📚 Инструментарий сценариста

Этот пост, конечно, не про все желания продюсеров, а конкретно про сценарные заявки и презентации фильмов или сериалов . Пусть это будет чек-лист, который можно сохранить: . – В чем основной концепт (основная идея) – Кто главный герой/герои и чем именно они интересны (как он/они действуют) – Главный конфликт (насколько он сильный и непредсказуемый) – Кто антагонисты и/или антагонистические силы – В чем главная интрига (ради чего мы ждем развязки) – Какой путь проходит главный герой/герои (арка персонажа) – На что это похоже (несколько референсов) – Чем это отличается от того, что было раньше (в чем новизна идеи) – Для кого это (целевая аудитория) – Чем все закончится и о чем эта история (тема) – Почему именно сегодня (актуальность) . В любой сценарной заявке или презентации должны быть ответы на эти вопросы, если их нет, срочно исправляйте . Вы уже отправляли сценарные заявки студиям, там были ответы на все эти вопросы? . P.S. На этой неделе новый семинар для сценаристов, писателей и режиссеров – «Сюжетные дыры в сценарии и как их исправить», подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/83612c2

В прошлом посте мы разобрали, что такое Клиффхэнгер, сейчас поговорим про мексиканскую паузу . Мексиканская пауза – это когда какое-то действие неожиданно обрывается буквально на полуслове . Например, герой входит в комнату, сильно удивляется, мы не видим почему и сцена заканчивается . Дальше мы видим другую сюжетную линию или начало следующей серии, где проходит достаточно много событий и спустя время мы возвращаемся в неожиданно оборванную ситуацию . А герой все еще стоит с удивленным видом, т.е. как будто замер на несколько часов или даже дней, пока происходили другие события . И только сейчас он продолжает что-то говорить и мы наконец-то можем увидеть, что там перед ним было . И может оказаться, что ничего особенного) Просто обманка . Таким приемом грешили мексиканские и бразильские сериалы в девяностых, поэтому паузу назвали мексиканской . Когда вы обрываете резко сцену и оставляете персонажей в замороженном состоянии, пока в других сюжетных линиях действие продолжается, вы делаете не клиффхэнгер, а мексиканскую паузу . Смотрели мексиканские или бразильские сериалы девяностых?) . -— P.S. На этой неделе будет новый семинар для сценаристов, писателей и режиссеров – «Диалоги в комедии и драмеди», подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/f452c1b

Клиффхэнгер – это прием, из-за которого во время просмотра сериала можно неожиданно обнаружить, что наступает утро, но все равно хочется посмотреть еще одну серию . С английского cliff-hanger – повисший на скале, в русском варианте прием называется крючок . Клиффхэнгеры используют и в полнометражных фильмах, когда в концовке становится понятно, что будет продолжение . Но если взять и оборвать героя на фразе в стиле – я сейчас тебе расскажу кое-что очень важное, что разделит твою жизнь на «до и после» и сразу пустить титры, то это не клиффхэнгер, а манипуляция, которая называется мексиканская пауза (про нее подробнее расскажу в следующем посте) . Клиффхэнгер – это возникновение новой проблемы, которую невозможно решить очень быстро и за решением которой очень любопытно наблюдать . Не путайте клиффхэнгер с открытым финалом, где нет начала новой истории, а просто сама концовка оставлена на домысливание зрителем . По факту клиффхэнгер – это завязка следующей серии или следующей части фильма, которая происходит в финале текущей истории . Клиффхэнгером в сериале может заканчиваться как каждая серия, так и весь сезон . Например, обнаруженная кем-то из героев случайная беременность или чья-то неверность . Какие вспомните примеры клиффхэнгеров? . P.S. На этой неделе у нас новый семинар «Разработка сезона сериала», подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/1cb08ef

