the 2002

This Modern Love: идеальный саундтрек от Bloc Party Заболел и за два дня пересмотрел первый сезон одного из своих любимых сериалов "Как я встретил вашу маму". Сериал, который хоть и является ситкомом по существу, но драматические нотки проглядывались в нем всегда. И вот одна из самых душераздирающих сцен за все девять сезонов случилась в конце первого — и пущего эффекта ей добавляет трек «This Modern Love» от Bloc Party. Композиция идеально встала в последние три минуты сезона, где ты как зритель успеваешь пройти весь спектр эмоций от долгожданной эйфории до слез на глазах. Еще более удивительно, как по смыслу трек ложится в нарратив сериала и конкретно этой серии — вот что значит идеальный мэтч. Вот тот самый момент из сериала — и, кажется, что он может вызвать эмоции даже у тех, кто видит героев сериала впервые (спасибо, Bloc Party!). Коллектив я открыл для себя благодаря этой сцене около семи лет назад и к их дебютнику «Silent Alarm» с тех пор возвращался немыслимое количество раз. Сейчас полез смотреть лайвы и наткнулся на прекрасное исполнение «This Modern Love» на фестивале Glastonbury в 2009 году. Даже если сочетание слов "Как я встретил вашу маму" не вызывает у вас никаких эмоций, то рекомендую глянуть этот лайв — именно здесь Bloc Party были на своём исполнительском (и коммерческом) пике.

от дэнс-панка до хаус-музыки: творческий путь австралийцев Northeast Party House Случайно наткнулся на австралийский коллектив Northeast Party House и влюбился в их творчество с первых нот. Шестерка выглядит как типичная рок-группа, в их составе есть и барабанщик, и басист, и пару гитаристов, но играют они дико танцевальный электропоп, где-то посередине между хаус-музыкой и дэнс-панком. Вообще зарубежом есть отдельный термин alternative dance / indie dance (у нас он, к сожалению, не прижился), который как раз описывает такую музыку на стыке рока и электроники, и Northeast Party House прекрасно под это описание подходят. Коллектив действительно начинал с чего-то близкого к гитарной музыке — на self-titled мини-альбоме, датируемом 2012 годом, в равной степени чувствуется влияние местной инди-сцены (Cut Copy, Empire of the Sun и другие) и британского постпанк-ривайвла (композиция «Embezzler» оттуда вообще звучит так, будто ее записали Klaxons). Но с каждой новой выпущенной пластинкой Northeast Party House вплетали в свои композиции все больше электронного саунда, и, начиная с альбома «Shelf Life» 2020-го года, вообще стали исполнять нестыдный хаус, достойный берлинских клубов. На этом поприще можно назвать шестерку новатором, оттого, наверное, их музыка так цепляет. За день, что слушаю треки коллектива, не смог определиться с любимым для себя релизом — хочется в равной степени выделить первые два альбома группы, «Any Given Weekend» и «Dare». Но если спускаться до масштаба отдельных треков, то пускай хайлайтом будет «Calypso Beach» — она дарит так необходимую сейчас атмосферу летних вечеров. клип | стриминги

The 1975 At Their Very Best The 1975 выложили в открытый доступ двухчасовую запись своего концерта из Нью-Йорка, записанную в ноябре прошлого года в рамках тура "At Their Very Best". На неделе залип на это зрелище, которое коллектив называет одним из своих лучших концертов, и вот почему эта запись хороша. Во-первых, стоит признать, что в данный момент The 1975 — одна из лучших живых групп в поп/рок-музыке. Уже более десяти лет они турят по всему миру и оттачивают своё сценическое мастерство. За их спиной хедлайнерские слоты мировых фестивалей и самые крупные арены, и ведь неспроста. Группа действительно звучит помпезно, всегда радует своих зрителей запоминающимися шоу и делает все, чтобы их выступления не были похожи на классические концерты, состоящие только из исполнения композиций. Во-вторых, для концертов в рамках тура "At Their Best" The 1975 выстроили огромную сцену, напоминающую дом из 1950-х под стать американской мечте. И сцена выполняет роль не столько декораций, сколько полноценного участника процесса — участники группы с помощью рубильника включают электричество, на фоне стоят антуражные телевизоры, Мэттью Хили прогуливается по сцене и в шутку называет ее своим домом (и на некоторых концертах даже приглашает к себе гостей, в числе которых были Тейлор Свифт, Льюис Капальди и другие). В-третьих, шоу стоит смотреть и из-за Мэттью Хили. Можно по-разному относиться к его взглядам, словам и действиям, но нельзя не признать тот факт, что он безумно харизматичен. Он пытается выстроить диалог с многотысячной толпой и у него это отлично получается — он травит анекдоты, рассказывает истории из своей жизни и последние новости, иронизирует над собой и товарищами по сцене и пытается быть самим собой. Самое удивительное, что это находит отклик у аудитории, она любит своего героя и потакает ему. В-четвёртых, сетлист шоу не даст заскучать. The 1975 делят выступление на две части: в первой почти полностью играют прошлогодний альбом «Being Funny In A Foreign Language», во второй — любимые публикой хиты из ранних записей. Подход не новаторский, но практичный. Ну и напоследок, запись этого концерта сделана в Madison Square Garden, а это культовая и одна из самых больших музыкальных площадок всей Америки. Наблюдать, как The 1975 играют перед такой огромной толпой — отдельное удовольствие. Надеюсь, что я смог достаточно заинтересовать вас, чтобы глянуть выступление хотя бы на несколько композиций — уверяю, оно того стоит. смотреть

