Очень Древняя Греция

«Философ Гераклит (ок. 535 – ок. 475 гг. до н. э.), рассуждая о разносторонних личностях, утверждал, что «многознание (polymathié ) уму (noos) не научает». Философ Эмпедокл (ок. 495–435 гг. до н. э.), занимавший противоположную позицию в споре, заявлял, что «учение (mathé) растит мудрость». Определенно значим и тот факт, что некоторые греки чтили богиню Полиматею. В разных формах этот спор будет вновь и вновь возникать на протяжении последующих столетий, всегда одинаковый по сути, но с разными акцентами и в разных обстоятельствах. Главный конфликт в нем происходит между широтой и глубиной, между берлиновским «лисом», который «знает о многих вещах», и его «ежом», который «знает одну, но важную». Однако в разных местах и в разное время этот конфликт переплетается с другими: между любителями и специалистами, теорией и практикой, чистым и прикладным знанием, деталями и общей картиной, строгой точностью и импрессионизмом».

И вроде бы хочется льстить себе и думать в этом контексте скорее об Аристотеле, чем о Гиппии из Элиды, но синдром самозванца, как и синдром Леонардо, никто не отменял. Еще Бёрк упоминает о кризисе учености после XVII века и информационной перегрузке, возникшей с появлением книгопечатания: «Изобилие книг было не единственной причиной, по которой ученые ощущали переизбыток того, что нужно знать. Другой причиной было само открытие новых миров, которое, как отмечалось выше, было стимулом к познанию». Книги!? Да вам повезло, чуваки, вы про интернет, ChatGPT и другие нейросеточки ничего не знали. А дети? Вы вообще пробовали работать работу и пытаться разрулить вот этот многоугольник «дом-еда-школа-сад-кружки-секции-иногда поспать»? В общем, прастити, продолжу читать «Полимата», может что в голове прояснится или хотя бы перестану лишний раз переживать по этому поводу, что, конечно, вряд ли. Книжка, кстати, и правда занятная и подходит для того, чтобы об нее подумать, рекомендую.

Про полиматов и насколько это норм Друзья, поговорите со мной, пожалуйста, по поводу профессий. Ну то есть вот вы, читая этот канал, может быть, не первый год, чем сами занимаетесь? Какое место вся эта минойско-микенская и греко-римская красота занимает в вашей жизни? Не то чтобы у меня кризис среднего возраста (хотя, видимо, да), но некоторые вещи не перестают озадачивать. Поясняю. Обычно мне немного неловко присылать свое резюме, когда оно кому-то надо по разным там рабочим вопросам, потому что в нем в одном флаконе можно увидеть такие штуки как «РГГУ, кафедра немецкой филологии им. Томаса Манна», «автор таких-то статей для таких-то журналов», «редактор», «преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ» и рядом «программист», «знание аппаратной части компьютеров и практические навыки в области конфигурирования и ремонта ПК», «Web content specialist IBM Software Group», «создание сайтов», «SEO-специалист» и прочее в таком духе. Окей, я знаю, что в любом HR-отделе мне погрозят пальцем и скажут, что аапще-то так не делается и надо под разные вакансии оформлять разные резюме, и я в целом с этим согласна. Но все равно недоумеваю, в какой момент времени стало обязательным интересоваться чем-то одним и ничем другим? А как же вот это все про полиматов, которым было можно, а нам теперь нельзя? Хотя я, конечно, понимаю работодателя, который открывает вот такой файлик на hh, смотрит в него и думает: «А это вот ей всё зачем? Шта? История искусства в керамике для младших школьников – нейросети – методолог онлайн-курсов? Это куда вообще?», ну и закрывает файлик. Читала тут на досуге книжку Питера Бёрка «Полимат. История универсальных людей от Леонардо да Винчи до Сьюзен Сонтаг», где он приводит разные мнения по сабжу и пишет, например, что:

В начале рабочей недели захотелось поделиться с вами чем-то полезным и радующим глаз. Вот тут по ссылке — небольшая моя подборка винтажных рекламных постеров с не очень древней, прошлого века Грецией (и немного с Италией). Некоторые из них можно даже напечатать, разрешение позволяет, а некоторые просто для полистать и всплакнуть добавить яркости в сегодняшний день. Я уже когда-то давно делилась с вами подобными находками, но поняла, что они имеют тенденцию исчезать с тех сайтов, на которых были найдены, поэтому сложила в одно место, чтобы не потерять. @knossoslab

