный в 1960 году Александром Роу и Ростиславом Захаровым по сказке «Золушка».
#силавпамяти@NikolayTsiskaridze
13 432
Встречаем осень и 1 сентября, как всегда, собранные и готовые к труду и новым учебным и профессиональным вызовам. Каким бы приятным не было лето, учебный процесс должен быть возобновлен непременно. Такова жизнь.
Сегодня на линейке Академии Русского балета имени А.Вагановой — маленькие лебеди начинают свой большой полет. В мир искусства и красоты, на большие и малые сцены, на пути труда, усилий, вдохновения и сложнейших экзаменов. Со всем этим они, конечно, справятся!
Ну а мы им во всем поможем.
#силавзнаниях
#vaganovaballetacademy@NikolayTsiskaridze
13 432
+1
На минувших выходных была годовщина со дня рождения одной из величайших актрис своего поколения, трижды лауреатки премии «Оскар» — Ингрид Бергман.
Ее творческий путь происходил на стыке не только киноэпох, но и технологий. И в каждой для нее и ее таланта находилось подходящее место. Ингрид в 1940-х — главная звезда Голливуда, незаменимая героиня «Касабланки», идеальная девушка Хичкока. В 1949 году она отправилась в Италию сниматься у родоначальника неореализма Роберто Росселлини. А спустя еще 20 лет снова вернулась и в американскую индустрию в комедии «Цветок кактуса». «Цветок» попал в список прокатных лидеров года и стал одним из первых кинофильмов, переведенных с кинопленки в видеоформат.
«Кто-то сказал о ней: «Ингрид состоит в браке с камерой, и камера любит Ингрид». Это правда. Камера любит настоящих актеров. Ингрид всегда получает радость от своего исполнения. В ней живет неутомимая страсть к игре, она настоящая актриса. У нее огромный багаж опыта, техники, воображения, эмоций, фантазии и даже «черного» юмора».— говорил о ней не менее знаменитый однофамилец актрисы, Ингмар Бергман. Актерскому мастерству Бергман училась в стокгольмской Королевской драматической школе, ТК родом из Швеции. Но совершенствовала его в сороковых годах в школе самого Михаила Чехова, о котором мы говорили не так давно. Сегодня в рейтинге Американского института киноискусства она занимает четвертое место: вслед за Кэтрин Хепберн, Бетт Дейвис, Одри Хепберн и Гретой Гарбо. В ее киноистории много легендарных фильмов, сегодня отмечу в подборке: «Касабланка» «Газовый свет» «Завороженный» — о нем писал тоже не так давно. «Анастасия» «Осенняя соната» #силаискусства@NikolayTsiskaridze
13 432
+4
«Жизнь проходит и не кланяется, как сердитая соседка»— говорила именинница сегодняшнего дня, неподражаемая, смелая, смешная, восхитительная и гениальная Фаина Георгиевна Раневская. И была права… 26 августа 1992 года, по приглашению Юрия Григоровича, я был принят в труппу БТ. Минуло с того момента вот уже почти тридцать пять лет. И прошли эти года стремительно и невозвратно, но вместе с тем были наполнены гордостью, успехами, достижениями и до самых краев — ИСКУССТВОМ. Мне выпала очень большая удача и счастье, быть причастным к миру муз, смыслов и красоты. И завершить хочу тоже цитатой Раневской:
«Жить надо так, чтобы тебя помнили и сволочи»И сволочи и мы, с Вами, друзья, конечно, ее не забыли и помним, любим и цитируем до сих пор) #силавнастроении@NikolayTsiskaridze
13 432
Вчера пришла грустная новость об уходе Долли Партон. Легенда американского кантри, большая актриса и одна из тех женщин, без которых невозможно представить Америку второй половины 20 века.
И до сих пор ее образ остается каноничным, любимым, невероятно харизматичным и очаровательным.
Я особенно люблю ее в старых добрых комедиях:
«Горный хрусталь»
«Самый приятный бордель в Техасе»
«Стальные магнолии»
За ее совершенно особенное сочетание самоиронии, женственности и той самой южной эксцентричности. О ее жизни и пути, о тех трудностях, которые сопровождают, пожалуй, каждого из нас, на нашем особенном жизненном пути — рекомендую Вам фильм «Разноцветное пальто Долли Партон»
Но есть в ее истории еще один факт, который именно сегодня звучит особенно.
