the 2002

​​Если в ваших широтах ещё можно поймать последние тёплые деньки этого лета, то крайне советую включить вышедшую сегодня пластинку от LEISURE «Leisurevision». Кудесники из Новой Зеландии в одном флаконе смешивают частички соула, фанка, R&B и инди-музыки, при этом делая этот микс максимально солнечным, расслабленным и непринужденным. Лучшая музыка для возвращения летнего настроения. стриминги

​​сложно представить, что The Neighbourhood когда-то изменятся Последнее время много слушаю «Hard To Imagine The Neighbourhood Ever Changing» и удивляюсь, насколько недооценённым остался этот альбом среди фанатов и критики. Когда пластинка только вышла в 2018 году, я недоумевал, куда делись старые The Neighbourhood, но со временем понял, что настоящие The Neighbourhood раскрываются именно здесь. Роллаут пластинки начался за год до выпуска — по очереди выходили мини-альбомы «Hard» и «To Imagine», пластинка «The Neighbourhood» и микстейп «Ever Changing». Когда пазл в названии сложился, группа подтерла на стримингах все прошедшие релизы и выпустила один альбом, в который вошли почти все композиции, изданные музыкантами за последний год. Именно в названии альбома была заложена вся суть пластинки — показать, что группа стала заложниками своего образа, и что перемены рано или поздно грядут. Однако смысл в таком последовательном выпуске релиза за релизом был не только в складывающемся пазле из названий, но и в увеличивающемся градусе экспериментальности звучания. Если ипишка «Hard» еще смахивала на ранние работы коллектива своей всепоглощающей меланхолией и томным звуком, то «Ever Changing» кишела коллаборациями с хип-хоп артистами (с Дензелом Карри и другими) и более позитивным саундом, что в целом было очень непривычно для группы. На альбоме музыканты много заходят на территорию альтернативного R&B и хип-хопа, восьмидесятнического звука и экспериментальной электроники, пытаясь откреститься от образа рок-звезд. Но чтобы не делать переход слишком резким, коллектив все-таки иногда вспоминает про свои корни — пластинка блещет монотонными слащаво-приторными мелодиями с меланхоличным настроем, а Джесси Разерфорд играется в навязчивого романтика, посвящая одну за другой композиции разным сторонам своей влюбленности. С выпуском первых мини-альбомов из цикла группа начала менять и имидж, отходя от монотонности в сторону привычного миру цветного многообразия. Черно-белая эстетика тамблера осталась позади — клипы, обложки и промо-фотографии группы стали походить на стиль среднестатистической инди-группы. На «Hard To Imagine The Neighbourhood Ever Changing» калифорнийской пятерке удивительным образом удалось выйти за рамки своего образа, при этом сохранив аутентичность и флер ранних работ. Кажется, этот альбом — идеальный пример перевоплощения для группы, которая уже однажды пошла на поводу у своей фанбазы (речь про софоморную пластинку коллектива «Wiped Out!» и то, как она похожа на дебютник). Но в моменте выпуска музыкантов недопоняли ни фанаты, ни музыкальная критика. В процессе написания этого текста я случайно посмотрел на самые прослушиваемые композиции пятерки в Spotify и очень удивился, когда среди пяти самых популярных композиций коллектива оказались три трека из этого альбома. Кажется, что пластинка начинает раскрываться со временем, и это лишь говорит о качестве работы. Мой любимый момент релиза — когда The Neighbourhood вспоминают, что они имеют немало общего с рок-группой и включают на гитарах овердрайв. Речь про трек «Noise». стриминги