Давно у нас не было золота, а раз уж вспомнила в прошлом посте Меду, предлагаю полюбоваться и ее диадемой, происходящей из той же гробницы, что и ткань. Обратите внимание на тщательно проработанные детали украшения: спиралевидные «усики» вьющихся растений, листья аканта, пальметты, цветы, пчелки… в музейном описании упоминается даже крошечная птичка, но мне ее так и не удалось рассмотреть, может у вас получится. IV век до н.э., золото и синяя стеклянная паста, пострадавшая не только под действием времени, но и самого погребального костра.

Ткани — экспонаты для античных экспозиций очень редкие и ценные, фрагменты на фото датируются IV веком до н.э. происходят из т.н. «ларнака Меды». В эту драгоценную пурпурно-золотую ткань были завернуты кости, принадлежащие, возможно, шестой жене Филиппа II Македонского. К этому же времени относится и изображение «Мадонны из Эг» — фреска на одной из женских могильных стел богатейшего местного некрополя. Есть мнение, что подобные изображения оказали влияние на формирование иконографии Богородицы уже в христианском искусстве. Исследователи обращают внимание как на цвет одежды, так и на саму позу. Возможно, изначально на руках она держала младенца, но это практически невозможно подтвердить из-за сильных повреждений фрески. Я же просто хочу в очередной раз обратить ваше внимание на то, насколько упрощенно, а иногда и вовсе однобоко мы воспринимаем древнее искусство, особенно если речь идет о его более приземленных декоративно-прикладных аспектах. Большинство реконструкций древнегреческой женской одежды — однотонные, но если представить, что хитоны и пеплосы как минимум состоятельных знатных македонских дам были ярко окрашены, расшиты золотой нитью, пестрели орнаментами, украшались позвякивающими при ходьбе нашивками из бронзы, золота, кости и драгоценных камней, образы, складывающиеся в голове, получатся более живыми и полнокровными.

Нужна помощь зала ❓Вопрос следующий: какие русские не переводные книги вы бы хотели увидеть в варианте хорошего сайта, как в посте выше (возможно, с комментариями и пояснениями историков, искусствоведов, филологов и пр.)? Как-то меня не отпускает мысль, что можно было бы сделать что-то классное в таком формате. Пока на ум приходят только "Древности государства Российского в рисунках Ф.Г. Солнцева", но уверенна, что вариантов намного больше, просто я не в курсе. Хочется взять и немного оживить какое-нибудь красивое иллюстрированное издание, ну и чтобы в статусе общественного достояния, конечно.

В поисках иллюстраций по колористике наткнулась на портфолио с очень крутыми проектами чикагского веб-дизайнера Nicholas Rougeux, который создает красивейшие и при этом функциональные сайты, инфографику и плакаты в том числе на основе старинных книг. Я вот уже лет 15, как сайты на коленке делаю, а после знакомства с этими шедеврами почувствовала себя последним ламером🤦🏻‍♀️. Горячо рекомендую посмотреть, как он оформил в виде сайта, например, «Четыре книги об архитектуре» Андреа Палладио (греческие ордера ищите в I книге), немецкую «Иконографическую энциклопедию» 1851 года (древнегреческие боги все в наличии, ссылки на иллюстрации кликабельны) или «Начала» Евклида по знаменитому цветному изданию Олдивера Бирна (благодаря которому я чуть лучше стала понимать, откуда растут ноги у Пита Мондриана, Кандинского, Малевича и супрематизма вообще). На самом деле, там столько всего прекрасного, что глаза разбегаются и есть шанс весь пятничный рабочий день потратить на разглядывания «Британской минералогии» или ботанических иллюстраций 1861 года. Что касается цветов, тут просто кладезь всевозможных палитр, созданных по мотивам чего только не: акварелей XVII века, обложек «Нью-Йоркера», линий метрополитена и т.д. А еще он иногда подробно рассказывает о том, как был сделан проект, по каким материалам и какими методами, что может быть не менее интересно, чем сам конечный результат.