Этот термин означает максимальную наглядность повествования . Главный принцип кино – не рассказывать, а показывать . Все, что можно показать: события, действия, реакции, умения героев и т.д., лучше показать прямо в кадре . А не просто отдать какому-то персонажу в виде нескольких реплик . Представляете, если бы Форрест Гамп весь фильм просто рассказывал свою историю, сидя на скамеечке, а мы не видели бы все эти события на экране . И тут важен еще такой психологический момент как доверие . Если какой-то персонаж говорит, что он известный музыкант, находясь при этом в баре и знакомясь с девушкой, то зрители понимают, что эта информация может быть неправдой . Но если мы увидим его во время какого-то концерта с большим количеством зрителей, то сомнений не возникнет, эта информация станет автоматически достоверной . Кинематографичность сценария - то, к чему стоит стремиться, если вы хотите написать коммерческий фильм или сериал . --- P.S. На этой неделе новый онлайн-семинар "Cценарий с несколькими сюжетными линиями", подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/13b2f32

В некоторых сценариях есть эпизоды, где важно объяснить какие-то сложные нюансы, которые важны для понимания сюжета – законы астрофизики, некие правила или законы, хитросплетения взаимоотношений персонажей, предысторию и т.д. . Причем, сделать это нужно естественным образом, не останавливая повествование и не начиная лекцию по необходимой теме специально для зрителей, хотя и такое иногда бывало . Если планируете это сделать в своем сценарии без разрушения реальности, то вам понадобится адвокат зрителя . Адвокат зрителя – это персонаж, который задает вопросы, явно возникающие в этот момент у аудитории . Либо он заранее поясняет необходимые нюансы для понимания сюжета и/или героев . В роли адвоката зрителя часто выступают новички или стажеры, журналисты, блогеры, дети . Именно они могут задавать в том числе и глупые вопросы, что будет выглядеть вполне естественно . Помните таких персонажей в фильмах или сериалах? . Когда пишете сценарий, всегда думайте, что потребует объяснения, решите, кто может эти вопросы задать и ответьте на них . Конечно, всегда есть старый добрый голос за кадром, но если он не предусмотрен в вашей истории, обращайтесь к адвокату . -— P.S. На этой неделе новый семинар для сценаристов, писателей и режиссеров – «Самые недооцененные элементы сценария», подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/6525008

Гиперфокус – умение фокусироваться на каком-то одном очень важном для вас действии . Актуально и для сценариста, и для любой другой профессии, именно сейчас . Уже писал об этом ниже в посте «Где взять время на сценарий», там же название книги по этой теме . С каждым днем нужно совершать все больше усилий для того, чтобы не отвлекаться на звонки, уведомления, соцсети, новости и т.д. . Умение фокусироваться сохраняет вашу энергию и внимание . Кто научится это делать, тот будет достигать своих целей, а не чужих . Часто спрашивают, что почитать из книг по сценариям, теперь буду рекомендовать начинать с книги про гиперфокус . --- P.S. На этой неделе у нас онлайн-семинар «Что в сценарии влияет на бюджет фильма или сериала», подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/853a060

Лучшие фильмы и сериалы о различных исторических событиях созданы не в момент этих событий, а гораздо позже . Мы занимаемся не реалити-шоу или выпусками новостей, просто перечислить факты – это не художественный сценарий . Сценарий отличается от новостей тем, что новости идут подряд и всегда сумбурно, плюс не забываем, что в активной фазе много вбросов, которые будут опровергнуты чуть позже . В сценарии важна четкая линия, где мы проходим историю с главным героем/героями и следим за конкретным сюжетом, а все, что не имеет к нему отношения, игнорируем . Сейчас можно что-то фиксировать, но внутри ситуации писать рано, потому что она еще не закончилась, многое может несколько раз поменяться и/или уточниться . Ну и надо помнить, что какие-то очень знаменательные события видят все и могут додуматься написать об этом сценарий . Это нормально, на одну и ту же тему может быть много историй, но они должны отличаться точкой зрения автора, интонациями, темой, героями, ситуациями и т.д. . Все это относится как к общеизвестным фактам, так и к вашим личным проблемам, которые оказывают на вас сильное воздействие . Можно вести блог, дневник, писать посты о чем-то сразу в моменте, но художественный сценарий получится только спустя какое-то время, когда вы сможете все осмыслить и структурировать события в цельный сюжет . -— P.S. На этой неделе у нас онлайн-семинар «Что сейчас делать сценаристам», подробности и регистрация по ссылке, давайте будем вместе: https://snegiri-studio.ru/y/dbdfce8 . P.P.S. С праздником 8 марта всех прекрасных подписчиц!