​​релизы пятницы: 22 сентября Bakar — Halo Третий студийник Бакара «Halo» оказался очень лёгким и непритязательным. На пластинке артист почти полностью отказался от экспериментов и продолжил играть минималистичную поп-музыку. Если раньше музыкант смело брался за электронику и хип-хоп, то на новой пластинке его солирующим инструментом стала гитара. Упростилась и лирическая составляющая — заместо гимнов поколения артист теперь рассказывает истории из жизни. При этом на альбомной дистанции ему удалось удержать и однородный настрой — пластинка получилась солнечной и оптимистичной. Хайлайт — «Facts situations». Bleach Lab — Lost In A Rush Of Emptiness Британский квартет Bleach Lab на своей дебютной пластинке «Lost In A Rush Of Emptiness» играется в лаконичный дрим-поп. Пластинка не стесняется брать вдохновление из золотой эры жанра и звучит образцово (но немного скучновато) — это мягкая и однородная музыка. Наверняка за лирикой скрываются серьёзные истории, но от прослушивания такой музыки хочется закрыть глаза и раствориться в шепоте Дженна Кайл, редких вкраплениях духовых и воздушных гитарах. Фаворит — «Nothing Left To Lose». Meltt — Eternal Embers Канадцы Meltt, про которых часто рассказываю здесь, четыре года шли к выпуску софоморного альбома, и наконец свет увидел пластинку «Eternal Embers». Какой-то новизны в звучании и экспериментов здесь не услышишь, но зато группа продолжает уплотнять свой звук — гитары, вдохновлённые Foals, психоделические мотивы, насыщенная ритм-секция и пышность. Группа хоть и проходится по всем канонам, но от этого не звучит вторично. Хайлайт — «The Absent Sea». CASTLEBEAT — Nothing На новой шеститрековой ипишке «Nothing» Джош Хван пробует себя в лоуфайной альтернативе, отходя от излюбленного шугейза. Со сменой звучания приходят и перемены в настроении — треки стали более задумчивыми. Как эксперимент — неплохо, но как-будто родная стезя артиста выглядит куда более интересной. Фаворит — «Fate». Кратко про вышедшие на прошлой неделе синглы: • возвращение The Vaccines с жизнерадостным треком о том, что жизнь после расставания продолжается • Lowertown и их надрывной арт-рок • кроткая неопсиходелия от Crumb и Melody’s Echo Chamber • Sea Girls становятся еще попсовее

возвращение Slaves Месяц назад после четырёхлетнего хиатуса вернулась панк-группа Slaves, которая ещё в декабре прошлого года сменила название на SOFT PLAY. Их новый сингл «Punk’s Dead» — реакция дуэта на негативные комментарии от фанатов, которые не согласны с переименованием. Айзек и Лори злободневно проходятся по претензиям фанатов, иронизируя над тем, что панк-музыка мертва. В музыкальном плане сингл — все такой же острый панк-рок, за счёт которого дуэт и прославился ранее. Но один сюрприз для фанатов у дуэта все-таки был припасён — последний куплет исполняет сам Робби Уильямс, оказавшийся большим фанатом творчества группы. Пока ресерчил материал, неожиданно узнал, что Айзек Холман, солист и барабанщик дуэта, уже как два года сольно выпускает музыку под сценическим псевдонимом Baby Dave. И, что неожиданно, музыка его сольного проекта сильно контрастирует с творчеством SOFT PLAY: вместо остросоциальных текстов — веселые истории из жизни, вместо панковского накала и драйва — нарочитая простота и синтезаторы, прописанные на ноутбуке. Совершенно необязательная, но довольно притягательная музыка. Видно, что артисту необходимо выговориться, — и это классно, что он делает это в таком формате. В начале августа у Айзека вышел второй альбом «Different Gravy», и на нем содержится одна вещь, которую я советую вам послушать, — трек «Telephobia» о том страхе, который есть почти у каждого современного человека, страхе ответить на незнакомый телефонный звонок. SOFT PLAY — Punk’s Dead: стриминги