В 1974 году Долли Партон написала «I Will Always Love You». В 1982-м она снова исполнила ее в фильме «Самый приятный бордель в Техасе». А еще через десять лет Уитни Хьюстон в «Телохранителе» превратила ее в один из главных голосов о любви XX века.
Так иногда и случается с великими песнями: один человек их пишет, другой дарит им вечность. Но начинается все с автора!
#силавпамяти@NikolayTsiskaridze
13 432
Думая о лете, вот такой советский плакат приходит на ум..
Может быть, развесить в каждой комнате, друзья, как думаете? Поможет?😅
#силавнастроении@NikolayTsiskaridze
13 432
Эстетика перфекционизма: какую цену мы платим за безупречность?
В искусстве, как и в большом бизнесе, мы искренне восхищаемся людьми с железной дисциплиной, идеальной осанкой и безупречным стилем.
Но за каждым триумфом и внешним фасадом «успешного успеха» всегда стоит колоссальная психологическая нагрузка.
Стремление к идеалу, перфекционизм и синдром самозванца — частые спутники людей, которые объективно многого достигли. Когда внешне всё благополучно, но внутри нарастает фоновая тревога, усталость, а привычные победы больше не приносят прежней радости.
Психолог Вероника Тюрина в своем канале ВЕРОНИКА ТЮРИНА | ПСИХОЛОГИЯ ВЛИЯНИЯ исследует именно эти тонкие, неочевидные состояния взросления психики.
Без банальных лозунгов она помогает вернуть самоценность, наладить отношения и пересобрать внутренние опоры с помощью своего точного авторского метода «Контур личности».
Специально для тех, кто сейчас проживает период переоценки ценностей или чувствует выгорание от бесконечной погони за идеалом, Вероника подготовила глубокий разбор-руководство: «Архитектура кризиса 35+: почему при внешнем успехе исчезает радость?».
Внутри — честный аудит ментальных дефицитов, маркеры скрытого выгорания и практика «Ревизия ценностей», которая помогает отделить навязанные цели от реальных потребностей вашей психики.
Если вам знаком этот тупик, загляните почитать материал на сайте и пройти короткий тест-анализ:
👉 Читать разбор «Архитектура кризиса 35+»
13 432
Одна из житейских мудростей (кажется, китайская) гласит:
«Лучшее время посадить дерево было двадцать лет назад. Второе лучшее время — сейчас».Хорошее и мудрое напоминание нам, которое особенно вторит грядущему завершению этого лета. Мы как люди по-настоящему становимся великим обществом, когда сажаем деревья, в тени которых самим уже не доведется посидеть. И как же здорово, что тысячи поколений до нас продолжали этот путь развития и образования, заселения и развития — и теперь мы живем в том мире, в котором живем. Оставить его еще более хорошим, живописным и красивым местом для тех, кто придет после нас… то, к чему следовало бы стремиться всем. Вот такие размышления в тени этого прекрасного дерева… А как Вы проводите свои самые драгоценные августовские дни? Делитесь в комментариях! #силавнастроении@NikolayTsiskaridze
13 432
«Чтобы городу служило украшением»
Сегодня мне приснился Большой театр — словно в укор за то, что никто не вспомнил вчера о важной дате в истории и не написал нескольких теплых слов о величии БТ. Исправляю это упущение, тем более, что дата действительно заслуживает внимания.
За свою долгую историю Большой театр не раз переживал разрушения и возрождался вновь. Одной из главных причин были пожары. Самый разрушительный из них вспыхнул в марте 1853 года. Огонь бушевал почти три дня и уничтожил практически все: инструменты, ноты, костюмы, декорации и знаменитую квадригу Аполлона.
Театр предстояло фактически возвести заново. Восстановлением руководил архитектор императорских театров Альберт Кавос. Здание стало на четыре метра выше, появился второй фронтон, алебастровый барельеф с летящими гениями и лирой. Была воссоздана и квадрига Аполлона — новую четверку коней создал скульптор Петр Клодт.
