Впечатляйзер | Сценарист 🎬

🎙 В Красноярске пройдёт питчинг кинопроектов Если в регионе действует программа ребутов, значит, рано или поздно, там будет и питчинг. То, что можно назвать комплексным подходом. ) Принимают: Игровое кино (синопсисы и/или сценарии) ➖ Короткие метры до 30 минут ➖ Полные метры до 90 минут ➖ Пилоты сериалов для ТВ и платформ Документальное кино (синопсисы, сценарии, режиссёрские эспликации) ❗️ Важное условие – проект должен быть реализован на территории Красноярского края в течение одного календарного года. Организаторы – Минкульт края, кинокомиссия Енисей Кино и Movie Start. 📅 Дедлайн подачи заявок – 30-го мая 2024-го. Защита 28-го июня в Красноярске. Подавать заявки здесь.

Все мы, сценаристы, знаем, в сценарии стоит избегать как слишком коротких сцен, так и слишком длинных. А больше 3 страниц - это уже длинная сцена. Но что делать, если сюжетно просто необходима большущая сцена с диалогами и большим объемом информации, и никак ничем её не заменить? Вот пара лайфхаков на эту тему: 1. Если ну никак нет возможности разбить большую сцену на несколько, может помочь склейка. Когда действие происходит в том же месте, в то же время, это всё тот же разговор, просто вы пропускаете какой-то не очень интересный или повторяющийся кусок информации. Например, кто-то из героев уходит из комнаты чтобы что-то принести - склейка - герой уже в комнате с тем, что он принёс и все остальные это рассматривают. Или герой говорит: я всё узнал и щас как расскажу (но мы уже видели что он расскажет в сценах ранее) - склейка - возвращаемся в реакции тех, кому он рассказал. С этим приемом частить не нужно, он не всегда поможет, но иногда может быть полезен. 2. Выпишите себе отдельно на листочек список вопросов/битов информации, которые ваши герои должны обсудить в сцене. И следите за тем, как вписываете это всё в диалог. Помните, что в разговоре информация должна идти поступательно и не всё сразу в одной реплике, сначала поговорили про одно - закрыли тему, логически перешли к другому, потом к третьему и тд. Не нужно скакать по смыслам или пытаться впихнуть всё в одну реплику. Следите за тем, чтобы не повторять сказанную ранее информацию. 3. Выделите персонажа, который будет направлять беседу в нужное русло. Задавать уточняющие, наводящие вопросы. Выводить на нужные темы. 4. Беседа людей - это всегда активное живое взаимодействие, где не просто кто-то один говорит, но другие члены разговора активно реагируют, комментируют, подшучивают и проявляют себя согласно своему характеру. 5. Старайтесь не делать реплики большими и громоздкими, как правило 7 строк это максимум (конечно, в исключительных случаях может быть больше, но ключевое тут - в исключительных). Подрезайте местоимения, например, в живой речи мы не часто их используем. В принципе, проговаривайте текст вслух чтобы понять, насколько легко его произнести. Если спотыкаетесь - переформулируйте. 6. Добавьте героям действий. Нет ничего унылие, чем сцена, где персонажи просто сидят/стоят и говорят. Это всегда плохо. Ищите, чем героев можно занять, одновременно проявляя таким образом их характер. Причем, это не обязательно сложные действия типа резать капусту или чинить машину. Кто-то во время разговора рисует карукили, кто-то складывает салфетку, кто-то играет в кенди краш, кто-то сковыривает пылинки с футболки, кто-то высматривает чужие пылинки на чужих футболках. Отсюда плавно перетекаем к следующему пункту… 7. Всегда помните про подтексты. Все герои, попавшие в эту конкретную диалоговую сцену, до этого прожили целую жизнь. И сейчас они могут быть голодными, не выспавшимися, радостными, влюбленными, обиженными и тд - все это, даже если это не связано с конкретным диалогом в этой сцене, должно присутствовать в нём подтекстом. Это, по сути, как тема и рема. Где тема - это состояние героя в вашей истории глобально, его характер, то, что мы тащим с каждым героем через всю историю. А рема - это то новое, что происходит с героем в каждой новой сцене, внешние события, которые считываются первыми, поверхностный пласт повествования. В каждой сцене нужно помнить о том, что Рема присутствует само собой и двигает сюжет, но и темой нужно обязательно пронизывать всё повествование. 8. Это тоже относится к подтекстам, но выделю это в отдельный пункт. У каждого персонажа в ходе диалога будет какое-то своё отношение к каждому другому участнику этой беседы. С кем-то герой согласен, кто-то его бесит, кому-то он не может возразить из-за зависимого положения, кого-то он может легко поставить на место. Всё зависит от характеров и отношений, выстроенных ранее или выстраивающихся в сцене сейчас. И то, какие именно слова, какие формулировки выбирает герой в речи - отражает это его отношение к происходящему. Поэтому подбор точных слов тоже важен. #сценарное