​​лучшие 'открывашки' альбомов После недавнего текста о «Politik» от Coldplay задумался о роли открывающей альбом композиции. Замечали ли вы, что музыканты на первое место в треклисте обычно ставят самые драйвовые и мощные треки? Зачастую такие, чтобы сразу дать слушателю раскачаться, не заскучать и заинтриговать его. Часто именно в этих треках заложена суть альбома, и они дают слушателю примерное представление о том, что его ждет в ближайшие полчаса-час. Решил собрать в один текст шесть своих любимых открывашек (но пока собирал, понял, что материла набирается и на вторую часть, так что ожидайте в скором времени). Приступим! Placebo сочинили «Pure Morning» уже после записи всей пластинки «Without You I’m Nothing» и решили выпустить композицию как бисайд, однако лейбл решил, что трек нужно включить в полную версию альбома. В итоге композиция вышла в качестве лид-сингла и стала вторым хитом пластинки после «Every You Every Me». «Pure Morning» идеально заключает в себе всю суть релиза — это история об оторванности протагониста от мира из-за его пристрастия к веществам, алкоголю и вечеринкам. Буквально описание участников Placebo того периода. К тому же, композиция направляет вектор группы на более индустриальный звук, которого коллектив достигнет на этом и последующем альбомах. Мой любимый вид открывашек — длинные инструментальные проигрыши, в которых инструменты включаются друг за другом по очереди. В случае с открывашкой «Silent Alarm» от Bloc Party, «Like Eating Glass», — это соло-гитара, затем бас, затем ударные и только после ритм-гитара. Келе Окереке вообще начинает свое повествование через минуту после начала композиции, успевая в припеве выдать одну из лучших метафор о нераздельной любви: "like drinking poison, like eating glass". И в этом случае трек опять же предопределяет звучание всего альбома (да и вообще, всей британской сцены на ближайшие пять-семь лет) — яркий, резвый и танцевальный гитарный инди-рок. Что может быть лучше, чем открыть хип-хоп альбом панковским треком? Вот так и поступили BROCKHAMPTON, начиная первую пластинку из трилогии «SATURATION». Открывашка «HEAT» подкупает своей дикой энергией, хотя в нее всего лишь заложены простенькая мелодия на бас-гитаре и гулкие ударные. Ничего похожего по консистенции панк-инструментала, энергетики и драйвовости бойзбэнд с тех пор не сочинил (и уже вряд ли сочинит), но этот момент надолго останется в истории коллектива. Про «Total Life Forever» от Foals, свой самый любимый альбом, в этом канале я рассказывал уже не раз (можно глянуть мой большой пост на DTF), но еще раз отдельно хотелось бы проговорить про открывашку «Blue Blood». На пластинке 2010-го года группа кардинально поменяла свое звучание от буйного мат-рока дебютника в сторону тропического микса из поджанров рок-музыки, и композиции предстояло подготовить слушателя к таким изменениям. Начинаясь со спокойного потрескивания гитар, трек постепенно обрастает новыми слоями из афробитовой перкуссии, упругой бас-партии и под самый конец взрывается от громкой каши из всевозможных звуков. Такой приём с тихим началом и "взрывом" на последнем припеве музыканты будут использовать не раз на протяжении «Total Life Forever». The Horrors тоже любят менять свое звучание от альбома к альбому, и открывашкой их третьего студийника «Skying» стала композиция «Changing the Rain», включившая в себя все лучшее, чем хорош этот альбом, — разливные синты, воздушный звук и психоделические мотивы. На ней музыкантам почти удалось возвести такой звук в абсолют, и, казалось бы, можно заканчивать, но где-то далее в треклисте еще затеряется «Still Life». Дебютник британцев White Lies «To Lose My Life …» можно без сомнения назвать самой темной работой в истории коллектива. Но в качестве открывашки группа решила поставить противоположный по настроению трек, хоть и с довольно мрачной лирикой. «Death» отражает любовь коллектива к большим масштабам и помпезности, но противоречит большей части пластинки своим оптимистичным настроем — мало кто еще говорил о смерти с улыбкой на лице.

​​от кого ждём новую музыку этой осенью? Собрал в одном месте даты выхода предстоящих пластинок из мира инди-музыки, которые увидят свет до конца этого года. Среди моих фаворитов — третий студийник Pip Blom, давно ожидаемый второй альбом Meltt и анонсированный сегодня «The Twits» от bar italia (кажется, два их альбома будут в моих топах этого года, вы просто послушайте свежий сингл «my little tony»!). А какие пластинки ждёте вы? • Bakar — Halo (22 сентября) • Bleach Lab — Lost in a Rush of Emptiness (22 сентября) • Meltt — Eternal Ambers (22 сентября) • Cherry Glazerr — I Don’t Want You Anymore (29 сентября) • HONEYMOAN — Sorry Like You Mean It (29 сентября) • Leisure — Leisurevision (29 сентября) • Slow Pulp — Yard (29 сентября) • A Beacon School — yoyo (13 октября) • The Drums — Jonny (13 октября) • Holly Humberstone — Paint My Bedroom Black (13 октября) • Bombay Bicycle Club — My Big Day (20 октября) • Pip Blom — Boobie (20 октября) • Sundara Karma — Better Luck Next Time (27 октября) • The Kills — God Games (27 октября) • Wild Nothing — Hold (27 октября) • Egyptian Blue — A Living Commodity (27 октября) • bar italia — The Twits (3 ноября) • IAN SWEET — Sucker (3 ноября) • Spector — Here Come the Early Nights (24 ноября)

​​релизы пятницы: 15 сентября Nation of Language — Strange Disciple Уже третий альбом подряд бруклинский коллектив Nation of Language гнёт одну и ту же линию — записывает синти-поп с оглядкой на восьмидесятые. И на новой пластинке «Strange Disciple» все соответствует этой эстетике — вокал, покрытый толстым слоем эхо и реверба, прыгающие и разливающиеся синты, немного утонченных гитар и четкая ритм-секция. Лично мне подобное наскучило уже после дебютника, но сильные вещи у трио иногда случаются — вот такой получилась открывашка пластинки «Weak In Your Light». JAWS — If It Wasn’t For My Friends, Things Could Be Different От Конора Шоффилда и его проекта JAWS ничего не было слышно четыре года, но в пятницу наконец-то вышла пятитрековая ипишка с говорящим названием «If It Wasn’t For My Friends…». На ней музыкант показывает немного другую сторону своего творчества — чуть более поп-ориентированную, от чего теряется флёр его ранних, более лоуфайных записей. Конор играется в классический пост-панк с примесью то брит-попа, то альтернативы девяностых, пытаясь найти себе новую ипостась. Но вайба первых записей с трещащими гитарами конечно не хватает. Фаворит — «Sweat». Wild Nothing — Suburban Solutions Джек Татум готовит к выпуску 27 октября первую за пять лет пластинку «Hold». Вторая ласточка оттуда — сингл «Suburban Solutions» о жизни в американской субурбии — звучит так, будто была написана в восьмидесятых. Yot Club & Jordana — Safe House Миловидный бэдрум-поп с не менее миловидной обложкой на композиции «Safe House» от Yot Club и Джорданы.