​​дискомфорт и надрыв в творчестве Lowertown Изучая сайт лейбла Dirty Hit весной этого года открыл для себя дуэт Lowertown, за которым скрываются Оливия Эшби и Авшалом Вайнберг из Нью-Йорка. По одиночке они сочиняли бедрум-поп, но, объединившись в 2018 году, стали записывать надрывной арт-рок. Их музыка почти всегда идет от простых аккордов на акустике и почти всегда разгоняется до психоделического угара и перегруженных гитар. На своем дебютном альбоме «I Love To Lie», выпущенном год назад, Эшби и Вайнберг зашли на территорию гранжа и экспериментировали с жанром, добавляя в него элементы фолка и слэкер-рока. Очень нравится, что их творчество будто намеренно вызывает дискомфорт и отторжение. Такого эффекта Lowertown добиваются за счет сочетания ломанных ритмов, неприветливых мелодий и, самое главное, за счет игры с вокалом — Эшби то меняет тембр, то кричит или визжит, то раздражается и снова становится мягче (прекрасный пример — композиция «I’m Not», словно записанная на пороге нервного срыва). Музыканты отчетливо дают понять, что их музыка довольно странная и вряд ли прийдется массам по душе. Тревожно становится и смотря на психоделические обложки альбомов и синглов группы, которые будто созданы во время наркотического трипа. Отдельно стоит отметить артхаусные клипы дуэта, происходящее которых можно понять только после нескольких просмотров (мой любимый — сюрреалистичный «Best Person You Know», где Эшби разными способами пытается убить Вайнберга). Пару недель назад у Lowertown вышел мини-альбом «Skin of My Teeth», который по заверению музыкантов стал 'окончанием эры' их дебютного альбома и сотрудничества с Dirty Hit. На нем артисты не изменяют своей формуле и продолжают играться с надрывным и беспокойным арт-роком. Фаворит — «Bline». стриминги

У двух участников bar italia, Сэма Фэнтона и Джезми Тарика, существует сайд-проект Double Virgo, в рамках которого они тоже играют меланхоличный слэкер-рок. В их репертуаре есть одна вещь, которая не даёт мне покоя уже несколько дней, — композиция «No Sweet» с прошлогоднего мини-альбома «Eros In The Bunker». Такой обволакивающий гитарами нойз-поп с повторяющимся риффом, который был бы очень популярен, если бы был записан лет 30 назад. Прекрасный компаньон под ноябрьскую хтонь. клип | стриминги

