Art's Context | Новости Искусства

«Эхо войны», Торлопов Станислав Анфимович, 1983

Met Gala 2026: мода как живое искусство Недавно прошедший бал Met Gala, который знаменует собой открытие ежегодной выставки моды Института костюма, прошел под темой «Fashion Is Art». Образы вечера стали прямыми оммажами великим художникам и скульпторам. Античная скульптура Кендалл и Кайли Дженнер представили наряды-статуи, цитирующие динамику Ники Самофракийской. Классическая живопись Платье Клэр Фой воссоздало силуэт скандальной «Мадам Икс» Джона Сарджента, а образ Рэйчел Зеглер вдохновлен драмой полотна «Казнь Джейн Грей». Модернизм Грейси Абрамс обратилась к «золотому периоду» Густава Климта, интегрируя его орнаменталистику в крой, в то время как Эмма Чемберлен перенесла мазки Ван Гога на фактуру ткани.

Хвостатый художник Никакого искусственного интеллекта, только природный ум, фокус и любовь к работе. Бельгийская овчарка Манки держит кисть во рту и следует за движениями рук её дрессировщика Омара. Автор: @omarvonmuller

Лучшие фото дикой природы Великобритании: объявлены итоги фотоконкурса BWPA-2026 Организаторы престижного конкурса British Wildlife Photography Awards представили лучшие кадры года, отобранные из 12 тысяч заявок в 11 тематических категориях.

Бэнкси — это Дэвид Джонс? Главная интрига десятилетия получила развязку Кажется, эпоха анонимности величайшего партизана от мира искусства подходит к концу. Reuters опубликовал масштабное расследование, которое ставит точку (или очень жирную запятую) в спорах о личности Бэнкси. Сенсации не случилось, но пазл наконец сложился. СМИ были правы еще в 2008 году: за маской художника действительно скрывается Робин Ганнингем. Примерно в то же время, когда начались первые крупные «сливы» его личности, Ганнингем официально сменил документы. Он выбрал имя Дэвид Джонс — одно из самых распространенных в Великобритании. Это позволило ему буквально раствориться в толпе среди тысяч тезок.

«Леди Годива» Джона Кольера, 1898 По легенде, муж Годивы, граф Леофрик, обложил жителей Ковентри непомерными налогами. Отчаявшись просить мужа о милосердии, Годива пошла на его дерзкое условие: «Проедь нагая через весь город, и я снижу подати». Она рискнула всем. Жители города, почитая свою госпожу, закрыли все окна и двери, чтобы не смущать её. Лишь один человек по имени Том не удержался и подглядел в щель ставней — легенда гласит, что в тот же миг он ослеп. Так в английском языке появилось выражение «Peeping Tom» (подглядывающий Том). Пораженный смелостью и самоотверженностью жены, Леофрик сдержал слово и отменил налоги.

Аромат фиалок и благословение Афродиты 💜 Завтра, 5 марта, в Эрмитаже открывается одна из самых поэтичных выставок сезона — «Благословение Афродиты». Экспозиция раскрывает образ античной невесты как земного отражения богини. В выставочном пространстве воссоздадут аромат фиалки — этими цветами в Древней Греции украшали храмы богини любви и свадебные венки. Центральное место в экпозиции заняла скульптурная группа «Афродита и Эрот», символизирующая идею любви как божественного дара. Экспозиция также объединяет редкие образцы краснофигурной вазописи, запечатлевшие ритуал омовения невесты, и свадебные ювелирные изделия. 📍 Главный музейный комплекс Эрмитажа 📅 Выставка будет открыта до 22 июня

«Для меня витраж — это прозрачная перегородка между моим сердцем и сердцем мира» В 1967 году пастор цюрихской церкви Фраумюнстер предложил 80-летнему Марку Шагалу оформить хоры древнего аббатства. Несмотря на почтенный возраст, мастер с энтузиазмом взялся за работу, рассматривая её как возможность объединить иудейскую символику и христианское пространство. Шагал создал 5 узких 10-метровых витражей. Каждый имеет свой доминирующий цвет и тему: от глубокого «синего» окна Якова до огненно-красного окна Пророков. Позже, в возрасте 91 года, он дополнил ансамбль круглым окном-розой. Связь художника со Швейцарией не ограничивалась только церковными заказами. Его работы активно выставлялись в крупнейших музеях страны, включая цюрихский Кунстхаус.

