Балет Москва

Дизайнер Светлана Тегин поделилась процессом создания костюмов для «Свадебки», премьера которой прошла в «Новой Опере» 14 и 15 июня. Как она рассказывала The Blueprint перед премьерой постановки: «Я искала вдохновение в русской хтонической дикости и неуправляемой спонтанности, которая слышится в “Свадебке” Стравинского. [...] Павел Глухов показал мне фото крестьян Нижегородской губернии второй половины XIX века авторства французского фотографа Жана Ксавье Рауля — они и стали отправной точкой костюмов хористов. Женские костюмы силуэтами отсылают к матриархату, где женщина — это основа бытия, крепкая и устойчивая, как пирамида. Мужские же напоминают о конструктивизме и рациональности. Так, на сцене встречаются два полюса, между которыми возникает энергия, олицетворенная танцовщиками».

В июле мы хотим пригасить вас на премьеру – комическую оперу Адольфа Адана «Почтальон из Лонжюмо». Адольф Адан – известный французский композитор эпохи романтизма, он написал большое количество опер, балетов, а также рождественскую песню «O, Святая ночь». Вы, наверняка, знаете его как автора балета «Жизель». Опера «Почтальон из Лонжюмо» была одной из самых популярных во Франции ХIХ века. В основе сюжета – молодожены почтальон Шаплу и трактирщица Мадлен. В день свадьбы мимо их деревни проезжает маркиз де Корси – директор Королевского Оперного театра. Он слышит прекрасное пение Шаплу и уговаривает его сейчас же отправиться в Париж, обещая славу и успех. Почтальон бросает жену и уезжает. Спустя десят лет Мадлен решает проучить легкомысленного супруга. В постановке Новой Оперы появятся два новых персонажа – ведущие, которые обмениваются остроумными репликами в стихах, комментируя происходящее. Также в опере участвуют танцовщики Балета Москва. Ждем вас в Новой Опере 11, 13 и 15 июля. Билеты доступны на сайте.

Наш сегодняшний пост мы хотим посвятить постановке «Эоннагата», которая сочетает в себе разные художественные формы. Ее создатели: хореограф Рассел Малифант, известная балерина Сильви Гиллем, канадский режиссёр театра и кино Робер Лепаж и дизайнер Александр МакКуин. Название постановки выбрано не просто так. Слово «Эоннагата» состоит из имени главного героя шевалье д’Эона – дипломата, капитана драгунов, шпиона и тайного агента Людовика XV, а оннагата – традиционная техника японского театра Кабуки. В спектакле присутствует ярко выраженный колорит страны восходящего солнца: деревянные мечи, японские барабаны, красивые веера, изысканные костюмы МакКуина по мотивам одеяний самураев и хореография, основанная на техниках восточных единоборств. Кстати, этот спектакль показывали в Москве в 2011 году в рамках Х Международного театрального Чеховского фестиваля.

Наш любимый проект ОКНО вновь запускает курс Алексея Вэйро «Тело, звук, голос, пространство – основы сценической импровизации». Курс длится пять дней и состоит из пяти занятий. За это время вы получите навыки актерской разминки, познакомитесь с профессиональными тренингами на раскрытие творческого потенциала и попытаетесь овладеть различными техниками импровизации, чтобы на финальной встрече создать свою оригинальную импровизацию на тему пьесы Уильяма Шекспира «Буря». Узнать подробное расписание и купить билеты можно на сайте.

Хотим поделиться с вами красивыми фотографиями со «Свадебки». А еще мы хотим сказать, что нам безумно приятно получать ваши отзывы о премьере! В этот спектакль был вложен большой труд, и мы гордимся результатом 🤍 Следующий показы пройдут в октябре и феврале – билеты доступны на сайте. Фото: Мария Хуторцева.

Вчера прошел первый премьерный показ «Свадебки». Поздравляем наших дорогих артистов и создателей спектакля! Было мощно, красиво и ярко ❤️‍🔥 Сегодня мы вновь ждём вас в Новой Опере в 18:00. Следующие показы пройдут в новом сезоне – билеты доступны на сайте.