​​синглы недели Declan McKenna — Nothing Works Деклан МакКенна анонсировал новый студийник «What Happened To The Beach?», который увидит свет 9 февраля следующего года, и поделился второй ласточкой оттуда — синглом «Nothing Works», жизнерадостной балладой о том, что делать если слишком зациклился на своих ожиданиях. Fazerdaze — Bigger На своей новой композиции «Bigger» Амелия Мюррей отдаляется от лоуфайных корней в сторону синтезаторного дрим-попа, попутно рассказывая личную историю о женственности и трудной жизни музыкантов. Bombay Bicycle Club — Turn The World On 20 октября у Bombay Bicycle Club выходит новая пластинка «My Big Day», и на днях группа поделилась ещё одним синглом оттуда — «Turn The World On», одой отцовству и потерянной юности. Cherry Glazer — Sugar Меланхоличная альтернатива на новом треке от Клементин Криви «Sugar». Композиция войдёт в ожидаемый 29 сентября альбом «I Don’t Want You Anymore».

кричащая рефлексия от Coldplay Под влиянием событий 11 сентября Крис Мартин за день сочинил трек «Politik», а ещё через день записал ту версию композиции, которая в итоге пошла в альбом «A Rush of Blood to the Head». На «Politik» он призывает к миру, сочувствует пострадавшим в результате трагедии и просит человечество задуматься о глобальных проблемах. И, конечно же, песня о таких глубоких чувствах не может быть тихой — артист описывал процесс записи так, что каждый из участников группы 'бил' по инструментам так громко, насколько это возможно. Так Coldplay отказались от хрупкости, чтобы не упустить возможность жить в настоящем. Композиция начинается без какой-либо прелюдии — в одну секунду тишину рассекают громкая ритм-секция, гитара и пианино, а сам Мартин через стену звука пытается докричаться до зрителей с призывом открыть глаза. Без сомнения, «Politik» — самая громкая и самая неожиданная часть дискографии Coldplay. Ещё поразительней наблюдать за исполнением композиции вживую. Летом 2002 года группа выступила в качестве хедлайнеров фестиваля Glastonbury — главного музыкального события Туманного Альбиона — имея в запасе всего лишь один выпущенный альбом и один готовый хит «Yellow». «A Rush of Blood to the Head» выйдет только через месяц после этого выступления, а многие композиции оттуда, включая ставшие всемирно известными «The Scientist» и «Clocks», но в моменте неизвестными почти никому, исполняются на шоу в первые разы. Группа начала этот сет с «Politik», и, уверен, что для многих находящихся там это стало шоком — настолько громко, неожиданно и отрезвляюще звучит эта композиция.

​​немного о новой музыке Этим летом слушал не так много новой музыки, как мне хотелось бы, но все-таки какие-то новинки на моем радаре были. Кратко про четыре композиции, которые постоянно крутил на репите последние два месяца. Британский квартет bdrmm ранее играл грузный шугейз, но на новой пластинке «I Don’t Know» ударился в экспериментальную электронику. Логичный, но довольно резкий шаг. И вот вторая композиция с летней пластинки «Be Careful» отлично совмещает в себе частички нового и старого звучания — тут есть и выразительная ритм-секция с гулким басом, и вкрапления воздушных синтов. В одном из интервью в начале года участники дуэта Royel Otis упомянули, что в планах на этот год у них намечается работа с Дэном Кэрри — продюсером Fontaines D.C., Foals, Wet Leg и многих других артистов. И в июле мир увидел первый плод их совместной работы — сингл «Adored». Дэну Кэрри удалось придать австралийскому дуэту более темное и тяжелое звучание, а гитары стали более танцевальными. Очень жду дальнейшие результаты их совместной работы — кажется, что дебютник Royel Otis не за горами. Альт-поп звездочка spill tab собрала свои синглы за прошедший год в один мини-альбом «KLEPTO» и заодно включила в него трек «fetišh» — такой очень громкий и короткий бэнгер, в припеве которого нойз возведён в абсолют. Композиция продолжает тренд на гранж-поп среди артисток (подробнее про жанр я писал здесь). Вышедшая в июне ипишка «Antennae» от binki — гиперпоп от мира инди-музыки. На релизе все инструменты буквально трещат, прыгают и вертятся, композиции короткие, а сам артист размывает границы между жанрами. И открывающий трек «Freakin» лучше всего отражает звук релиза — жирный бас, гулкие ударные и оптимистичная манера подачи от самого binki.