«Поцелуй» Густава Климта Один знатный граф, ослеплённый чувствами к своей возлюбленной, пришёл к Климту с заказом. Он принёс художнику медальон с портретом своей прекрасной избранницы. Граф мечтал: он и она, запечатлённые в вечности, в самом пламенном, самом сокровенном поцелуе. Климт взялся за работу, и на холсте родилось чудо. А когда граф увидел готовую картину, его восторг смешался с недоумением, почему же их губы не встретились в поцелуе? Художник ответил, что хотел оставить предвкушение. Тот миг перед самым поцелуем, когда воздух между двоими искрит сильнее пламени. В итоге картину граф принял. Но искусство хранит тайны. Существует легенда: Климт влюбился в ту самую девушку с медальона, поэтому сердце художника дрогнуло. Из ревности он оставил между их губами эту тончайшую, невесомую грань. Единственное, что он мог забрать себе. Интересный факт Климт писал картину маслом с использованием золотой фольги и краски, а также сусального золота, покрытого глазурью. Из-за характерных оттенков, мозаичности и двумерности в произведении видят отсылки к византийской иконописи. 

«Испытание ведьмы на "Гусином стуле"», Чарльз Рейнхарт, около 1867–1879 В центре композиции мы видим пожилую женщину, привязанную к «гусиному стулу». Толпа с неистовым любопытством наблюдает, как несчастную опускают в холодную воду. Логика инквизиторов была беспощадна: если женщина всплывет, значит, чистая стихия отвергла её как прислужницу дьявола; если же пойдет на дно — она невиновна, но цена такого оправдания зачастую была фатальной. Хотя испытания водой действительно случались, они не всегда были смертным приговором. Во многих случаях подозреваемую обвязывали веревкой за пояс, чтобы быстро вытащить её на берег, если она начнет тонуть. Более того, церковь и суды часто выступали против таких методов, считая их пережитком язычества и неэффективным способом дознания.

Нидерландский художник-график Мауриц Корнелис Эшер (1898–1972) знаменит работами, в которых он мастерски объединял математику и психологию восприятия. В своих литографиях и гравюрах он исследовал концепции бесконечности, симметрии, перспективы и многомерности пространства.

Выставка «Матисс и Пикассо. Цвет и форма» в Третьяковской галерее Проект реализован совместно с ГМИИ им. А.С. Пушкина. В экспозицию вошли 15 произведений Анри Матисса и Пабло Пикассо, среди них — «Красные рыбы», «Танец», «Скрипка». Эти работы стали отправной точкой для осмысления того, как французские новаторы повлияли на художественный язык российских мастеров. От «Девочки на шаре» к «Черному квадрату» — открытия Матисса и Пикассо разрушили традиционное понимание формы, объёма, линии и света. Их поиски дали импульс творческому взлёту русского авангарда. Кураторы подчеркивают: влияние этих художников — это не только формальные заимствования, но и пример художественной смелости, последовательности и отказа от страха перед экспериментом. Выставка позволяет сначала заново открыть европейских модернистов, а затем — в соседних залах — проследить художественную преемственность и увидеть, как трансформировались их идеи в русском контексте. Фокус-выставка проходит по адресу: Крымский Вал, 10, зал 9, и продлится до 31 мая.

«Баллада о Леноре, или Мёртвые путешествуют быстро», Эмиль-Жан-Орас Верне, 1839 В основе работы — знаменитая баллада Готфрида Бюргера «Ленора» (1773). Это готическая история о девушке, потерявшей жениха на войне. В отчаянии она ропщет на Бога — и вскоре к ней является возлюбленный, чтобы увезти её в ночное путешествие. Лишь в финале становится ясно: её спутник мёртв, а скачка ведёт прямиком к могиле. В русской культуре эта история обрела новую жизнь благодаря переводу и переработке Василия Жуковского. В 1808 году он создал балладу «Людмила» — вольное переложение «Леноры».