Через пару часов состоится долгожданная премьера «Свадебки»! Мы с нетерпением ждём вас в Новой Опере! А пока вы можете прочитать материал о нашей постановке, который вышел на сайте The Blueprint. Хореограф Павел Глухов, композитор Николай Попов, художник по костюмам Светлана Тегин и сценограф Лариса Ломакина рассказали Нелли Асриян, откуда в постановке герои Островского, что в ней осталось от оригинальной хореографии Нижинской и не осталось от костюмов Гончаровой, а еще о слиянии фольклора и новых музыкальных технологий. Прочитать статью можно по ссылке. Фото: Мария Хуторцева.

🖤 Уже завтра состоится первый премьерный показ «Свадебки»! А сегодня мы хотим напоминать вам про создателей этого балета. Ниже вы найдете ссылки на интервью, которые выходили на нашем канале: Хореограф-постановщик: Павел Глухов Композитор (пролог, эпилог) и автор музыкальной концепции: Николай Попов Художник по костюмам: Светлана Тегин Сценограф: Лариса Ломакина Ждём вас 14 июня в 19:00 и 15 июня в 18:00 в Новой Опере! Билеты доступны на сайте.

В продолжение вчерашнего поста мы хотим посоветовать вам еще один подкаст о нашей премьере. С 10 по 14 июня на Радио «Культура» в 10:30 и 18:50 выходит спецпроект, ведущей которого стала Анастасия Глухова – театровед и танцкритик. В подкасте вы узнаете о сюжете новой «Свадебки», её хореографии, музыкальной концепции, идее фольклора, костюмах и сценографии. Сейчас доступно уже два выпуска, которые можно послушать по этой ссылке. А мы с нетерпением ждём вас на премьере!

ОКНО подготовил очень интересный и полезный материал, который поможет вам подготовиться ко встрече с предстоящей премьерой. На онлайн-платформе вы найдете 3 небольшие аудиолекции про то, как создавал «Свадебку» Игорь Стравинский; какую постановку задумал хореограф Павел Глухов; как сложилась музыкальная концепция маэстро Дмитрия Волосникова и композитора Николая Попова. Автор программы – музыкальная журналистка и просветительница Ляля Кандаурова. Послушать лекции можно тут.

❤️ Пока наши артисты готовятся к премьере и репетируют на сцене Новой Оперы, мы хотим поделиться с вами красивыми фотографиями. Мы влюблены в эти шикарные костюмы Светланы Тегин! Увидеть их вживую вы сможете уже на следующей неделе. С нетерпением ждем вас 14 и 15 июня. Билетов осталось мало – не упустите свой шанс. Фото: Вадим Гортинский.

Сегодня мы хотим посоветовать вам документальный фильм Дэниэла Геллера и Дэйны Голдфайн – «Ballets Russes». Эта картина посвящена группе танцовщиков-новаторов, которые стояли у истоков современного балета. С 1911 по 1929 годы в Монте-Карло обосновался «Ballets Russes» Сергея Дягилева, здесь проходили его спектакли и репетиции будущих постановок. В 1932 году, после его смерти, на базе балетных трупп Оперы Монте-Карло и Русской оперы в Париже был основан «Русский балет Монте-Карло». Директором стал полковник де Базиль, художественным руководителем – Рене Блюм. Труппа позиционировала себя в качестве преемника Русских балетов Дягилева. В 1935 году между Блюмом и де Базилем произошёл конфликт, после которого труппа разделилась на «Балет Монте-Карло» под руководством Блюма, с которым работал Леонид Мясин и «Русский балет полковника де Базиля», с которым работали Михаил Фокин и Бронислава Нижинская. В фильме Ballets Russes вы увидите более 40 артистов, танцевавших в конкурирующих труппах в период с 1930-х по 1960-е годы, и услышите истории из их жизни.