любимый лайв последнего месяца Jadu Heart — авторы одного из лучших альбомов этого года по моему мнению, «Derealised» (такого тянущегося, с обволакивающими нойзом гитарами и очень мрачного дрим-попа) — выложили на свой ютуб-канал часовую запись концерта из Лондона в марте этого года. Посмотрел ее уже несколько раз за прошедший месяц, и вот чем она хороша. Во-первых, композиции с нового альбома отлично раскрываются именно в лайве: нойзовую «You.Are» Алекс и Дива из гитарного боевика превращают в глитчевую электронику, на «Blame» вокал музыкантов чувственно сменяет друг друга, а «I Smimmer» буквально возвращает девяностые. Не забываем и про главные хиты с ранних альбомов, которые для слушателей стали уже родными. Во-вторых, на живых выступлениях к Jadu Heart присоединяется скрипачка — и ее инструмент привносит в музыку группу неизведанные раньше мотивы. Скрипка заменяет собой часть электронных вкраплений и расширяет саундскейп — особенно отчетливо это слышно в «Cocoon». А также создает изумительные интро, только послушайте вступление к «Caroline»! В-третьих, на этой записи больший акцент сделан на звук, а не на визуальную составляющую — видеоряд кишит вставками с VHS-камер и намеренно сделан черно-белым, чтобы дать зрителю сконцентрироваться на самих композициях. Если не знаете как провести этот воскресный вечер, крайне рекомендую провести его вместе с Jadu Heart.

привет, давно не слышались! Возвращаюсь из летнего застоя с новыми силами и идеями относительно будущего канала. Прошедшие два месяца долго размышлял о том, каким мне видится идеальный телеграм-блог о музыке, и пришел к мысли о том, что в нем не должно быть излишнего перфекционизма и формализма, а манера подачи должна оставаться чуть более живой. Кажется, это именно те моменты, об которые я постоянно спотыкаюсь, решая написать что-то сюда — форма превосходит содержание, и мне хочется запихнуть мысли в уже имеющиеся форматы, что часто бывает трудно, и эти заметки так и остаются никем не увиденные. Поэтому с настоящего момента буду делиться здесь более живыми заметками: о понравившихся треках, о любимых лайвах, о событиях и новостях в мире инди-музыки и так далее. И нет, это не значит, что имеющиеся рубрики исчезнут — буду разбавлять их свежими идеями. Буду также рад услышать от вас любые идеи относительно того, что вы хотите видеть здесь, и каких рубрик вам (возможно) не хватает — давайте обсудим в комментариях!

​​синглы недели Phoenix & Beck — Odyssey Коллаборация мечты — Phoenix и Beck выпустили совместную композицию «Odyssey», наполненную пульсирующими синтезаторами и атмосферой летних вечеров. стриминги Slowdive — kisses Слухи о возвращении Slowdive ходили давно, и легенды шугейза наконец поделились первым за шесть лет треком, воздушно-пряным «kisses». Композиция войдёт в предстоящий альбом группы «everything is alive», выход которого намечен на 1 сентября. стриминги Jungle — I’ve Been In Love В синглах к предстоящему альбому «Volcano» (его выход ожидается 11 августа) Jungle делают акцент на коллаборациях с хип-хоп исполнителями — вот уже на второй ласточке оттуда, грувовом треке «I’ve Been In Love», к дуэту органично присоединяется молодой артист Chanel Trees. стриминги Palace — When Everything Was Lost Британцы Palace на новой композиции «When Everything Was Lost» играются в мечтательный дрим-поп. стриминги

​​random album: Crumb — Jinx (2019) На днях четыре года исполнилось «Jinx» — дебютной полноформатной пластинке нью-йоркской четверки Crumb. Будущие участники коллектива были университетскими товарищами и в 2016 году собрались играть вместе, почти сразу выпустив пару мини-альбомов, состоящих из демок, которые солистка коллектива, Лила Рамани, записывала самостоятельно. На них Crumb только прощупывали тот звук, который нашёл своё полное отражение на дебютнике — психоделический поп, который гипнотизирует своими минималистичными пассажами на гитаре и воздушными зарисовками на синтезаторах. И «Jinx» получился в похожем ключе, он совместил шарм ранних бэдрумных записей с ещё более гипнотической психоделией и джазовыми влияниями. Как и на первых ипишках группа делает ставку на краткость своих треков — каждая из композиций тут длится не более трёх минут, и, честно, этого очень сильно не хватает, чтобы насладиться отрешенным вокалом от Рамани и виртуозной игрой остальных участников коллектива. Композиции не имеют какого-то чёткого концепта, и каждая из них — законченное высказывание, в котором девушка кратко повествует, например, об аварии, в которую попали участники группы, о рутинности отношений, о жизни в большом городе. И хоть Рамани сходится на мнении, что жизнь в мегаполисах отягощает, мне этот релиз видится лучшим спутником в знойные летние вечера в больших городах — он такой же жаркий, томный и вязкий, как и его обложка. Что послушать: «Cracking», «Ghostride», «And It Never Ends» стриминги

​​релизы пятницы: 9 июня King Krule — Space Heavy Арчи Маршалл не изменяет себе уже десяток лет, четвёртый альбом подряд записывая очень мрачную и монотонную музыку, которая с первых же аккордов отвергает неготового к восприятию слушателя. Его новый студийник «Space Heavy» отлично показывает неприязнь артиста к поп-формам, хукам и экспериментам — все его композиции центрированы на сухих гитарных пассажах, они резко меняют темп и настрой, излюбленные Маршаллу саксофоны трубят, а перкуссия неустанно стучит. Казалось бы, описание любого альбома от музыканта, но в этом и заключается его уникальность. Ключевым отличаем каждой выпущенной пластинки несомненно является поэзия Арчи Маршалла, который в этот раз уходит в больший экзистенциализм, поднимая тяжелые вопросы об отцовстве, отношениях и смерти. Фавориты — «Pink Shell», «Hamburgerophobia». стриминги Gengahr — Red Sun Titans Альбомы многих артистов страдают от того, что в сингловой части (части, которая предшествует релизу) сосредоточены самые яркие моменты пластинки, но новый, четвёртый по счету, альбом «Red Sun Titans» от британской четверки Gengahr доказывает обратное. Он довольно однообразен по своему содержанию, и в этом и заключается его главный плюс — музыканты не меняют темп, композиции плавно перетекают одна из другой за счёт интерлюдий и все это ощущается как одно цельное высказывание. Gengahr не стали изобретать чего-то нового и, наоборот, обратились к своим корням — пластинка балансирует между легкой психоделией и инди-гитарами и здесь почти нет упора на электронику, как это было на «Sanctuary» 2020 года. Это лёгкая по восприятию и утонченная музыка, которая готова стать саундтреком в тёплые летние дни. Хайлайты — «White Lightning», «The Interview». стриминги Youth Lagoon — Heaven Is a Junkyard Тревор Пауэрс в начале десятых записал знаковый для инди-попа альбом «The Year of Hibernation», однако уже к середине десятых его проект Youth Lagoon ушёл в небытие. В этом году он вернулся после хиатуса с новой, четвёртой по счету, пластинкой «Heaven Is a Junkyard». Его главным инструментом до сих пор остаётся фортепиано, с помощью которого музыкант исследует темы болезней, внутренних конфликтов и воспитания в религиозной семье. Его спокойный, усыпляющий вокал отлично дополняет простые аккорды, исполненные на пианино, и легкую, потрескивающую перкуссию, а сама музыка часто уходит в лоуфайные дебри. Фаворит — «Rabbit». стриминги feeble little horse — Girl with Fish Второй полноформатник «Girl with Fish» от американской четверки feeble little horse длится всего 26 минут и наполнен короткими треками, успевающими на альбомной дистанции изучить самые разнообразные поджанры рок-музыки. Группа встречает слушателями шумными, нойзовыми гитарами, однако дальше по сетлисту саундскейп заменяется чудными синтезаторами («Sweet»), блюзовыми ритмами («Heaven») и акустикой («Healing»). Несомненно главными фишками пластинки являются ее diy-нутро (музыканты записывали и продюсировали альбом самостоятельно) и резвая, ироничная лирика от вокалистки коллектива, Лидии Слокум. Фаворит — «Tin Man». стриминги Кратко про выпущенные на прошлой неделе синглы: ⁃ Portugal. The Man возвращают атмосферу альбомов десятилетней давности ⁃ The Drums заигрывают с серф-роком ⁃ громкий гранж-поп от Wallice ⁃ JAWS и резвая альтернатива с цепким рифом

​​playlist: summer’23 Четвёртый год подряд делюсь здесь большим летним плейлистом, состоящим из той музыки, которую сам преимущественно слушаю в самый жаркий сезон. И четвёртый год подряд этот плейлист разрастается — в этот раз накопилось треков на целых 10 часов прослушивания! В этот раз решил особо не менять формулу успеха: взял прошлогодний плейлист, удалил из него то, что в прошлом году не слушал, и добавил то, что накопилось за год из нового и архивов. Внутри как и всегда самая солнечная, тёплая, жизнерадостная, лучезарная (подберите сюда любой соответствующий синоним) музыка, под которую так и хочется проводить деньки под жарким летним солнцем. И пусть эта музыка поможет вам хоть немного забыться от всего того, что каждый день происходит за окном. Каждый год придерживался концепта, что плейлист нужно слушать в хронологическом порядке, но в этом году решил, что плейлист сам по себе настолько хорош, что любая композиция отсюда — лучший спутник в тёплые дни. И, тем не менее, привычный порядок остаётся: утром можно взбодрится под ритмы The Jungle Giants и Wallows, в обед охладиться за счёт свежего бриза из дрим-попа Alvvays и The Horrors, а ближе к вечеру потанцевать под треки из последних альбомов Foals и LEISURE. Уверен, что каждый найдёт себе здесь саундтрек по душе, и спроецирует его под своё состояние. Надеюсь, я достаточно заинтриговал вас, чтобы хотя бы на секунду заглянуть внутрь плейлиста и проникнуться летней магией. Приятного прослушивания! P.S. Третий год подряд ставлю на обложку летнего плейлиста свои плёночные снимки. В два предыдущих года были ландшафты Саратовской области, в этот раз — вид на гору Полюдов Камень из города Чердынь в Пермском крае. Spotify | Apple Music | Я.Музыка

​​релизы пятницы: 2 июня Beach Fossils — Bunny На первом за шесть лет альбоме «Bunny» Beach Fossils делают то, что умеют лучше всего — играют тягучий гитарный сплав. По звуку пластинка является некой квинтэссенцией того, за что мы все полюбили группу — тут можно услышать как отголоски первых, более грязных и лоуфайных записей группы, так и вайбы более пышного по звуку «Somersault». Разве что команда больше акцентировала внимание на своей любви к шугейзу — гитары стали более воздушными, а аранжировки масштабнее. И в лирическом плане чувствуется взросление Дастина Пэйсера, если на ранних работах его лирика была по-максималистки наивна, то здесь он больше говорит об отцовстве и ежедневной рутине, хотя некие пережитки юности все еще проскакивают. Честно, ждал от «Bunny» чуть большей экспериментальности и нового витка в карьере, но получил просто добротный альбом, что не есть плохо. Фаворит — «(Just Like The) Setting Sun». стриминги Bully — Lucky For You Недавно писал заметку о гранж-попе, и новую пластинку от Алисии Боньяно «Lucky For You» можно смело назвать образцовой для жанра. Тут есть как гитарный напор и ностальгия по девяностым, так и притягательная мелодика с поп-хуками — все это дано в виде коротких и очень цепких бэнгеров с тихими куплетами громкими припевами. Особым столпом стоит грязный микс из шумных гитар и перкуссии, который отлично дополняет надрывной вокал от самой Боньяно, основными мотивами в лирике которой стали внутренняя боль и желание разобраться в себе. Хайлайты — «Lose You», в которой приняла участие Soccer Mommy, и «How Will I Know». стриминги Purr — Who Is Afraid Of Blue? Софоморная пластинка «Who Is Afraid Of Blue?» от нью-йоркского дуэта Purr наполнена минималистичными акустическими зарисовками, исследующими любовь группы к самым разнообразным жанрам — от альт-фолка до психоделии, от шугейза до тихой акустики. Как и дебютник 2020 года, новая работа коллектива спродюсирована Джонатаном Радо, гитаристом Foxygen, поэтому в ней слышна лёгкая винтажность семидесятых. Ключевым мотивом в лирике на этот раз стала внутренняя меланхолия и попытки перебороть потерю близких. Фаворит — «Drift». стриминги lovelytheband — if we’re being honest Трио из Калифорнии lovelytheband прославилось пять лет назад своим треком «Broken», игравшим тогда отовсюду. На своей новой пластинке «if we’re being honest» музыканты пытаются достичь тех же высот, идя по давно протоптанной тропинке, — они играются в такой же сладкоголосый и приторный поп-рок, который тем не менее цепляет своими хуками. Это очень эклектичная музыка под стать радиостанциям — она полна как легких гитарных боевичков, так и сопливой меланхолии. Хайлайт — «sail away». стриминги Кратко про вышедшие на прошлой неделе синглы: ⁃ танцевальный поп-фанк от кудесников LEISURE ⁃ Pip Blom записали резвый фит с Алексом Капраносом, солистом Franz Ferdinand ⁃ Jordana и ее проникновенная акустика