В каждой истории есть герои, их цели, мотивации, препятствия, ставки, что в сумме и создает главный конфликт. Все это уже случилось . Сначала была экспозиция, потом завязка. После завязки по структуре идет первый поворотный пункт . В этом пункте главные герои выбирают способы действия. Эти способы мы наблюдаем в новостях и телеграм-каналах . В плане хронометража происходящее где-то во втором акте (середине истории) . В какой именно его части, сказать сложно, это зависит от общей продолжительности . Надеюсь, создатели истории воспользуются современными тенденциями и как можно быстрее сменят жанр . С военного на драму, например. На какой-то другой жанр пока вряд ли получится . Еще лучше, если авторы исчерпают конфликт и решатся сделать историю короткометражной . А пока, к сожалению, с точки зрения драматургии, сюжет получается слишком сильным и убедительным . Но в конкретном случае, надеюсь, что после убойного начала он быстро развалится . Хочется разбирать другие истории, а не эту . -— P.S. На следующей неделе обязательно проведем семинар, следите за информацией . Пусть будет свет! 🙏🏻

Продажа сценария — это рынок. Кинорынок . Продавец называет стоимость, покупатель соглашается или нет. Или покупатель называет стоимость, а продавец соглашается или нет. Возможен торг) . Что влияет на стоимость: — Качество и потенциал сценария — Степень готовности и необходимость доработки — Формат (фильм, сериал, веб-сериал) — Жанр (влияет на потенциальное кол-во зрителей) — Предполагаемый бюджет проекта — Предыдущий опыт автора — Вероятность господдержки (если это полный метр) — Возможности самой студии и партнёров Один и тот же сценарий можно продать разным студиям по очень разной стоимости . И так же разница будет, если гипотетически один и тот же сценарий предложат опытный и начинающий авторы . На первых стадиях определяющим будет опыт . Серия сериала для новичка начнётся в среднем от 120 тысяч. Хотя есть проекты, где предложат только 30-60 тыс, а можно удачно договориться и на сумму в несколько раз больше . Полный метр будет от 600 тыс. Но тоже возможны подвижки в обе стороны. . P.S. На этой неделе нас ничего не остановит и мы проведём семинар в среду на тему: Что делает сценарий интересным. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/0d651f6

Четвертая стена – это невидимая перегородка между артистами и зрителями, понятие, которое появилось в театральных представлениях . На съемочной площадке если актер случайно попал взглядом в камеру, то это брак и следующий дубль . Потому что, когда мы смотрим кино, то как бы подсматриваем за героями и когда они видят нас в упор, возникает странное ощущение . Это как подсматривать в замочную скважину и вдруг увидеть прямо перед собой чей-то глаз . При этом есть фильмы и сериалы, в которых актеры не просто смотрят в кадр, но еще и обращаются к зрителям . Например: Дэдпул, Волк с Уолл-стрит, Карточный домик, Офис . В некоторых проектах это не просто разовая «фишка», а полноценная часть формата . Но такой прием стоит использовать с осторожностью, понимая, зачем он вам и не разрушит ли он «магию кино», не вернет ли зрителя в реальность, в которой сразу же захочется отвлечься . Если герой просто смотрит в кадр, но потом оказывается, что он смотрел как бы сквозь кадр, а за кадром находится другой персонаж, то это не разрушение четвертой стены и такие моменты в сценарии прописывать не нужно, это поле режиссера и оператора . Зачем нужен этот прием. Разрушение четвертой стены используют для пояснений какой-то сложной информации или мыслей героя, которыми он ни с кем не хочет делиться, иногда просто для комедийного эффекта, а в формате мокьюментари (псевдо-реалити), как в сериалах Офис, Американская семейка, Реальные пацаны – это даже необходимость из-за выбранной стилистики . Как вы воспринимаете слом четвертой стены? Нейтрально или раздражает, даже если это в целом уместно? . P.S. На этой неделе на новом онлайн-семинаре обсудим интересную и важную тему – Приемы монтажа при написании сценария, вход свободный, подробности и регистрация тут: https://snegiri-studio.ru/y/1ec3683