Что вдохновляло вас при работе над сценографией для балета «Свадебка»? Был ли момент, когда вам пришлось полностью изменить свое первоначальное видение? Меня вдохновляла возможность сделать синтез жанров, цвета, света и таких инструментов, как звук, голос, тело, пространство и фактура. При этом нужно было учитывать, что это все-таки балет. Я достаточно быстро придумала основу, а потом возникла необходимость иного (более компактного) расположения музыкальных инструментов. Тогда у меня появилось новое решение – не опускать их в оркестровую яму, а расположить прямо на сцене. Получился такой фьюжен. Как ваша концепция отражает основные темы и настроение «Свадебки»? Как декорации помогают подчеркнуть хореографию и влияют на движения танцоров? Я думаю, что основная концепция – это «дорога». Дорога жизни, по которой мы день за днем идем через важнейшие события. Простота и чувственность фактуры – дерева и досок – это исконная русская тема, она помогает создать определенные эмоции в танце. Как проходила ваша работа с Павлом Глуховым и остальной командой? С Павлом мы довольно быстро и легко договорились о краеугольных, базовых понятиях в пространственном решении и в поиске фактуры, цвета и объектов. Но так как спектакль – это симбиоз жанров, то мне пришлось учитывать и отчасти нивелировать «хотелки» музыкантов, хормейстера и художника по костюмам. Иногда требовалось большая доза терпения, но это рабочие моменты любой сложной постановки. Сохранили ли вы какие-то элементы из оригинальной сценографии «Свадебки»? Для меня театр – это очень современный вид искусства, отражающий любые наши изменения, такие как восприятие музыки, движения, природы света, технических новшеств, поэтому странно было бы делать «реконструкцию». К тому же, на мой взгляд, внутренняя история Павла Глухова не встраивается в оригинальную сценографию. Есть ли в вашей работе какие-то неожиданные решения, которые вы хотели бы выделить? Наверное, нестандартная идея этой постановки в пространственном объединении всех жанровых участников спектакля. А возможно, это то, что «дерево» и «доски» – не деревянные. Это высокотехнологичное полимерное решение - изготовление оттисков с матриц лиственничных досок столетней давности.

Сценография – одна из важнейших составляющих любого спектакля. Именно она создаёт правильную атмосферу, усиливает акценты и вносит дополнительные нюансы. Мы поговорили с Ларисой Ломакиной, сценографом балета «Свадебка» о том, как проходила работа над постановкой.

Сегодняшний пост мы хотим посвятить Олафуру Элиассону – датско-исландскому художнику, который известен своими удивительными масштабными инсталляциями. Главный талант Элиассона заключается в способности создавать осязаемые пространства на стыке искусства и науки, внутри которых зритель начинает иначе воспринимать окружающую его реальность. Элиассон родился в 1967 году в Дании, где с 1989 по 1995 год учился в Датской королевской академии изящных искусств. В 1995 году он переехал в Берлин и основал студию Studio Olafur Eliasson. По словам художника большое влияние на его творчество оказал брейкданс, которым Элиассон занимался в детстве. Благодаря танцам у Олафура возник интерес к изучению движения человека в пространстве. Для Элиассона одним из главных источников вдохновения является свет и природные явления, помещенные в искусственную среду. Он много путешествует, изучает определенные природные феномены, а затем, основываясь на чувственном опыте, создает инсталляции. Проекты Олафура Элиассона всегда зрелищны и масштабны. Так, в 2003 году в Турбинном зале Tate Modern он представил инсталляцию The Weather Project – огромное искусственное солнце, окутанное туманом. А летом 2016 года в садах Версаля он построил гигантский водопад, разместил фрагменты Гренландского ледника и инсталляцию с клубящимся туманом. В 2015 году Элиассон в качестве визуального художника принял участие в работе над балетом Tree of Codes, созданного совместно с хореографом Уэйном МакГрегором и музыкантом Jamie xx. Художник использовал комбинацию зеркал и цветных экранов для создания различных абстрактных сцен. Работы Олафура Элиассона хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, Базельского художественного музея и других.