#вебинар #бесплатно ОТКРЫТЫЙ ОНЛАЙН-СЕМИНАР Диалоги в сценарии 8 мая (среда) в 19:30  (МСК) в режиме онлайн    Вход на семинар свободный по предварительной записи На семинаре вы узнаете — Как пишутся диалоги в сценарии, и что делает диалоги хорошими — Аутентичность речи персонажей, как её достичь — Какие есть подходы к написанию диалогов — Создание подтекста в диалогах, когда герои не говорят, что у них на уме — Ответы на дополнительные вопросы участников семинара Вы получите — Ответы на  любые вопросы по теме онлайн-семинара — PDF-презентацию и запись семинара (те, кто сделал репост)

Занимательный подкаст появился на просторах ютуба. Продюсер делится лайфхаками, как сделать шоу уровня Netflix без бюджета. Сколько нужно техники, что делает режиссер, можно ли не платить гаферам? Начинающим авторам, продюсерам, режиссерам - мастхэв. https://www.youtube.com/watch?v=VYKZ6TBgoLI Ссылка на авторов: https://t.me/romascript

Отвечать на объявление в ЛС 📬 @snakestorystudio

добрый день. подбираем авторов для мульт-сериала, которые смогуть писать монологи от имени цветочного горшка. горшок может рассуждать на тему того, что видит за окном, либо в доме. внутри горшка могут быть разные растения - от цветов до кактуса. за окном может быть разная погода, разные страны. это мультик для взрослых, поэтому можно любые темы. допустим сарказм и тд у горшка есть его фирменный фразы 1. тресни моя черепица (аналог я тебе не вру) 2. чем удобряли, то и выросло (аналог сам виноват) 3. не для тебя моя роза цвела (аналог обойдешься) 4. не надо писать мне в горшок (аналог не надо мне врать) Референсы - мистер Фримен, доктор Хаус, стендап комик. Смотрит на всех свысока. для начала закажем минуту, посмотрим видение и далее примем решение В личку присылаете кодовое слово "горшок" далее цену за минуту и примеры уже написанных стендапов или монологов. Без указания кодового слова, ваших цен и примеров работ - заявки не рассматриваем. Не нужно просто писать "привет" или "я сценарист"

Вести с полей! Скринлайф-хоррор «Я иду играть» Анны Зайцевой забрал две награды на LA Crime & Horror Film Festival: лучший фильм и лучший звук. Кажется, пора вешать новые полки для наград.

S06e14 - Тестовое задание Один из краеугольных вопросов мироздания — как пройти тестовое задание? Обсудим, как его читают креативные продюсеры, почему тестовое не оплачивается и как устроен испытательный срок для сценаристов. Разобрать типичные ошибки и просто поговорить о продюсерской боли Александры позвали Ирину Аркадьеву и Ксению Воронину. Ирина и Ксения — креативные продюсеры, сценаристы и режиссеры, создатели "Физрука", Иванько", "Сладкой жизни", "БИХЭППИ" и по долгу работы они часто ищут людей в свои проекты, читают множество тестовых заданий.   В конце выпуска переходим от теории к возможностям и предлагаем нашим слушателям самим сделать тестовое. И это реальная возможность получить работу у Ирины или Ксении. Разбор всех присланных заданий будет в отдельном выпуске. Приятного прослушивания и мира всем нам. Не сдавайтесь Выпуск доступен на Apple podcasts, Google podcasts, Яндекс.Музыке, VK и в других сервисах Подписывайтесь на «Авторскую комнату» в Telegram. А ещё у нас есть чат, для ваших вопросов и общения