​​«The Twits»: bar italia расширяют горизонты В эту пятницу у bar italia вышел второй за год студийный альбом, «The Twits». И по первым впечатлениям пластинка цепляет меньше, чем «Tracey Denim». Скорее всего, дело в завышенной планке ожидания нового релиза. Если майский студийник был образцовым слэкер-роком, таким апатичным и одновременно драйвовым, цепляющим своей простотой, то на «The Twits» музыканты чуть изменили подход к сонграйтингу, и оттого будто немного потеряли. Изюминка «Tracey Denim» состояла в том, что он от и до был наполнен короткими гитарными боевиками, на новой же пластинке bar italia спустили обороты, чуть увеличили хронометраж композиций, добавили акустики, одним словом, — стали чуть более понятными. И за этим расширением горизонтов в своей музыке артисты, кажется, утратили заедающие мелодии. Да, пластинка стала звучать чуть разнообразнее, тут прибавилось экспериментов и композиции перестали быть похожи друг на друга (в чем и была фишка «Tracey Denim»), но слушать это стало скучнее, и как-будто бы необходимо побольше времени, чтобы ее распробовать. При этом мне все ещё нравится подход группы к сочинению текстов. Почти на всех композициях трое участников попеременно сменяют друг друга и рефлексируют о тех проблемах, которые их тревожат — о тоске по молодости, сложности взаимоотношений и социальных сетях. Проблема «The Twits» в том, что его невольно приходится сравнивать с «Tracey Denim», который лично для меня стал одним из важнейших релизов года (если вы его ещё не слушали, то крайне советую). Если же смотреть на новую пластинку в вакууме — то это отличный пост-панк, полный меланхолии и гипнотических гитар. Фаворит — «Real House wibes (desperate house vibes)». стриминги

​​кратко про два альбома прошлой пятницы, 27 октября Британский пост-панк квартет Egyptian Blue шёл к релизу дебютной пластинки «A Living Commodity» долгих четыре года, и за это время тренды в жанре успели существенно измениться. Но группа осталась верна своим идеалам и продолжила играть сырой и хлесткий пост-панк, как это делали все группы жанра лет пять назад. И, стоит признать, из под пера музыкантов это не выходит вторично — скорее, наоборот, Egyptian Blue дают взглянуть на привычные мотивы под новым углом. Да, это все те же драйвовые гитары, острая ритм-секция и гулкий бас, знакомые до боли, но теперь они сыграны еще более изощренно. Крайне советую, если вы соскучились по каноничному альбому в жанре. Фаворит — «Matador». Очень нравится творческий путь Джека Татума и его проекта Wild Nothing — с каждой новой выпущенной пластинкой он вплетает в свои композиции все больше элементов поп-музыки восьмидесятых. И вот новый альбом «Hold» получился максимально негитарным — он наполнен уютными синтезаторами, восьмидесятническим звуком и сплошными отсылками к классике новой волны. За таким звучанием совершенно не знаешь группу, которая стояла у истоков лоуфайного инди. Творчество Татума стало более спокойным и осознанным, что крайне импонирует. Хайлайт — «Prima».

MGMT возвращаются с новым синглом «Modern Nature», в котором группа отходит от синтезаторного звука в сторону солнечных гитар. Дуэт также анонсировал новый студийник «Loss of Life», который увидит свет 23 февраля следующего года. клип | стриминги

​​«My Big Day»: большой шаг вперед для Bombay Bicycle Club Bombay Bicycle Club, которые всегда были одной из самых тихих и интимных групп британской инди-сцены, после пятилетнего хиатуса вернулись в 2020 году с довольно громкой пластинкой «Everything Else Has Gone Wrong». Она была призвана развеять миф о том, что группа может записывать только меланхоличные и упаднические вещи, но получилась довольно прямолинейной и предсказуемой. Вышедший в прошлую пятницу альбом «My Big Day» все изменил — музыка группы стала жестче и разнообразнее. Первое, что бросается в глаза, — музыканты не постеснялись взять с собой в студию сразу нескольких приглашенных артистов, каждый из которых привнес в музыку Bombay Bicycle Club что-то свое: Нилуфер Янья — арт-роковый надрыв, Деймон Албарн — воспоминания о лучших временах брит-попа, а Холли Хамберстоун — флер поп-музыки. На композициях без приглашённых артистов группа тоже активно экспериментирует со звуком: где-то добавили духовые, где-то стали драйвовее, а где-то и вовсе ушли в лоуфайную музыку. Группа кардинально изменила свой звук и стала совершенно непохожа на самих себя десятилетней давности. Самое главное, музыканты будто подошли к записи с совершенно другим настроем. Меланхолия осталась позади, а ключевой тейк этого релиза — радоваться каждому новому дню и стараться прожить его на максимум. Кажется, «My Big Day» — тот идеальный пример, когда эксперименты сказываются музыкантам к лицу. Надеюсь, что релиз пластинки станет большим шагом вперёд для Bombay Bicycle Club. Фаворит — «Meditate (feat. Nilüfer Yanya)». стриминги

​​Yard Act возвращаются с новым синглом «Dream Job», посвящённым размышлениям о современной музыкальной индустрии. Очень ритмично, танцевально и в духе LCD Soundsystem. Софоморная пластинка британской четверки «Where’s My Utopia?» увидит свет 1 марта 2024 года. стриминги

​​«Everything Not Saved Will Be Lost Part II» от Foals: четыре года спустя На прошлой неделе четыре года исполнилось «Everything Not Saved Will Be Lost Part II» от Foals. Несмотря на то, что я искренне люблю все выходившие пластинки группы, этот альбом единственный, к которому у меня сложилось двоякое отношение. Я не смог понять его как только он вышел, и до сих пор не могу разобраться, а зачем он вообще нужен в дискографии Foals. Далее — чуть более подробно про мои претензии. Вторая часть дилогии «Everything Not Saved Will Be Lost» звучит как сборник би-сайдов к первой пластинке. Если для первой части музыканты подготовили максимально разносторонние и эклектичные композиции, то ENSWBL II на их фоне выглядит неинтересно и вяло. Проблема в том, что все композиции выдержаны в одном стиле — это игра в чартовый альтернативный рок, которому жеребята всегда старались быть противопоставлением. Но здесь почему-то решили отойти от своих канонов — не знаю, связано ли это с желанием стать хэдлайнерами британской инди-сцены или с жаждой попадания на высокие позиции в чартах. Этот оммаж на альтернативу времен миллениума играет с группой злую шутку — за желанием быть в тренде группа становится предсказуемой и теряет свои привычные нарративы. Музыканты выдают один за другим гитарные боевики, которые уже в середине сливаются в монотонную кашу. И если на предыдущих альбомах Foals выдавали по одному-двум таким бэнгерам на альбом, и это смотрелось вполне органично из-за наличия в треклисте треков, полностью противоположных по звуку, то здесь, к концу пластинки, тебе становится скучно. С годами Foals приучали слушателей к своей традиционной альбомной формуле, когда в альбомном треклисте ты можешь найти композиции на любой жизненный случай. И на ENSWBL II эта формула впервые была изменена, что вызвало некое замешательство среди старых фанатов. И как показывает время, группа продолжила идти по этому пути — прошлогодняя пластинка «Life Is Yours» тоже выдалась в одном стиле, хоть мотивы у неё и были более понятными (более подробно можно почитать здесь). Еще одна проблема с ENSWBL II — здесь неожиданно раскрывается страсть музыкантов к мегаломании. Речь про заключительный трек «Neptune», в котором эмбиентные проигрыши занимают чуть ли не половину композиции. Создается впечатление, будто музыканты специально пытались дотянуть хронометраж трека до десяти минут с помощью этих однообразных инструментальных зарисовок. И нет, саму композицию нельзя назвать неслушабельной, но вот этот излишний пафос убивает весь настрой. Что по итогу? Я уверен, что альбом нашел своего слушателя, и кому-то даже открыл Foals. Пластинка попала на первое место в британских чартах (впервые в истории группы), и это действительно работа стадионного масштаба, которая могла вывести Foals на новый уровень. Отдельно можно говорить о смысле, который группа закладывала в лирическую составляющую — пластинка рассказывает о жизни на земле после глобальной катастрофы. И в некотором плане это можно назвать предсказанием, ведь через несколько месяцев после релиза на мир обрушилась пандемия. Несмотря на все недостатки, я люблю эту работу, но возвращаюсь к ней значительно реже остальных альбомов группы. Мой любимый момент отсюда — композиция «Wash Off», которая похожа на ранние работы жеребят. Готовился к написанию текста и случайно узнал, что она является переработкой концертного аутро трека «Inhaler», и тут все встало на свои места. стриминги

​​Если в этот пятничный вечер у вас есть время на прослушивание только одного нового релиза, то крайне рекомендую вышедшую сегодня пластинку «Bobbie» от голландского трио Pip Blom. Ещё на предрелизных синглах тройка заигрывала с заводным дэнс-роком, и это их амплуа в полной мере раскрылась на альбомной дистанции. «Bobbie» целиком состоит из заводных бэнгеров, которые в прямом смысле заставляют танцевать. Тут минимум гитар, с которых группа начинала 5-7 лет назад, и максимум боевитых хуков, упругих синтов и гулких бас-партий. Очень рад, что группа раскрылась именно с такой стороны. По лирической составляющей, ничего неожиданного — это истории об ушедших отношениях и рефлексии по ним, которые хорошо ложатся на танцевальные мотивы, и позволяют лирической героине забыться с помощью танца. Не помню, когда последний раз слушал альбом с таким удовольствием, чтобы каждый следующий трек цеплял больше, чем предыдущий. Тут просто нет филлеров, пластинка шикарна от и до. И если все же выделять один трек, то могу посоветовать начать прослушивание с «Is This Love?», в котором принял участие Алекс Капранос, солист Franz Ferdinand. стриминги