«По цвету памятников прошлых эпох мы могли бы определить эмоциональный характер исчезнувших народов. Древние египтяне и греки испытывали огромную радость от многоцветия форм. <…> В Европе сохранились ярко окрашенные полихромные римские и византийские мозаики первого тысячелетия христианской эры. Искусство мозаики основано на особом отношении к возможностям цвета, ибо каждый цветовой участок состоит из множества точечных частиц, и цвет каждой из них требует тщательного подбора. Равеннские художники V-VI веков умели создавать разнообразные эффекты с помощью взаимодополнительных цветов. Так, мавзолей Галлы Плацидии окутан удивительной атмосферой серого цвета. Это впечатление до-стигается благодаря тому, что синие мозаичные стены интерьера освещаются оранжевым светом, идущим из узких алебастровых окон, окрашенных в этот цвет. Оранжевый и синий — дополнительные цвета, смешивание которых дает серый цвет. Посетитель гробницы все время оказывается под воздействием различных потоков света, которые попеременно высвечивают то синий, то оранжевый цвет, тем более что стены отражают его под непрерывно меняющимся углом. И именно эта игра создает впечатление парящего серого цвета».

Мавзолей Галлы Плацидии, конечно, вершина раннехристианского мозаичного искусства, восхищаюсь и изумляюсь каждый раз, когда смотрю даже просто на фото, но никогда не думала о них с точки зрения чисто цветового восприятия. Я все больше про сюжеты, про тех же голубей, пьющих воду из чаши, которые отсылают нас и к состязанию Паррасия с Зевксидом, помпейским иллюзионистским фрескам, римским аsarotos oikos и т.д. И вот вопрос, который теперь меня мучает, а действительно ли мы сейчас можем увидеть равеннские мозаики в этой «атмосфере серого цвета» или же постоянная искусственная подсветка убивает то, что видел в базилике еще Иттен? Все-таки «красота в газах смотрящего» — это все хорошо, но если наши глаза смотрят на произведения искусства в совсем ином, отличном от оригинального, контексте, мы неизбежно получаем несколько искаженное о них представление🤔.

Иоханнес Иттен и мозаики Равенны Вчера рассказывала студентам про Баузхас, а пока готовилась к занятию, неожиданно вспомнила, что по образованию-то я, страшно сказать, гельветист, то есть должна понимать про Швейцарию чуть больше, чем избавленный от пятилетнего изучения ее прекрасной литературы и насыщенной истории соотечественник. Удивительно, но за более чем 15 лет полной моей отстраненности от судеб Великой Гельвеции, все еще сохранился рефлекс высматривания мест рождения у всяких особо пришибленных персонажей, когда появляется смелая догадка, что они — земляки Руссо и Дюрренматта. И вот на глаза попался очередной сын альпийских лугов, чья жизнь и творчество утверждают меня в мысли, что то ли горный ландшафт, то ли климат, то ли еще какая пыльца фей в швейцарском воздухе делают с некоторыми людьми что-то такое непоправимое, чем они потом отчаянно хотят поделиться с окружающими и становятся на этой почве писателями, поэтами, художниками и архитекторами (привет Шарлю-Эдуару Жаннере-Гри, более известному как Ле Корбюзье). Так вот, в Баухаусе был такой преподаватель, Иоханнес Иттен, который в первые годы жизни школы, еще в Ваймере, вел знаменитый пропедевтический курс. Был он художником, вегетарианцем, исповедовал маздазнан (смесь нео-зороастризма с йогой), брился налысо, обучал студентов дыхательным практикам, заставлял делать инсталляции из гумуса и палок мха и перьев,т.е. весьма необычная, даже по современным меркам, личность. Но, что важнее, Иттен выстраивает свою теорию цвета, изложенную в чудом переведенном на русский «Искусстве цвета». Вот этой-то книжкой я на неделе и зачиталась, но рекомендовать особо не буду — это очень специфическая история, полезная только тем, кто имеет хоть какое-то отношения к колористике, например художникам и дизайнерам. Концепция его сильно отдает эзотерикой, но в целом имеет прав на жизнь не меньше, чем построения другого преподавателя школы Василия Кандинского (вспомним его "Точку и линию на плоскости"). Но все-таки приведу одну цитату, которая меня зацепила: