Балет Москва

Премьера «Свадебки» состоится уже на следующей неделе! В преддверии этого важного для нас дня, мы решили сделать небольшой тест на знание балета Игоря Стравинского и новой интерпретации Павла Глухова.

Осталось всего две недели до премьеры «Свадебки»! Хореограф-постановщик Павел Глухов поделился с нами своими идеями и рассказал немного о том, как проходит работа с исполнителями. С нетерпением ждём вас в Новой Опере 14 июня в 19:00 и 15 июня в 18:00! Билеты, как всегда, доступны на сайте.

Если вы еще не посетили выставку «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х», то мы очень советуем это сделать. На экспозиции вы увидите, как менялись жизнь и образ горожанки в первые десятилетия советской власти через призму художественных произведений первой половины XX века. Помимо картин, отражающих дух эпохи, на выставке можно познакомиться с личными историями художниц-москвичек, чья деятельность была связана с текстилем, модой и созданием театральных костюмов. Например, вы увидите эскизы Валентины Ходасевич, которая оформила около 150 постановок и считалась одним из лучших театральных художников Ленинграда. Выставка «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» проходит в Музее Москвы и продлится до 25 августа.

На прошлой неделе в Балете Москва прошел мастер-класс хореографа Анны Дельцовой. По секрету скажем, что в следующем сезоне вас ждет премьера – вечер одноактных балетов, для которой Анна создаст постановку. В вечере примут участие и другие известные хореографы, о которых мы расскажем чуть позже ❤️

Начинаем неделю с хорошей книги, а именно со сборника эссе «Танец. Книга размышлений». Героями издания стали 11 зарубежных и российских хореографов и артистов, включая Соль Леон, Алексея Мирошниченко, Эрика Готье, Ольгу Пону, Орели Дюпон и других. В своих эссе они делятся мыслями о том, что такое танец именно для них, связывают понятия любви, веры, одиночества, музыки, философии, силы, жизни и смерти с современной хореографией. Фрагмент из эссе Орели Дюпон: «Несгибаемая воля пригодится каждому. Не только артист балета должен быть сильным. Допускаю даже, что это умение является одним из самых важных в жизни. Быть уверенным в своих личных и профессиональных решениях, не сомневаться в том, как вы воспитываете детей, что чувствуете, что хотите доказать и как видите себя. Если бы меня спросили, что такое сила, я бы сказала, что это попытка быть честным перед самим собой и готовность защищать тех людей и те идеи, в которые ты веришь». Сборник был выпущен фондом содействия развитию балетного искусства Дианы Вишневой при поддержке издательства Masters.

Уже на следующей неделе пройдет заключительный в этом сезоне показ спектакля «Всё, что после». Тонкая, глубокая и очень красивая постановка Ольги Лабовкиной точно не оставит вас равнодушными и даст пищу для размышлений ❤️ Будем рады видеть вас 29 мая в 19:00 в Новой Опере! На сайте еще осталось несколько билетов.

Сегодня мы хотим посоветовать документальный фильм «Тома Икута на сцене театра кабуки». Тома Икута – известный японский актер. В школе он дал слово своему близкому другу Мацуя Оноэ, что когда-нибудь они вместе выступят на сцене театра кабуки. С тех пор прошло 18 лет, и Тома Икута решил выполнить обещание. Фильм будет интересен тем, кто хочет больше узнать о японских культурных традициях и театре кабуки.

Сегодня SMM отдел пожалел, что им уже не 17 лет. Но если у вас есть творческие подростки, то мы советуем принять участие в Мастерской подкастов от проекта ОКНО! В прошлом году, команда ребят 13-17 лет создала подкаст «Окнопера» – аудиопроект о закулисной жизни Новой Оперы. Кстати, в одном из эпизодов хореограф Ольга Лабовкина и педагог Балета Москва Александр Фролов рассказали о своей работе. Темой Мастерской этого года станет создание оперного спектакля. Участники узнают обо всех этапах выпуска постановки «Почтальон из Лонжюмо» и запишут второй сезон «Окноперы». Главный куратор Мастерской – редактор подкастов «Гусьгусь» Лиза Марантиди. Срок подачи заявок: 17 мая – 3 июня 2024. Рекомендуемый возраст: от 13 до 17 лет. Подать заявку!

Мы надеемся, вы помните, что будет 29 мая в 19:00? Даём подсказку – постановка Балета Москва, которую нельзя пропустить. Конечно, мы говорим про спектакль «Всё, что после»! С нетерпением ждём вас в Новой Опере и делимся новым авторским видео от хореографа-постановщика Ольги Лабовкиной. Билеты доступны по ссылке.

«Я верю в историю, которая исходит изнутри тела,» – говорит известный хореограф Шарон Эяль. Шарон Эяль родилась в Иерусалиме в 1971 году и начала танцевать, когда ей было 4 года. В 11 лет ее приняли в детскую труппу народного танца. Позже она начала работать моделью и приобрела известность: за её жизнью и стилем следили многие местные журналы. В 1990 году Шарон попала в танцевальную компанию Batsheva – за две недели до того, как хореограф Охад Нахарин стал её художественным руководителем. Их творческие отношения были очень плодотворными: на протяжении более двадцати лет Эяль была музой и интерпретатором творчества Нахарина. В Batsheva она начала ставить собственные постановки и с 2005 по 2012 год работала хореографом труппы. В конце 2011 года Шарон решила прекратить свое сотрудничество с Batsheva и приступила к созданию собственной танцевальной труппы. Вместе с Гаем Бехаром в 2013 году она создала компанию L-E-V. Также Эяль и Бехар создали произведения для таких трупп, как NDT, Государственный балет Берлина, Королевский балет Швеции и других. Шарон Эяль считает, что танец должен идти изнутри тела. По её словам, земля, люди и атмосфера Израиля, безусловно, оказали влияние на ее работу, но важнее для нее – ощущение прошлого и настоящего своего танцующего тела. Она учит танцоров уходить в глубокое физическое осознание, а затем создавать и демонстрировать это исследование визуальными способами.

Погода улучшается, а вместе с ней и наше настроение. Чтобы май стал еще лучше, предлагаем запланировать поход в Новую Оперу на спектакль «Всё, что после». Хореограф Ольга Лабовкина создала постановку, в которой нет привычного сюжета, но есть послания, которые зритель может попытаться разгадать. В зависимости от жизненного опыта, насмотренности и настроения, ответы всегда будут разные. И, конечно, помимо глубокого смысла, спектакль «Всё, что после» про эстетическое наслаждение: в нём гармонично сочетается хореография, музыка, свет, декорации и костюмы. Ждём вас 29 мая в 19:00 в Новой Опере. Билеты доступны по ссылке.