К слову о The Drums, вспомнил свой любимый лайв группы, исполнение «Let’s Go Surfing». Май 2010-го года, до выхода self-titled дебютника остаётся чуть меньше месяца, и команда в статусе перспективных новичков активно турит по Европе. Их очередная остановка — выступление на Каннском кинофестивале / первое появление группы на французском телевидении. Позади группы — Лазурный берег, Средиземное море, оранжевый закат и холмистое побережье. Перед группой — публика и собравшиеся в ходе вечернего шоу телезвезды, ведущие и актеры, среди которых небезызвестный Жерар Депардьё. За его реакцией на выступление The Drums очень смешно наблюдать: если вначале он совсем не понимает, про что поёт Джонни Пирс, то в конце начинает невольно покачивать головой под такт ритмичных гитар и улыбаться. Сам Джонни тоже играется с публикой — гримасничает, танцует и будто поёт специально для Депардьё. На словах не описать всю комичность выступления, лучше один раз это увидеть.

​​Не могу обойти стороной новую пластинку от The Drums «Jonny», вышедшую в эту пятницу, но складных мыслей про неё немного. Джонни Пирс отказался от экспериментов, коими был перенасыщен альбом «Encyclopedia», и напыщенности (пластинка «Abysmal Thouhts») и записал самую открытую и простую работу в своей дискографии со времён первых двух студийников. По настроению она действительно близка к magnum ops артиста, «Portamento» — это фирменный микс из серф-рока и пост-панка, очень мягкий и слегка холодный. Но если в работе 2011 года чувствовался напор и драйв, то новая пластинка совершенно бесформенная — она ощущается как набор несвязанных композиций. При этом тут очень много размышлений и самокопания в собственных чувствах и действиях, и видно, что для Джонни это очень личный экспириенс. Артист сочинял пластинку с мыслями о родном доме, семье и воспитании. И эта лёгкая ностальгическая нотка здесь чувствуется. Но, к сожалению, обёрнуто это в крайне аморфные мелодии, и слуху просто не за что здесь зацепиться. Выделю разве что открывашку «I Want It All». стриминги

Новозеландское трио с говорящим названием Office Dog появилось буквально из ниоткуда (их дебютный сингл вышел всего месяц назад), но на Spotify у них насчитывается уже 130 тысяч ежемесячных слушателей, и, кажется, это далеко не предел. На самом же деле, Office Dog — это проект исполнителя Кейна Стрэнга, который ранее сольно играл меланхоличный инди-поп, но что-то не задалось. В рамках же своей новой группы он исполняет злободневный пост-панк с оглядкой на ранних Fontaines D.C. и The Murder Capital, и при этом это не звучит вторично. Дебютная пластинка группы «Spiel» ожидается 26 января 2024 года, а пока предлагаю заценить первый сингл «Office Dog» (кручу его на репите всю неделю) и милый видеоклип к нему. стриминги

​​Royel Otis наконец-то добрались до выпуска дебютной пластинки — их первенец «PRATTS & PAIN» увидит свет 9 февраля 2024 года. Заодно австралийский дуэт (кстати, более подробно писал про артистов здесь) поделился вторым синглом оттуда, заводным «Fried Rice», в котором музыканты рефлексируют о токсичных отношениях. Продюсером всего альбома выступил Дэн Кэрри, который работал над самыми важными инди-пластинками последних лет («Skinty Fia», «Wet Leg» и другими). Так что ожидаем от релиза много гитарного драйва, меланхолии и танцев — все как мы любим.

​​В эту пятницу у Paramore вышла пластинка с ремиксами на их последний альбом «This Is Why». И обычно такие релизы проходят мимо меня, но в этом случае вышло наоборот — уж слишком яркие и интересные артисты поделились своими переработками композиций, и я не смог не послушать. Из фаворитов: Foals превратили заглавный трек в дискотеку, Wet Leg обернули «C’est Comme Ça» на свой лад, а Джулиен Бейкер исполнила финальную «Thick Skull» в своей проникновенной манере. И это далеко не все — среди артистов, поработавших над треками значатся Romy, Zane Lowe, Remi Wolf и другие. Вообще, главная цель таких релизов с ремиксами — напомнить слушателям о выходе своего недавнего альбома, и, кажется, Paramore справились с ней на отлично. Прошедшие выходные много гонял оригинальную версию «This Is Why» на репите и заново влюбился в пластинку. Ещё в феврале я посчитал альбом блеклым, но спустя время работа раскрылась, и сейчас я смело готов поставить ее на первые места в топах года. Предлагаю и вам переслушать один из главных релизов этого года.

​​мс улыбочка: музыка из соседнего класса На прошлой неделе Вероника Стеклова выпустила новую пластинку своего проекта мс улыбочка «гламур&паркур». Это очень лоуфайная работа, написанная девушкой самостоятельно. Музыка Вероники — сплетение разных электронных звуков, каждый из которых вертится, куда-то прыгает и не повторяется. Композиции могут буквально начаться с одного мотива и закончиться другим. И в отличие от мастодонтов отечественной женской электронной сцены в лице Виолетты Шабаш (Soft Blade) или Яны Кедриной, музыка Вероники очень добрая, наивная и по-человечески простая. На пластинке почти нет минорного звука, а если меланхолия и присутствует, то девушка оборачивает все в обратную сторону. Ее музыка работает по принципу "что вижу, о том и пою" — поэтому тут много отрешенной лирики, посвященной посещению заброшек, детским воспоминаниям и раннему взрослению. Эскапистская музыка, какой она и должна быть, если ее пишет человек, недавно перешагнувший за свои двадцать лет. Забавный факт — Вероника училась в параллельном классе, когда я был в старшей школе, но мы не были в одной компании и никогда не взаимодействовали друг с другом. О ее проекте я знал ещё со школьных времён — так ещё будучи в школе она выпустила дебютный альбом «Ччч звучит мягко». Но, к сожалению, распробовать такую музыку я смог только пару лет назад, и моей любимой работой стал прошлогодний сингл «сердце в груди прыгало», который иногда кручу на репите. Очень рад, что о ее творчестве узнает все больше людей, послушайте последнюю пластинку и вы. стриминги

​​Palace выпустили прекрасный новый сингл «Rabid Dog», более похожий на ранние блюзовые работы коллектива. Очень нравится вот эта сторона их творчества — камерная, спокойная и согревающая, под стать наступающим холодам. А 5 декабря свет увидит второй за год мини-альбом от группы «Part II - Nightmares & Ice Cream».

​​В эту пятницу вышли три альбома и один сингл, возвращающие нас в девяностые. Кратко про каждый из них. Slow Pulp покорили меня треком «Cramps» ещё в марте этого года — настолько он энергичный и задорный. От их новой пластинки «Yard» я ожидал чего-то схожего, но не сильно разочаровался, получив дозу альтернативы, пропитанной вайбом американских девяностых. Бодрые боевики, вдохновленные поп-панком и гранжем, здесь отлично соседствуют с чувственными фортепианными балладами. А Эмили Месси, солистка коллектива, не стеснясь говорит о самых простых чувствах, тревожащих каждого из нас. Фаворит — «Doubt». Знакомство с HONEYMOAN у меня произошло схожим образом: их трек «Sorry Like You Mean It» (тоже, кстати драйвовая вещь) я крутил на репите с мая, и от одноименного альбома ждал чего-то похожего, но опять же не разочаровался. Группа из Южно-Африканской Республики, в отличие от Slow Pulp, идет по пути меньшего сопротивления и во всю играется с поп-хуками. Если на лид-сингле превалировали бодрые гитары, то на большей части пластинки они отходят на задний план, уступая электронике. И да, темы, поднимаемые Элисон Рейчел довольно личные — размышления о детстве, отношениях и своем месте в мире — но все это не отменяет факта, что музыка группы немного вторична. Для дебютника — хорошо, но группе будто следует поменять подход на дальнейших релизах. Хайлайты — «Pickup, Don’t Pickup», «Sit Right». Музыка Клементин Криви и ее проекта Cherry Glazerr всегда была близка к гранжу и ранней альтернативе, но на новой пластинке «I Don’t Want You Anymore» эта близость, кажется, достигла апогея. На этот раз девушка сосредоточилась на самоанализе отношений и чувстве любви, и оттого тон ее музыки стал еще депрессивнее, чем раньше. Фаворит — «Sugar». Калифорнийское трио julie, прославившееся пару лет назад в тиктоке, играет шугейз на стыке со слэкер-роком, и их новый сингл «catologue» получился еще более шумным, чем ранее.