​​медиа о музыке Георгий Володин из дружественного канала "Shuffle Chamber" составил подборку медиа о музыке в телеграме, в которую попал и мой скромный канал. Соседи в ней у меня хорошие, так что для меня честь быть в этом списке, — некоторые из авторов здесь давно освещают музыкальную тематику и сами крутятся в среде (около-)музыкального бизнеса, от ведущих радиостанций и профессиональных журналистов до промоутеров. Признаюсь, несколько блогов я с большим удовольствием читаю и сам, несколько открыл для себя только на днях. Буду рад, если вы заглянете в каналы к ребятам и подпишитесь, так как за такими низовыми инициативами стоит будущее музыкальной журналистики. Спасибо! Shuffle Chamber Ресурс, на котором вы можете заценить обзоры музыкальных новинок, рецензии и авторские эссе. Журналист Георгий Володин (вы могли читать его статьи в Esquire, ИМИ, "Афише" и других изданиях), пишет о разных направлениях: от олдскульного джаза и хип-хопа, до попсы и тяжелого метала. История рейв культуры - Ra Djan Ra Djan — ведущий и автор Youtube и ТГ канала о рейве и электронной музыке, историк европейской культуры, продюсер и музыкант. МУЗ. КРУЖОК Первый канал в Telegram с библиотекой музыкальных кружков на любой вкус. Каждый день новые атмосферные музыкальные видео и пластинки. Пока Мадонна Спит (PMS) Канал, появившийся как сетевое-текстовое продолжение давно ушедшей в небытие, а когда-то очень популярной программы на петербургском Радио Рокс «Пока Мадонна спит». Те же ведущие, то же название, та же хорошая и умная музыка, — любая, кроме скучной. grunge.me Это личный канал, с личным мнением про гранж и “еее” рок нулевых. И кеки, много кеков о музыке. Железная Борода Нишевый канал, о не всегда популярной рок и не только рок-музыке. Автор пишет редко, но метко. Erkovich.ru Писатель и музыкальный промоутер рассказывает о своих впечатлениях от жизни и работы в Тбилиси.

​​random album: Portugal. The Man — Evil Friends (2013) Вчера десять лет стукнуло «Evil Friends» — седьмому студийнику американцев Portugal. The Man. До его выпуска группа делилась альбомами ежегодно, но во время подготовки «Evil Friends» пятерка сменила тактику — команда променяла свою родную студию в Техасе на солнечный Лос-Анджелес и объединилась с продюсером Danger Mouse (Брайан Бёртон), ранее работавшим с Gorillaz и The Black Keys. И рука Бёртона здесь чувствуется отчетливо — именно он помог группе довести композиции до формы идеальной и понятной массам поп-музыки. Команда здесь делает тоже, что и на паре более ранних релизов — играет очень эклектичный и сочный сплав из психоделии, электроники и инди-рока, но именно благодаря Danger Mouse их музыка стала полна поп-хуков и прилипчивых мелодий. Что ни песня — то очередной хит: то медленно разгоняющаяся открывашка «Plastic Soldiers», то танцевальный панк «Atomic Man», то чувственная акустика «Sea of Air», то захватывающая психоделия «Someday Believers». Все композиции благодаря миксу Бертона становятся громоздкими, запоминающимися и яркими. В отношении предыдущих альбомов группа поменялась и в лирическом плане. Будто немного исписавшись за шесть предыдущих альбомов Джон Гурли, солист коллектива, стал говорить о более земных вещах — о религии, веществах и взрослении. По итогу Portugal. The Man выдали свой самый сильный и громкий альбом, который сделал из них героев американского масштаба и проложил дорогу к будущим успехам и «Feel It Still». Что послушать: «Creep In a T-Shirt», «Evil Friends», «Waves» стриминги

BBC Radio 1’s Big Weekend 2023 На прошедших выходных в Данди прошел первый большой фестиваль предстоящего сезона в Британии — BBC Radio 1’s Big Weekend. На YouTube традиционно лежат несколько записей выступлений, а с британским VPN можно посмотреть полные сеты артистов на сайте BBC iPlayer. Собрал для вас главные хайлайты фестиваля: • главный хит с прошлогодней пластинки The 1975 — нежный дрим-поп «About You» • Wet Leg и их главный фестивальный бэнгер «Chaise Longue» • «Love Will Get You There» от Inhaler — сладко-приторный инди-рок, вживую звучащий лучше студийной записи • Pale Waves ностальгируют по нулевым с их готическим поп-роком на «Jealousy» • Nothing But Thieves и сингл «Welcome to the DCC» с выходящей летом пластинки