Торжественное открытие возрожденного Большого театра состоялось 20 августа 1856 года, в дни коронации императора Александра II. В честь этого события на сцене прозвучал один из шедевров бельканто — опера Винченцо Беллини «Пуритане».
Тот пожар стал последним по-настоящему разрушительным пожаром в истории БТ. Но если говорить образно, и после него было немало периодов, когда театр словно приходилось вновь собирать из тлеющих останков — возвращая ему силу, смысл и величие.
С того открытия 20 августа минуло уже 170 лет. Времена меняются, но способность искусства возрождаться остается неизменной. Ведь как говорят — и как хочется верить: «Руины способствуют возрождению».
Пусть так будет всегда!
#силаискусства@NikolayTsiskaridze
13 432
«Чтобы городу служило украшением»
Сегодня мне приснился Большой театр — словно в укор за то, что никто не вспомнил вчера о важной дате в истории и не написал нескольких теплых слов о величии БТ. Исправляю это упущение, тем более, что дата действительно заслуживает внимания.
За свою долгую историю Большой театр не раз переживал разрушения и возрождался вновь. Одной из главных причин были пожары. Самый разрушительный из них вспыхнул в марте 1853 года. Огонь бушевал почти три дня и уничтожил практически все: инструменты, ноты, костюмы, декорации и знаменитую квадригу Аполлона.
Театр предстояло фактически возвести заново. Восстановлением руководил архитектор императорских театров Альберт Кавос. Здание стало на четыре метра выше, появился второй фронтон, алебастровый барельеф с летящими гениями и лирой. Была воссоздана и квадрига Аполлона — новую четверку коней создал скульптор Петр Клодт.
Торжественное открытие возрожденного Большого театра состоялось 20 августа 1856 года, в дни коронации императора Александра II. В честь этого события на сцене прозвучал один из шедевров бельканто — опера Винченцо Беллини «Пуритане».
Тот пожар стал последним по-настоящему разрушительным пожаром в истории БТ. Но если говорить образно, и после него было немало периодов, когда театр словно приходилось вновь собирать из тлеющих останков — возвращая ему силу, смысл и величие.
С того открытия 20 августа минуло уже 170 лет. Времена меняются, но способность искусства возрождаться остается неизменной. Ведь как говорят — и как хочется верить: «Руины способствуют возрождению».
Пусть так будет всегда!
#силаискусства@NikolayTsiskaridze
13 432
«Труд облагораживает человека, но лень сохраняет его нервы»Друзья, сегодня вопреки четвергу, но очень в тему августу в целом — День лени. Предлагаю отметить! Я часто говорю, что я самый ленивый человек на земле, ТК я вообще ничем не хочу заниматься.. Самый ленивый Народный Артист России с удовольствием бы претендовал на это звание. Уже спустя все года изнурительных тренировок, долгих гастролей, постоянных репетиций и выхода на сцену в любое время и в любом состоянии. Наконец-то можно лениться чуть больше, чем трудиться. Как бы мы поняли, что #силавтруде если бы не сладкие и безмятежные мгновения лени…
«Билеты? — скажешь ты.
— Пусть пропадают. Лень».
Медлительнейший день в нас переходит в тень.
Лень — двигатель прогресса.
Ключ к Диогену — лень.
Я знаю: ты прелестна, все остальное — тлен.
Вселенная дурит?
До завтрего потерпит.
Лень телеграмму взять — заткните под портьеру.
Лень ужинать идти, лень выключить «трень-брень».
И лень окончить мысль: сегодня воскресень…»— А. Вознесенский «Лень» У лени есть одно замечательное качество! Она действительно считается двигателем прогресса. Лень заставляет людей придумывать различные выходы для того, чтобы не делать то, что им не хочется, не нравится, сложно и т.д. Но! Конечно же все блага цивилизации, которыми мы сейчас пользуемся, придумали не самые ленивые люди. И спасибо им за это! Особенно за то, что мы с вами можем в этот чудесный праздник полноценно и законно лениться! #силавнастроении@NikolayTsiskaridze
13 432
Один из самых удивительных памятников Москвы находится недалеко от станции метро «Сухаревская» на Садовом кольце. Золотистый полый шар, рядом с которым сидит мечтательно улыбающийся человек в компании мультяшного кота Матроскина. Оба в ярко-красных шарфах, излучают тепло, счастье и уют. Скульптура с говорящим названием «Атом Солнца Олега Табакова» установлена рядом с театром Табакерка, основанным им и носящим его имя.
Я счастлив, что присутствовал на открытии нового здания «Табакерки» в 2017 году.
На памятнике выбиты слова Олега Павловича:
«Артист защищен любовью зрителей»
«Я играю — значит, я живу. Это мой закон жизни»
«В театре непреходящей ценностью считается талант»
«Испытав успех, актер обретает свободу»
«Смысл жизни в том, что жизнь на тебе не заканчивается»
«Не надо бояться быть глупым, смешным, нелепым. Человек так устроен, что в нем масса интересного чаще всего остается за кругом нашего внимания. Мы идем по первому слою»— говорил Олег Павлович и всякий раз подтверждал правоту слов своими гениальными ролями, преданными учениками и миллионами зрителей, для которых Табаков всегда останется ЖИВЫМ! Необыкновенным, талантливым, многогранным артистом, руководителем, другом, образцом для подражания в кино, на сцене и в жизни! Сегодня мне выпала честь играть на одной сцене МХТ, где блистал Олег Павлович! Это невероятно! О таком счастье даже трудно было мечтать! Да еще в компании с учеником Олега Павловича — Константином Хабенским! #силаискусства@NikolayTsiskaridze
13 432
Что, если самые опасные иллюзии — те, в которые мы верим всю жизнь?
«Хрустальная сказка» Макса Рейна — роман о поиске собственной личности. О том, как трудно принять себя настоящего и как легко прожить жизнь, пытаясь стать кем-то другим.
Это история об идентичности, внутренней свободе и самообмане. Она читается легко, но оставляет после себя вопросы, на которые каждый отвечает сам.
«Что, если действительность — не то, что вы думаете?»
📖 «Хрустальная сказка»
Читать по ссылке
13 432
Со дня рождения Зиновия Корогодского в конце июля исполнилось 100 лет. Для тех, кто не знаком с этой Личностью, сегодня сделаю важное открытие.
Предлагаю сперва познакомиться с данным интервью Мастера, театрального режиссера и Народного артиста, чтобы узнать его принципы, слова мысли.
Мне они очень созвучны, ТК во многом они подтверждаются жизнью.
Серость всегда казалась самой разрушительной силой. Она незаметно вытесняет талант, смелость и живую мысль..
Мои выпускные спектакли Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой всегда были и остаются важным напоминанием о том, каким может и должен быть театр.
Мы готовим их с этой идеей.
Ведь школьные спектакли — это лишь первые эскизы, поиск, начало пути. Во времена Корогодского было и давление времени, и идеология. В нынешнее время к этому добавились уже совсем другие вызовы — коммерциализация искусства, которая все чаще подменяет смысл.
Это интервью 1998 года. Тогда еще сохранялась надежда, что многое можно изменить. Но последующие годы показали совсем иной путь.
А потому сегодня ощущение надежды стало еще более хрупким, а слова его звучат особенно пронзительно.
Предлагаю также обязательно посмотреть программу -
«Возвращение. Зиновий Корогодский».
#силаискусства@NikolayTsiskaridze
13 432
День памяти Михаила Юрьевича Лермонтова — всегда особенный повод вновь обратиться к его творчеству. Удивительно, как за столь короткую жизнь ему удалось создать произведения, которые уже несколько веков продолжают волновать, вдохновлять и открываться читателю по-новому.
Лермонтов не раз становился героем театральных постановок и экранизаций, ведь «Герой нашего времени» действительно бессмертное и эпохальное произведение, достойное всей любви, которую к нему испытывают читатели по всему миру.
Среди множества постановок этого сюжета особенно дорог мне фильм-спектакль Анатолия Эфроса «Страницы журнала Печорина», созданный в 1975 году. Олег Даль в роли Печорина и Андрей Миронов в роли Грушницкого создали настолько точные и глубокие образы, что и сегодня их исполнение остается одним из самых сильных прочтений лермонтовских героев.
#силавзнаниях