Как выглядел гарем иранского шаха?   Заглянуть в гарем к иранскому шаху невозможно. Его жены и наложницы предстают в обществе только в парандже, закрывающей лицо целиком и оценить их красоту не получится.   Но нам повезло – в 19 веке шах Насер ад-Дин увлекся фотографией и запечатлел своих женщин для личной коллекции. Сегодня эти фото стали достоянием общественности. И люди не поверили, что на фото не просто красивейшие женщины Ирана, а женщины в принципе. Появились догадки, что это переодетые охранники и слуги, но нет, в коллекции шаха присутствуют в том числе и полуобнаженные фото. Это действительно женщины.   Посмотреть фото иранских «красоток» можно в канале преподавателя религиоведения Анны Карасевой. Она изучает обычаи, мифы и традиции, а также религии мира с научной точки зрения. Недавно Анна написала книгу об исследовании славянского язычества, которую издал МИФ.

Сотрудники Лувра украли у музея около 10 млн евро Пока туристы стоят в очередях, чтобы увидеть Мону Лизу, сотрудники музея организовали собственный «бизнес-проект». Во Франции раскрыли схему, которая работала незаметно целых 10 лет. Китайские гиды в связке с работниками музея проводили толпы туристов по одним и тем же билетам. Один билет могли использовать десятки раз за день, а деньги шли прямиком в карман организаторам, минуя кассу Лувра. Ущерб составил более 10 млн евро. По версии следствия, на вырученные средства мошенники скупали элитную недвижимость во Франции и Дубае. Под стражей уже 9 человек, включая «своих» людей в штате музея и предполагаемого организатора сети.

«Переезд художника на новую квартиру» Павла Яковлева, 1899

В 2000 году китайский художник Чжан Хуань создал перформанс «Генеалогическое древо» (или «Семейное древо»), зафиксированный в девяти фотографиях. Три каллиграфа в течение дня покрывали лицо художника иероглифами — семейными историями Хуаня и именами его родственников, пока оно полностью не почернело. Хуань подчеркивал, что хотя на его лице писали конкретные имена и истории, в итоге они наслаиваются друг на друга и становятся нечитаемыми, символизируя то, как груз традиций стирает индивидуальные черты человека.

Портреты бродячих котов Габриелиуса Хитерера Фотографу из Литвы потребовалось около двух месяцев прогулок по городу, чтобы собрать полноценную коллекцию снимков.  Это крупные планы, на которых видны все изъяны уличной жизни — шрамы, грязная шерсть и глубокий, «мудрый» взгляд. Хитерер сознательно избегает ретуши, чтобы подчеркнуть характер бездомных животных.

Секрет успешного творческого портфолио 👀 Творческое портфолио — необходимое условие для поступления на программы высшего образования в сфере искусства и дизайна. Но как сделать его действительное сильным? Британская высшая школа дизайна проводит бесплатный вебинар, где кураторы расскажут и разберут на живых примерах: → из каких компонентов должно состоять портфолио; → как наиболее выигрышно представить работы в цифровом и физическом формате; → каким художественным техникам и приемам стоит уделить внимание. Кому будет полезно? Абитуриентам, которые планируют поступать на программы в сфере искусства и дизайна, как в России, так и за рубежом. → 13 февраля, 19:00, онлайн → Регистрация: ссылка Фото: работы студенток Британки и Universal University Кудрявцевой Ольги и Фуфаровой Анны.

«Поуп признается в любви леди Мэри Монтегю», Уильям Пауэлл Фрайт, 1852 Лицо Поупа искажено гневом и обидой, а прекрасная леди Мэри безудержно смеется. Этот момент стал точкой невозврата, превратившей нежную привязанность в пожизненную ненависть. Сюжет полотна основан на одной из самых обсуждаемых салонных историй XVIII века. Поэт Поуп, обладавший острым умом, но слабым здоровьем и деформированным позвоночником, боготворил леди Мэри, называя её своей музой. Однако, когда он решился на искреннее признание в чувствах, аристократка не смогла сдержать смеха. Для неё этот жест выглядел нелепостью, для него же её реакция стала жестоким оскорблением. Месть поэта была литературной: до конца жизни он выпускал ядовитые сатиры, высмеивая характер и привычки Мэри. Она отвечала ему не менее острыми стихами, в которых не щадила его внешность.